Een van de dingen die ik leuk vind aan dPS is dat we een verscheidenheid aan fotografen hebben met verschillende ervaringsniveaus en die verschillende soorten fotografie verkennen - die allemaal samen leren. Vandaag deelt Aaron Meyers wat hij leerde tijdens zijn eerste poging tot portretfotografie.
Laat ik beginnen met te zeggen dat ik een amateurfotograaf ben. Ik hield altijd van fotograferen, maar ik kocht mijn eerste SLR (een D80) pas in 2007. Sindsdien heb ik voornamelijk landschaps- / natuurfotografie gedaan en heb ik langzaamaan mijn uitrusting geüpgraded (naar een D300s) en ik begin om uit te breiden en nieuwe dingen te proberen.
De laatste tijd heb ik erg genoten van het kijken naar portret- / modelfoto's op Flickr, dus ik dacht dat ik het eens zou proberen. Ik overtuigde twee van mijn vrienden om voor mij model te staan en we gingen naar Stanford University voor een paar uur plezier.
De dingen die ik heb geleerd tijdens mijn eerste portretfotoshoot:
1. Achtergrond is de sleutel! Hou het simpel: houd het zelfs nog eenvoudiger dan u denkt. Ik dacht dat ik eenvoudige achtergronden gebruikte, maar vaak zijn er kleine dingen (zoals vuilnisbakken) die echt afleidend kunnen zijn (zie hieronder).
Vergeet ook niet dat er lichtpuntjes verschijnen tussen de bladeren van bomen / struiken en die kunnen erg storend zijn. Probeer iets te vinden met een stevige achtergrond. Probeer ook een achtergrond te vinden die naar het model leidt door kolommen, een gang, trappen te gebruiken, iets dat de foto een beetje kan opfleuren.
2. Gebruik objecten om het model te helpen ontspannen: Als je onervaren modellen gebruikt, zullen ze een stuk comfortabeler worden als ze een rekwisiet hebben om mee te werken of iets om tegenaan te leunen. Het was een beetje lastig als ze daar gewoon moesten blijven staan.
3. Besteed veel aandacht aan de handen / het haar: Vaak was ik zo veel tijd kwijt met me zorgen te maken over hoe het model zou moeten staan, wat er op de achtergrond was of hoe mijn verlichting was, dat ik vergat te kijken naar hun handpositie. Toen ik thuiskwam en de foto's begon te bewerken, ontdekte ik dat veel van hen lastige handposities hadden die de foto in wezen verpestten. Bovendien kan verdwaald haar (door wind of andere factoren) ook echt het gezicht van het model aantasten / bedekken.
4. Gebruik een assistent: Neem een vriend of familielid mee als u geen echte assistent heeft. Ze kunnen helpen om door de wind geblazen haar recht te trekken, een reflector vast te houden of gewoon helpen om de foto er natuurlijker uit te laten zien. Ik had een reflector meegenomen, maar mijn vriend nam uiteindelijk een van de modellen en fotografeerde tegelijkertijd en ik had niemand om de reflector vast te houden. De volgende keer zijn we om de beurt elkaars assistent.
5. Gebruik een scherpe, snelle lens met een grote brandpuntsafstand: Ik begon de shoot met mijn Sigma 105mm f / 2.8 macrolens. Ik dacht dat 105 mm perfect zou zijn (langere brandpuntsafstanden hebben de neiging om dingen een beetje te 'squishen' en je model er beter uit te laten zien) bij f / 2.8, maar het bleek dat de lens erg zacht was en ik vond de resultaten niet leuk. Ik ben uiteindelijk overgestapt op mijn 50 mm f / 1.8 en dat werkte veel beter. Ik ben een fan van scherpte in de kenmerken van mijn foto's en de zachte 105 mm-lens zorgde ervoor dat mijn modellen er te wazig uitzagen.
6. Oogpositie is erg moeilijk, leer uw modellen onder controle te houden: Ik heb veel tijd besteed aan het bekijken van andere portretten / modelfoto's op Flickr en veel fotografen hebben de ogen van het model zo gepositioneerd dat ze niet rechtstreeks in de lens kijken. Ik probeerde dit uit door mijn model te vertellen “naar links te kijken” of “naar rechts te kijken”, maar ik kwam er al snel achter dat als ze te ver naar één kant keken, hun ogen nauwelijks op de foto zouden staan. Het kostte wat moeite om erachter te komen hoe ver ze moesten zeggen dat ze in beide richtingen moesten kijken.
7. Laat de modellen interessante kleding dragen: De modellen die ik gebruikte waren een paar van mijn vrienden en ze waren niet zo blij om te horen dat ze niet later dan 7 uur 's ochtends in mijn appartement moesten zijn (ik wilde het goede licht!). Ze kwamen opdagen in een normale spijkerbroek en een trui. Hoewel ze een paar kledingwissels hadden meegenomen, voelde ik me slecht om ze te veranderen. Toen ik na de shoot weer bij mijn computer kwam, wenste ik dat ze iets minder alledaagse kleding droegen. Omdat het lente was toen we de shoot deden, waren de beste foto's die ik had als ze lentekleding droegen.
8. Veel plezier en leer wat werkt! Ga niet met hoge verwachtingen naar elke shoot (of je eerste shoot): Het wordt een leerervaring voor iedereen, dus ontspan en heb er plezier mee. Als je iemand met meer ervaring de kneepjes van het vak kunt laten leren, heb je geluk, maar als je dat niet doet, zoek dan een paar vrienden zoals ik en ga gewoon op pad en heb plezier!