Tegenwoordig kunnen dure camera's je ontploffen met miljarden frames per seconde, maar geen van deze kan de aloude traditie van observatie verslaan.
Als er één vaardigheid is die mijn billen vele malen heeft beschermd, is het de simpele handeling van observeren. Als je me niet gelooft, vraag het dan aan mijn vrouw. Observatie is niet alleen goed bij het maken van afbeeldingen, het is ook goed voor inzichten. Nou, ik heb mijn zoon sinds de eerste dag letterlijk geobserveerd, en nu hij 2 jaar oud is, is hij degene die me geweldige inzichten in fotografie biedt.
Ik zorg ervoor dat hij dit artikel nooit ziet. Stel je voor dat hij 10 is en zegt: "Je hebt zoveel van me geleerd om twee uur, stel je voor hoeveel meer je kunt leren nu ik 10 ben". Ik zal het einde ervan nooit horen. Hoe dan ook, hier zijn:
10 geweldige fotografietips die ik heb geleerd (en jij ook) van mijn 2-jarige, bijgenaamd Yoki
1) Sta versteld van alles
Ik stond buiten een restaurant te wachten op de rest van de familie, het regende. Laplwie! ("Regen" in het Frans) Laplwie! Riep mijn zoon. Een vrouw kwam binnen met een paraplu, mijn zoon boog zijn voeten en wees allemaal naar buiten: “Bwella !!! Bwella !!! "
Een o zo schattig tafereel. Maar ik vroeg me af. Ik heb waarschijnlijk anderhalf miljoen paraplu's gezien, maar kijk naar dit joch dat op en neer springt vanwege een paraplu. Onze beide ogen zagen hetzelfde, maar onze mindset was anders.
Mensen zijn van nature wezens die aan dingen wennen. Als het om fotografie gaat, is de locatie pas na een paar dagen interessant, verder is het saai. Als je eropuit gaat en steeds weer hetzelfde gebied fotografeert, begrijp je wat ik bedoel. Om de zaken op te frissen, is de oplossing om ofwel nieuwe locaties te zoeken of dingen te doen - of dingen op een nieuwe manier te bekijken.
In het eerste geval is de transformatie extern, in het tweede geval is het intern. Ik houd de scène van mijn zoon en de paraplu in mijn gedachten om me eraan te herinneren de dingen altijd op een nieuwe manier te zien. Elke locatie wordt uiteindelijk saai, steeds weer hetzelfde soort foto's maken kan saai worden, dus de oplossing is om de dingen op een andere manier te zien.
Er is het waargebeurde verhaal van een oude vrouw, ze werd volledig blind maar had een operatie waardoor ze weer kon zien. Ze vertelt over hoeveel ze van afwassen houdt en kijkt naar de prachtige kleuren van de bubbels die worden gevormd als ze de zeep erin doet. Hoe vaak hebben we een hekel aan het afwassen? Wat valt er van deze dame te leren?
Als je het gevoel hebt dat je fotografie saai is, bekijk de dingen dan op een nieuwe manier, vertel je geest om dingen te zien alsof je ze voor de eerste en laatste keer ziet. Yoki doet dat, en dat geldt ook voor die vrouw die haar gezichtsvermogen terugkreeg. Licht en leven is elke dag mooi, maar het kost een bewuste inspanning om het te waarderen. Er is een leuk gezegde dat ik leuk vind: "Elke dag is een nieuwe dag voor een wijze man".
Elke keer als ik merk dat fotografie saai is (niet vaak maar het gebeurt), herinner ik mezelf aan mijn zoon en de regen. Nu we het er toch over hebben, merk je hoe regen een scène kan transformeren? Het lagere contrast tussen de lucht en de rest van de aarde? Hoe reflecties van de plassen interessante foto's maken? Of hoe de regen die de grond raakt interessante vormen maakt? Of hoe een raam in een badkamer een symbool kan zijn van opgesloten zitten? Of hoe…
2) Kinderen vermaken zich omdat ze in het heden zijn
Ik vind het leuk om Yoki te zien spelen, vooral met zijn blokken. Hij ziet er zo blij uit. Dit zette me aan het denken: waarom hebben fotografen dit soort vreugde niet? Is het niet zo simpel als genieten van wat je doet? Ik observeerde hem nog meer en zocht naar wat hij deed dat fotografen niet deden.
Het belangrijkste is dat kinderen genieten van wat ze doen, het enige waar ze voorlopig om geven, is spelen met het speelgoed. Ik ben op straat geweest en heb nagedacht over wat ik de komende week zou doen, ik heb een opdracht gehad terwijl ik financiële hoofdrekeningen deed - precies wat Yoki niet doet.
Kun je een kilometer lopen? Hoeveel minder leuk zou het zijn als ik je twee mooie stukken bagage zou geven om mee te slepen terwijl je die kilometer loopt? Helaas doen we mentaal hetzelfde als het om fotografie gaat. We nemen onze "spullen" mee tijdens het fotograferen en net als het slepen van echte bagage, vermindert het het plezier van fotografie.
Wees bij het fotograferen als een kind met speelgoed; focus op wat je doet en niets anders. Minor White was onvermurwbaar over het zuiveren van de geest voordat hij aan de fotografie begon. Ik luister naar muziek en zoom uit om in te zoomen op fotografie. Zoek uit wat voor u werkt, het belangrijkste is om verdwaald te raken in wat u doet.
3) Kinderen vermaken zich omdat ze er niet om geven de beste te zijn
Af en toe komt Yoki binnen met iets dat hij heeft gedaan. Bravos, knuffels en rondom gefeliciteerd worden zijn kant op gegooid. Maar weet je wat? Ik ga hiermee door totdat hij ouder is.
Ik herinner me dat ik als kind mijn best deed om cijfers te halen en het enige dat ik van mijn moeder kon voelen, was hoe kort ik viel van de beste van de klas. Als kinderen kinderen zijn, gaat het erom dat ze hun best doen, maar naarmate ze ouder worden, gaat het erom hoe kort ze er niet in slagen DE beste te zijn. Hoe kan Yoki genieten van het knutselen als hij alleen maar denkt dat hij beter is dan iemand anders?
Voor kinderen is het belangrijk dat ze hun best doen en genieten van wat ze doen. Dat geldt ook voor fotografie, het enige dat telt is dat je je best doet en graag foto's maakt. Om van uw fotografie te genieten, gaat het erom te genieten van wat u doet, zo simpel als het klinkt. Het moment waarop je jezelf begint te rangschikken, is het moment waarop je stopt met tevreden te zijn, want op de eerste plaats staan zal op dat moment het enige zijn dat er toe doet. Bovendien is er altijd iemand die beter is dan jij, en iemand die beter is dan zij tot in het oneindige.
4) Kinderen amuseren zich omdat ze zich niets aantrekken van vergelijkingen
Ik keek naar mijn zoon die vingert. Wat in me opkwam was het feit dat in vergelijking met hoe ik kan tekenen, zijn tekeningen absoluut slecht zijn. Maar kan het hem schelen dat zijn vader hem kan overtreffen met tekenen? Nee.
Hij is te blij met zijn eigen spullen om zelfs maar de moeite te nemen om met anderen te vergelijken. Neem elke fotograaf die je respecteert, die persoon heeft een andere fotograaf op wie ze jaloers zijn. Maar er zijn er maar heel weinig die echt genoeg zijn om dat toe te geven. Als je de neiging hebt om jezelf met anderen te vergelijken, is het antwoord op dit alles: doe zoals kinderen doen - stop ermee en concentreer je op je eigen dingen.
Als uw werk uw focus is, is alles wat anderen doen misschien beter, maar het heeft zeker geen invloed op u. Fotografie heeft alles te maken met genieten van wat je doet en niet met het vergelijken met anderen terwijl je je best doet. Eigenlijk heb ik gemerkt dat hoe meer je je op je spullen concentreert, hoe beter je wordt. Maar hoe meer je vergelijkt, hoe ergste je krijgt, want het zuigt het leven en de vreugde uit fotografie. Het gaat erom dat je houdt van wat je doet en doet waar je van houdt.
5) Raak niet op een zijspoor
Een van de trucs voor het ouderschap die ik heb, is mijn zoon af te leiden als ik niet wil dat hij iets krijgt. Als ik niet wil dat hij de computer gebruikt, pak ik zijn alfabettelefoonspeeltje en begin ermee te spelen. Hij vergeet nooit de computer. Dat leerde me hoe gemakkelijk het is om in fotografie op een zijspoor te geraken.
Een van de gemakkelijkste valstrikken van fotografie is de camera. Zo velen raken op een zijspoor door de camera dat fotografie volledig verloren gaat. Ik ben er geweest en heb duizenden dollars verloren. Ik was verslaafd aan de uitrusting. Maar dat is een verhaal voor een andere keer. Als je merkt dat je op zoek bent naar accessoires in plaats van erop uit te gaan en afbeeldingen te maken, heb je misschien een probleem.
De tweede manier om op een zijspoor te komen, is door je te concentreren op andermans fotografie, en dat geldt ook voor de Masters. Ik ken een paar mensen die zulke krachtige foto's hebben, maar in plaats van hun eigen stem te ontwikkelen, blijven ze het werk van een andere fotograaf kopiëren. Wat een verspilling - ze worden afgeleid van hun eigen fotografie door iemand anders te kopiëren.
Je kunt ook op een zijspoor komen door te veel in de meesters te zijn. Wil je bekend staan als het kennen van de meesters, of bekend staan om het daadwerkelijk maken van afbeeldingen? Een ding dat zelden wordt gezegd, is dat hoe geweldig de meesters ook waren, het doen van je werk belangrijker is omdat het je eigen werk is.
Samenvattend: fotografie gaat niet over het hebben van de meeste camera's, dat laat alleen zien dat je genoeg te besteden hebt. Fotografie gaat niet over het verzamelen van fotoboeken, dat laat alleen zien dat je van kunst houdt. Fotografie gaat over het maken van foto's, dat is wanneer je een fotograaf bent.
Als iets een grotere plaats in je leven heeft dan je eigen fotografie, ben je op een zijspoor geraakt.
6) Patroonherkenning
Toen Yoki werd geboren, besloot ik hem altijd te observeren, en nog belangrijker, te observeren hoe hij leert. Ik was gefascineerd door het spelen van mijn zoon met een bepaald stuk speelgoed, dit heet een vormsorteerder (zie afbeelding rechts)
Hoe werkte zijn kleine brein om de vormen in de juiste gaten te plaatsen? Het antwoord is patronen. De hersenen zijn bedraad om patronen te herkennen, dus toen Yoki de stervorm aannam, zeiden zijn hersenen "zoek stervorm" en beval het oog om rond te kijken naar die vorm. Wanneer Yoki weg is en letters en cijfers begint te zeggen, zijn zijn hersenen niet echt actief op zoek naar letters en cijfers, vergelijken de hersenen wat hij ziet met de database met vormen van de hersenen en waarschuwen zichzelf dat het een herkend patroon is.
Het eerste voorbeeld wordt de top-down modus genoemd (waar de hersenen actief een patroon zoeken) en het tweede de bottom-up modus (waar de hersenen zich in een meer ontvankelijke modus bevinden).
Het viel me op toen ik me realiseerde dat fotografie op compositorisch niveau in het echte leven een enorm, veredeld "vormsorteerder" -speelgoed was. Hier is een illustratie:
In de gedachten van mijn zoon was het verzoek "zoek stervorm". Volgens mijn fotograaf zou het verzoek kunnen zijn "zoek verdwijnpunt". In de bovenstaande illustratie was ik op straat, maar mijn brein waarschuwde me alleen toen het het patroon herkenden waar ik om vroeg (verdwijnpunt). Dat is de top-down modus. Het is het proces dat plaatsvindt wanneer u een bepaald type afbeelding zoekt. Hier is nog een illustratie:
Aan de basis van de hersenen bevindt zich iets dat het Reticular Activation System (RAS) wordt genoemd, of zoals ik het graag de Really Awesome Secretary noem. De rol van een secretaris is om de pluisjes te verminderen en u alleen te waarschuwen als iets belangrijk is, en dat is wat de RAS doet. Wat belangrijk is, is relatief en wordt door elke persoon bepaald.
Wat is belangrijk voor mijn zoon Yoki? Letters en cijfers, hij zal ze overal zien, zo zal het hem tenminste overkomen. Voor mij als fotograaf gaat het erom wat ik op mijn foto's wil zien. Dus ik was op straat niet op zoek naar iets speciaals, maar meer dan eens verwerkten mijn hersenen wat mijn oog zag en het waarschuwde me wanneer het een patroon herkende (in het geval hierboven textuur en portret). Dat heet de bottom-up-modus.
Het is een beangstigend mooi systeem waarmee mijn zoon met zijn vormspeelgoed kan spelen en ik dingen kan herkennen als ik aan het fotograferen ben.
7) U kunt niet herkennen wat u niet weet
Patroonherkenning heeft zijn grenzen, je kunt geen patronen herkennen die je niet kent. Neem bijvoorbeeld mijn zoon, hij zal uitroepen “Cirkel! Ovaal! Sqwawe. ”, Maar het zal nog wel even duren voordat ik hem“ Hexagon! Trapezium! Pentagon.".
Zijn palet aan patronen is beperkt: vierkant, cirkel, ovaal, vierkant, ster, hart. Mijn palet is veel uitgebreider met een heleboel meer. Dus in een scène waar er een vierkant en een vijfhoek is, zal hij alleen het vierkant zien, maar ik zal het vierkant en de vijfhoek zien. Het is hetzelfde principe op het werk wanneer twee fotografen verschillende dingen op dezelfde locatie zien.
Wanneer mensen die geen fotografie kennen, het soort foto's zien dat uit een gewone scène kan worden gemaakt, geven ze de camera meteen een waardering. Maar feit is dat de fotograaf een goede foto herkende (getraind om naar bepaalde patronen te zoeken) terwijl de niet-fotograaf (niet getraind om bepaalde patronen te zoeken) niets kon zien. Dus wat is een patroon? Het kan van alles zijn, van bepaalde compositiesoorten (gulden snede, enz.), Vormen, kleuren, soorten afbeeldingen (landschap, portret, enz.), Thema's die u interesseren (mensen, dieren, enz.) En meer.
8) Alles is basisvormen
Ik lag op mijn bed toen de jongen "S!" "S!" "De nattere S!" Hoho… ik was er zeker van dat hij dingen zag, want ik heb nooit een prominente S in mijn kamer gezien. Maar de jongen had gelijk, er was een S in de kamer, hier was het:
Door Mathew Bajoras
Het was de gloeilamp. Dat herinnerde me eraan hoe de wereld is als een veredeld speelgoed voor het sorteren van vormen. Absoluut alles wat visueel is, kan worden opgesplitst in lijn, vormen, ruimte, kleur en textuur.
Het is iets dat schilders en kunstenaars op een fundamenteel niveau begrijpen; alles kan worden opgesplitst in basiselementen. Als grafisch ontwerper begrijp ik dit ook op een basisniveau omdat je ontwerpen kunt opsplitsen in eenvoudige elementen. Hier is een voorbeeld van een foto die ik heb gemaakt:
Plots is een raam een trapezium en zijn de hoofden van mensen ovalen. Dit komt door de Gestalt-waarnemingswet genaamd "Pragnanz". Simpel gezegd zegt het dat we complexe vormen als eenvoudige waarnemen (een gezicht als een ovaal bijvoorbeeld). Yoki die de "S" uit de gloeilamp herkent, herinnert me daar altijd aan, dus ik zoek naar algemene, brede vormen in mijn foto's en, nog belangrijker, hoe ik ze moet rangschikken.
9) Mensen zijn zich bewust van de camera
Mijn kind is nog geen vijf en hij weet al dat hij moet poseren. Het is gek. Hoe weet hij of de camera klaar is om te poseren? Bederven we onze echtheid door kinderen te vragen "kaas" te zeggen? Ik denk van wel omdat het kinderen leert te stoppen met wat ze doen door kaas te zeggen en naar de camera te kijken. Maar hoe dan ook, kinderen zijn zich al heel vroeg in hun leven bewust van de camera. Het resultaat? Absoluut iedereen in de wereld van vandaag is zich bewust van de camera.
Dat betekent vrijwel dat niemand echt is als er een camera aanwezig is. Voor pro's betekent dit dat je moet leren om je klanten te ontspannen. Voor alle anderen betekent het dat je snel moet zijn om een echte pose te krijgen. Het beste moment is de fractie van een seconde voordat de persoon beseft dat u hem of haar fotografeert.
Een interessant feitje over de echtheid van het onderwerp wanneer het met een camera wordt geconfronteerd, is dat het evenredig is met het type camera. Trek een 'point-and-shoot'-camera op straat tevoorschijn en het kan de mensen niet veel schelen, je bent waarschijnlijk een toerist in hun hoofd. Trek een DSLR met dubbele batterij en 55-200 zoom uit en mensen zullen zich anders gaan gedragen. Trek een polaroidcamera tevoorschijn en mensen zullen reageren alsof je een "artiest" bent.
Mensen zijn zich bewust van de camera omdat ze zich bewust zijn van hun beeld, dat vanaf het begin ingebakken zit. Als je mensen kunt laten geloven dat alles wat je wilt een momentopname is, zullen ze je niet nog een keer kijken. Daarom, mijn vriend, kan ik alleen maar een point-and-shoot lookalike aanbevelen voor op straat.
10) Zelfgenoegzaamheid belemmert groei
Wat is dat? Vroeg ik, wijzend naar een vierkant in een boek. "Plein!!!" "Carré" (Vierkant in het Frans) zei mijn zoon. Goed zei ik, wat is dat nu? Ik wees een rechthoek aan, hij keek ernaar en wees toen naar het vierkant “Plein !! Carré !! ”. Ja, maar wat is dat? Vroeg ik, nogmaals naar de rechthoek wijzend. Hij wees nog een keer naar het plein en noemde het opnieuw. In plaats van het risico te nemen om de rechthoek een naam te geven, wees hij naar wat hij al wist.
Ik was nogal verbaasd over wat er gebeurde, niet vanwege hoe mijn zoon reageerde, maar omdat ik mezelf erin zag. Het is gemakkelijk om zelfgenoegzaam te worden in fotografie, dat deed ik zeker. Het gebeurt wanneer je iets keer op keer doet en jezelf niet uitdaagt. Ik heb daardoor grotendeels afstand gedaan van brandpuntsafstanden van meer dan 35 mm. Het beste dat ik ooit fotografisch heb gedaan, is om een 28 mm te krijgen, omdat het veel moeilijker is om ermee om te gaan.
Ik zou met een langere lens op pad kunnen gaan en mezelf niet uitdagen, maar ik zou niet groeien en ik zou zelfgenoegzaam worden. Toen Yoki dit deed met zijn vormen, leerde het me om nooit zelfgenoegzaam te worden en mezelf altijd uit te dagen. Ik ben zo gegroeid toen ik besloot voor een groothoeklens te gaan. Probeer het, het laat je niet zonder slag of stoot een afbeelding maken.
Voor ieder zijn comfortzone, voor mij bleef het altijd bij snelle diafragmaopeningen op 50 mm, voor jou is het misschien iets anders. Zoek uit waar u fotografisch te comfortabel bent en daag uzelf uit. Het is de truc die pole jumpers gebruiken, ze leggen de lat elke keer hoger.
Finale opmerkingen
Ik hou van mijn kind, en ik hou ervan om naar hem te kijken. Ik hou ervan om te zien hoe hij werkt en hoe hij denkt. Hij leert van mij (hopelijk een goede zaak) maar ik leer ook veel van hem, zoals je kunt zien aan de 10 tips hierboven. Maar dat blijft tussen jou en mij, oké?
Wees jezelf, blijf gefocust en blijf fotograferen.
Heb je fotografielessen van je kinderen geleerd? Deel eventuele aanvullende tips in de opmerkingen hieronder.