Fotografie is een van die beroepen of hobby's die je gewoon moet oefenen om je te verbeteren. Als je eenmaal de basis en de theorie hebt geleerd, gaat het net zo goed over vallen en opstaan als alles wat je in boeken kunt lezen. Met die praktijk komt ervaring die, na verloop van tijd, bijna wordt als je blauwdruk voor het maken van foto's. Hoe meer je oefent, hoe sneller je leert en uiteindelijk werkt het allemaal onbewust. Om u op weg te helpen met uw proces, zijn hier 7 vragen die u uzelf moet stellen voordat u een foto maakt.
1. Wat probeer ik te communiceren?
Een van de veelgemaakte fouten die alle nieuwe fotografen maken, is dat ze wegklikken en foto's maken zonder echt na te denken over de afbeelding en de boodschap of het verhaal dat het communiceert. Digitale fotografie maakt het maken van een foto zonder risico. Behalve dat het een beetje geheugen op uw kaart in beslag neemt, kan het geen kwaad om gewoon weg te klikken. Vroeger in de filmtijd kostte elke foto in wezen geld. Dus iedereen die ooit een filmcamera heeft gebruikt, zal je vertellen dat je veel selectiever moest zijn bij het maken van foto's.
Dus probeer in plaats van gewoon weg te klikken, na te denken over wat de boodschap is die de foto communiceert. Stel je voor dat als je deze afbeelding in een tijdschrift zou zien zonder woorden die erbij horen, wat zou je dan denken? Door na te denken over de boodschap of het verhaal op de foto, helpt het je ook om na te denken of je het op enigerlei wijze kunt verbeteren. Na verloop van tijd zal dit proces veel sneller gaan en zul je onbewust scenario's herkennen en de verhalen die ze kunnen vertellen.
2. Heb ik mijn foto goed ingelijst?
Een van de eenvoudigste manieren om uw foto's te verbeteren, is vaak door de opname beter in te kaderen. Er zijn richtlijnen zoals de regel van derden die u kunnen helpen bij het maken en inlijsten van uw opname. Maar soms moet u gewoon uw creatieve visie en gezond verstand gebruiken om een foto te maken die de scène voor u recht doet. Een van de veelgemaakte fouten die ik zie op foto's van beginnende fotografen, is bijvoorbeeld dat ik te veel in de afbeelding probeer te proppen. Als gevolg hiervan wordt de kijker afgeleid door dingen die niet relevant zijn voor de afbeelding.
Het beter inlijsten en samenstellen van uw afbeeldingen komt met oefening en ervaring. Probeer er in de eerste plaats voor te zorgen dat de focus van de kijker stevig op de plek in de afbeelding ligt die u wilt dat hij eruitziet. Alles eromheen dat hiervan afleidt, kan waarschijnlijk worden verwijderd. Nogmaals, de sleutel is om een stap terug te doen en de opname te analyseren en te kijken of je deze kunt verbeteren.
3. Heb ik mijn instellingen juist?
Dit klinkt misschien als een voor de hand liggend punt, maar het is soms de grote fout in het werk van nieuwe fotografen. Na verloop van tijd wordt het kiezen van de instellingen van je camera een tweede natuur. U kunt ze snel wijzigen en instellen voor elk verschillend scenario. Maar als de fotografie nieuw voor je is, probeer dan, als de situatie het toelaat, te vertragen en echt na te denken over je instellingen voordat je de foto maakt en verder gaat. Het zal tenslotte behoorlijk frustrerend zijn als je een mooie foto hebt gemaakt en pas bij thuiskomst beseft dat deze wazig is.
Als je toch een fout maakt, wat iedereen doet als ze beginnen, zorg er dan voor dat je daarvan leert en het in de toekomst niet herhaalt.
4. Is dit de beste tijd om te fotograferen?
Een oude fotografiedocent van mij aan de universiteit vertelde me eens: “Er is een perfecte tijd om iets te fotograferen. De uitdaging is om te herkennen wanneer dat is en geduldig genoeg te zijn om erop te wachten. "
Licht is een van de belangrijkste elementen op elke foto. Het mooiste landschap ziet er alledaags en ongeïnspireerd uit als je het licht niet goed hebt. In feite kunnen de meeste foto's die niet werken of er niet goed uitzien, worden verbeterd door betere belichting. Zorg er altijd voor dat je de scène voor je recht doet en fotografeer deze in het best mogelijke licht.
Dit begint bij je onderzoek naar een plek tot geduldig genoeg om ervoor te zorgen dat je op de juiste omstandigheden wacht voordat je de foto maakt. Soms kan dit betekenen dat u steeds weer terug moet komen totdat u de foto krijgt die u voor ogen had. Dus vraag jezelf altijd af: "Is dit de beste tijd om te fotograferen wat er voor me is?"
5. Waar kan ik zien dat deze foto wordt gebruikt?
Zelfs als u foto's maakt voor uw persoonlijke verzameling, is het toch de moeite waard om u af te vragen waar u de gebruikte afbeeldingen kunt zien. De reden hiervoor is dat het je een duidelijk beeld geeft van wat je fotografeert. Een foto in documentairestijl kan bijvoorbeeld geweldig staan in een fotoboek van je reis, maar past misschien niet op een canvas om aan de muur te hangen. Aan de andere kant kan een prachtig landschapsuitzicht er geweldig uitzien als het groot wordt afgedrukt. Maar als het zo groot is als een ansichtkaart, heeft het niet dezelfde impact.
Deze manier van denken zal je helpen als je besluit dat je je foto's wilt verkopen. Je zou moeten nadenken over je compositie en hoe deze zou werken in tijdschriften of als prints.
Dit is geen foto die ik in mijn portfolio zou stoppen. Maar op het moment dat ik het nam, wist ik dat het voor een heel specifiek doel was, zoals een verhaal in een tijdschrift of website. Een tijdje geleden heb ik deze afbeelding verkocht aan een klant die een foto nodig had van het wijnbereidingsproces.
6. Is er een alternatieve of betere compositie?
Het komt zelden voor dat ik de eerste foto die ik van een locatie heb gemaakt, als mijn uiteindelijke keuze gebruik. De reden is dat als je eenmaal op een locatie bent en een paar foto's hebt gemaakt, het niet meer dan normaal is dat je dan een betere compositie kunt vinden.
De sleutel is om jezelf voldoende tijd te gunnen om de scène en de foto te analyseren en opnieuw samen te stellen en verschillende dingen te proberen. Het mooie van digitale fotografie is dat het niet uitmaakt of je iets probeert en dat het niet werkt, want je verspilt geen film. Het voordeel is dat u soms verrast zult worden door de uitkomst en die techniek dan in toekomstige situaties zult gebruiken.
De meeste mensen op deze locatie maken foto's van het platform in plaats van het platform zelf te laten zien.
7. Kan ik het beter doen of ben ik lui?
Het lijdt geen twijfel dat elke fotograaf zich op een bepaald moment tijdens hun fotografiereis schuldig heeft gemaakt aan luiheid. Het kan zijn dat je geen zin hebt om nog een keer vroeg in de ochtend te beginnen, of dat je na een lange dag rondlopen gewoon geen zin hebt om nog een paar uur te wachten. Of het kan zijn dat je te moe bent om die heuvel te beklimmen, dus neem genoegen met de locatie waar je nu bent.
Helaas vereist het maken van geweldige foto's creativiteit en technische bekwaamheid, maar vaak vereist het vooral hard werken en doorzettingsvermogen. Iemand die naar je foto's kijkt, zal niet sympathiseren met het feit dat je te moe was om te wachten tot de wolken verdwenen waren. Het enige wat ze zien is wat zich voor hen bevindt.
Het komt erop neer hoeveel je naar die geweldige foto verlangt. Als je je in die situatie bevindt, als je genoeg wilskracht kunt oproepen om door te gaan en die geweldige foto te maken die je wilde, is het het harde werk waard. Je kunt tenslotte altijd herstellen van vermoeidheid, maar als je een geweldige fotomoment mist omdat je lui bent geweest, dan krijg je misschien geen nieuwe kans.
Conclusie
Na verloop van tijd ontwikkel je je eigen set van vragen en hoe meer je oefent, hoe beter en sneller je het proces in je hoofd kunt doorlopen. Maar als u deze als uitgangspunt volgt, zult u merken dat u aangenaam verrast bent door de resultaten.
Welke vragen stel je jezelf voordat je een foto maakt? Deel hieronder uw mening.