Dit artikel zal een beetje verschillen van de andere die ik heb geschreven. Het wordt meer een dagboek of een reflectie. Het is in sommige opzichten heel persoonlijk, maar de ideeën binnenin zullen universele waarde hebben voor iedereen.
Het idee is om een persoonlijke verkenning van mijn bewerkingsvaardigheden te laten zien, wat je hopelijk zal inspireren om ook je vaardigheden en progressie als fotograaf te verkennen.
In hoeverre kan ervaring uw bewerkingsworkflow veranderen?
Ik was onlangs mijn catalogi en beeldopslag aan het opruimen toen ik een aantal van mijn oudere werk tegenkwam. Ik bekeek de afbeeldingen en hoe ik elke foto had verwerkt. Als ik terugkijk, kan ik zien hoe mijn smaak en vaardigheden zijn geëvolueerd.
Na verloop van tijd worden we betere fotografen, maar we worden ook bedrevener in het gebruik van Lightroom, Photoshop, Luminar of andere bewerkingsprogramma's die we misschien graag gebruiken. Dus naarmate onze vaardigheden evolueren, verandert ook de manier waarop we elk beeld verwerken.
Op dat moment besloot ik terug te gaan en een aantal van mijn oude afbeeldingen te bewerken. Het doel was om de manieren waarop mijn vaardigheden zijn veranderd te vergelijken, evenals mijn persoonlijke esthetiek. U kunt hetzelfde doen. De resultaten zijn wellicht verrassend.
U kunt ook iets leren over de manier waarop uw werk zich in de loop van de tijd heeft ontwikkeld. Misschien was je al heel lang bezig met het maken van monochromatische afbeeldingen. Dit kan contrasteren met uw recente afbeeldingen waarin u graag schitterende warme tinten in uw werk wilt creëren. U bent wellicht ook bekwamer geworden in het klonen, het gebruik van lagen of het gebruik van plug-ins. Het hangt allemaal af van wat je in de loop van de tijd hebt geleerd.
Dus laten we, zonder verder te dwalen, eens kijken naar een oudere afbeelding van mij.
Hier is de eerste afbeelding met mijn originele bewerkingen. Dit werd in mijn vroegere jaren een aantal keer ingelijst en verkocht.
Dit shot was een van de eerste die ik heb verwerkt en gemaakt voor verkoop in een galerie. Het verkocht redelijk goed. Ik was erg trots op het werk, maar wat als ik nu terug zou gaan en het RAW-bestand opnieuw zou bewerken. Hoe zouden mijn meer verfijnde vaardigheden het uiterlijk van de foto veranderen?
Deze afbeelding is vrij eenvoudig bewerkt. Ik gebruikte Lightroom, en op dat moment had ik niets anders in mijn arsenaal om te gebruiken. Ik ben er vrij zeker van dat ik de zwart- en wittinten in deze afbeelding heb aangepast en een beetje meer verzadiging aan de groentinten heb toegevoegd.
Op dat moment beschikte ik echter niet over veel vaardigheden en waren de bewerkingen vrij eenvoudig. Dit betekent niet dat wat ik deed slecht was. Het was gewoon simpel en creëerde een vrij schoon en aantrekkelijk beeld.
Dus nu is het tijd om het verschil te zien en te zien hoe mijn workflow is veranderd. Hier zijn de stappen die ik heb genomen om deze afbeelding opnieuw te bewerken, zo'n zes jaar nadat deze voor het eerst was gemaakt.
Op zoek naar ideeën en inspiratie
Een van de eerste dingen die aan mijn workflow zijn veranderd, is hoe ik begin met het maken van mijn uiteindelijke afbeelding. Tegenwoordig surf ik door een groot aantal presets op zoek naar ideeën.
Een deel hiervan is ervaring en een deel ervan is tijdwinst. In de loop der jaren heb ik een groot aantal presets verzameld, waarvan ik sommige heb gemaakt, andere heb ik gekocht. Ik heb ook een paar plug-ins aangeschaft en ik gebruik ook de presets die hierin beschikbaar zijn als inspiratie.
Meestal heb ik echter een redelijk goed idee van het type afbeelding dat ik wil maken, dat al in mijn hersenen is opgeslagen. Naarmate de tijd verstreek, is er veel minder vallen en opstaan aan mijn werk verbonden. In plaats daarvan is mijn werk nu veel doelgerichter met specifieke doelen.
Ik nam de afbeelding in Nik Analog Efex om te zien wat voor soort looks ik kon creëren. Ik heb niets van de plug-in gebruikt, maar ik kreeg wel het idee om een radiaal filter te gebruiken om de aandacht op het pad te vestigen.
In het geval van deze oude afbeelding heb ik de vorige look bestudeerd en besloot ik deze te veranderen. Ik heb het gevoel dat de eerste bewerking plat en een beetje te donker was met niet genoeg warmte of contrast. Ik zocht ook enkele presets door en besloot dat ik meer nadruk wilde leggen op het pad dat naar de trap leidt.
De volgende bewerkingen zijn gemaakt om de look en feel te creëren die ik specifiek wilde.
De workflow
Stap # 1 - Slijpen
Ik heb de afbeelding door een plug-in voor RAW-verscherping geleid. Ik wilde mooie scherpe details op het pad hebben. Het beeld is ook lang geleden gemaakt met een zeer eenvoudige kitlens waarvan ik vond dat deze zachter was dan mijn nieuwere 50 mm-lens.
Stap # 2 - Histogram
Het histogram werd aangepast zodat het beeld beide uiteinden van het spectrum raakte voor zwart-wittinten.
Stap # 3 - Lokale aanpassingen
Vervolgens heb ik het aanpassingspenseel op verschillende delen van de afbeelding toegepast. Ik wilde dat het pad een helderder licht zou hebben dat het oog van de kijker terug door het beeld leidt. Aan bepaalde delen van het beeld is ook meer helderheid en scherpte toegevoegd.
Ik heb het aanpassingspenseel gebruikt om meer hoogtepunten aan het pad toe te voegen.
Stap # 4 - Voorinstellingen
Ik heb een preset gebruikt om snel schaduwen te verdiepen en ook om de tonen in het beeld te verwarmen.
Geïnspireerd door een filmvoorinstelling heb ik een kleine bokeh aan het beeld toegevoegd door een radiaal filter te gebruiken en de helderheid en scherpte naar beneden te trekken. Het filter werd omgekeerd en toegepast op de buitenranden van de afbeelding.
Hier is een snel screenshot nadat ik een voorinstelling heb gebruikt om schaduwen in de afbeelding te verdiepen.
Stap # 5 - Vignet
Om een beetje diepte te creëren, heb ik tot slot een klein vignet aan de afbeelding toegevoegd.
Hier is een zij-aan-zij vergelijking van de oorspronkelijke jpeg.webp-afbeelding en mijn bijgewerkte bewerking.
Het bewerken van de afbeelding duurde niet al te lang. Dit zijn allemaal vrij eenvoudige stappen die moeten worden genomen, maar ze zijn veranderd qua uiterlijk en gevoel van het stuk. Ik heb geen Photoshop gebruikt met deze afbeelding en zoals gewoonlijk werd deze alleen in Lightroom bewerkt.
Toen ik deze afbeelding voor het eerst bewerkte, was Lightroom het enige programma dat ik gebruikte, dus het leek me gepast om alle bewerkingen binnen hetzelfde programma te houden voor een eerlijke vergelijking.
De look en feel van de nieuwe versie is zeker brutaler en helderder. Het is een subtiele verandering ten opzichte van de eerste bewerking. Er is niets enorm ingrijpend, maar ik denk dat het laat zien hoe onze vaardigheden evolueren en we meer gepolijst worden in ons redactiewerk.
Toen ik deze afbeelding al die jaren geleden voor het eerst maakte, vond ik de look geweldig. Nu vind ik het een beetje plat, dus de bewerkingen die deze keer werden toegepast, hebben aangepast wat ik nu als een fout in het werk vind.
Hier is de laatste afbeelding. Deze is volledig in Lightroom bewerkt met uitzondering van de RAW-verscherping, waarvoor ik een plug-in heb gebruikt.
Het is altijd goed om over dingen na te denken
Soms is het interessant om door het verleden te graven en te zien wat je kunt vinden. Het is de moeite waard om te experimenteren en te ontdekken hoe uw werk is veranderd. Wees niet bang om terug te gaan en enkele van uw oude foto's te herwerken, wie weet wat u zult ontdekken.
Als je wat hebt geëxperimenteerd, deel dit dan met ons. We willen zien hoe uw vaardigheden zijn geëvolueerd of misschien de ideeën die u in de loop van de tijd heeft bedacht. Ik weet zeker dat er iemand is met een heel dramatische bewerking.
Laten we eens kijken wat u kunt koken om de rest van ons te inspireren.