Als moderne fotografen is het gemakkelijk om overweldigd en geconsumeerd te worden door nieuwe uitrusting, nieuwe technologie, nieuwe software, nieuwe technieken (zei iemand HDR?), Enzovoort. Omdat er zoveel gebeurt in de branche, moet je soms een stapje terug doen, gaan zitten en ontspannen.
Soms moet je de drukte in je hoofd stoppen en afremmen.
Dat gezegd hebbende, dacht ik dat het de moeite waard zou zijn om wat advies te geven voor jullie, nieuwe fotografen die een intens verlangen voelen om meer te doen dan je weet dat je op dit moment aankan. Of voor u fotografen die al ervaring hebben, maar terug willen naar de eenvoud.
Voordat ik inga op mijn advies, lees je eerst het artikel van Simon Ringsmuth: 5 tips om je te helpen langzamer te gaan en betere foto's te maken. Nu je dat hebt gedaan, is hier mijn advies.
Vertragen
Om aan Simons artikel toe te voegen, wilde ik een video delen die ik heb opgenomen over hetzelfde onderwerp: vertragen:
U zult merken dat ik enkele zeer specifieke dingen heb gedeeld die u kunt doen om uzelf te dwingen uw fotografie te vereenvoudigen. Dingen zoals volledig overschakelen naar handmatige scherpstelling, een kleinere geheugenkaart gebruiken of geen Auto-ISO gebruiken. Elk van deze dingen zal je dwingen om niet alleen na te denken, maar om specifiek na te denken over het onderwerp of de scène in plaats van alleen in het algemeen.
Prime lenzen
Prime-lenzen zijn een andere manier om te vereenvoudigen. Het zou mooi zijn om dure zoomlenzen te hebben met f / 2.8 of grotere diafragmaopeningen. Maar heb je dat nodig? Zou het je fotografie gewoon ingewikkelder kunnen maken?
Probeer prime-lenzen in plaats van het geld uit te geven aan dure lenzen of een alles-in-één zoomlens. Als ik aan het werk ben, gebruik ik meestal een 20 mm, 35 mm, 50 mm of 85 mm lens. Elk heeft een diafragma van f / 2.0 of groter. Ze zijn lichter, zodat ze mijn rug geen pijn doen, ze zijn kleiner en nemen minder ruimte in beslag, en ze zorgen ervoor dat ik mijn voeten beweeg en meer aan perspectief denk.
Ze zijn simpel.
Gemaakt met een prime-lens.
Techniek
Toegegeven, toen HDR voor het eerst populair werd, sprong ik op de kar. Maar uiteindelijk raakte ik verveeld door steeds weer dezelfde bracketingtechniek te doen. Destijds was de verwerking van HDR niet eens in de buurt van perfectie, dus de tijd die nodig was voor de nabewerking was veel te veel naar mijn smaak. Dus stopte ik en begon in plaats daarvan twee belichtingen te gebruiken, of drie indien nodig. Vervolgens zou ik indien nodig handmatig specifieke delen van de scène maskeren. Ik zou dit doen met onOne Perfect Layers of Photoshop - afhankelijk van wat ik nog meer met de foto wilde doen.
Nu ik boeken heb geschreven over lange sluitertijd en panoramische fotografie, ben ik dol op beide technieken. Maar ik hoef ze niet altijd te doen. Ik heb niet altijd filters of een statief nodig.
Een goed voorbeeld hiervan is als volgt. Sinds kort vertrouw ik meer dan ooit op het dynamische bereik van de sensor van mijn camera. In plaats van zo vaak een filter te gebruiken als vroeger, zal ik waar mogelijk dat dynamische bereik gebruiken en hooglichten en schaduwen in Lightroom herstellen. Het histogram voor mijn foto's is meestal naar het midden gericht, zodat het nog gemakkelijker is om beide uiteinden van het spectrum te herstellen.
Gelukkig heeft de Nikon D810 een verbazingwekkend dynamisch bereik om dit mogelijk te maken. Veel andere camera's bevinden zich in een vergelijkbare situatie. Dat betekent niet dat ik mijn filters met neutrale dichtheid nooit gebruik, want dat doe ik wel. Het betekent gewoon dat ik vereenvoudig wanneer ik kan, omdat ik hierdoor nog meer van fotografie kan genieten.
Sky zwart gemaakt zonder filters en alleen met Lightroom.
Verwerken
Als het gaat om het verwerken van foto's, zie ik vaak dat er zoveel filters worden gebruikt door fotografen. Daar is niets mis mee, maar ik heb soms het gevoel dat het overboord is. Ik ben misschien een minderheid met hoe ik me voel over verwerking, maar hier gaat het.
Bij het bewerken van foto's ben ik een mix van een purist die ook graag experimenteert. Ik ben kleurenblind, dus ik vertrouw op mijn ColorChecker Passport om nauwkeurige kleuren te garanderen. Maar ik weet dat mijn kleuren vaak afwijken. Het gebeurt en dat is oké, maar ik streef nog steeds naar nauwkeurigheid. Dat is de puristische kant van mijn mentaliteit. De experimentele kant wil dat ik nieuwe dingen probeer, en dat is ook oké.
Maar de laatste tijd heb ik tijdens het verwerken de dingen eenvoudig gehouden. Zeer eenvoudige kleurcorrectie indien nodig, contrast, helderheid, enzovoort. Of een heel eenvoudige zwart-witconversie met Lightroom, onOne, Silver Efex of Tonality. Ik ga niet voor iets buitengewoons. Mijn zwart-witprocessen zijn heel eenvoudig. Omdat soms simpel het beste is.
Eenvoudige foto en verwerking brachten een glimlach bij honderden inwoners van Vineland, NJ.
Houd het bij één
Als je echt terug wilt naar de eenvoud, probeer dan je fotografietijd door te brengen met slechts één camerabehuizing en één lens. De afgelopen maanden heb ik meegewerkt aan het WE35-project bij The Photo Frontier. Het is een project waarbij elke fotograaf onderzoek doet naar de wereld van fotografie en het leven in het algemeen met slechts één camerabehuizing en een 35 mm-lens (of 35 mm-equivalent).
Dit doen is buitengewoon uitdagend en mentaal bevredigend. Het vereist dat u uw volledige fotografieworkflow vereenvoudigt. Dus ik moedig je aan om het eens te proberen, evenals de andere tips die ik hier heb gedeeld.
Ik zal je verlaten met nog een briefje. Geloof in jezelf, je kennis en je creativiteit. Je hebt geen dure apparatuur nodig en je hoeft niet altijd dure technieken te gebruiken. Je hebt jezelf, je camera en een lens nodig. Dus doe een stap terug en geniet van fotografie en stop met jezelf gek te maken over elk stuk uitrusting en techniek die je kunt doen.