Tot een paar jaar geleden had ik nooit overwogen om een fotoboek of zine te publiceren. Jaren geleden waren de opties voor zelfpublicatie niet erg aantrekkelijk voor mij: ze waren óf duur en gecompliceerd, óf boden boeken in de vorm van een koekjesvorm in sjablonen aan die niet in de smaak vielen.
In de afgelopen tijd zijn er nieuwe uitgevers op de markt gekomen die gespecialiseerd zijn in kleine oplagen, waardoor het voor fotografen veel gemakkelijker wordt om hun werk in druk te krijgen. Geïnspireerd door andere fotografen die zines produceren, heb ik net mijn eigen zines gepubliceerd. Hier is mijn gids voor het publiceren van een fotografiezine om je fotografie te promoten.
Wat is een zine?
Een zine is een in eigen beheer uitgegeven boekje met afbeeldingen en tekst, vaak geproduceerd in oplagen in beperkte oplage. Het woord zine (uitgesproken als zeen) is afgeleid van zowel het woord magazine als het woord fanzine - onofficiële publicaties geproduceerd door fans van een bepaalde beweging in de populaire cultuur. Zines werden meestal met de hand in elkaar gezet, vervolgens gefotokopieerd en geniet.
Tegenwoordig wordt de term zine vaak gebruikt om te verwijzen naar een boekje met foto's en / of afbeeldingen in kleine oplagen. Er zijn zoveel creatieve keuzes die u kunt maken als u een fotografiezine publiceert. De look en feel van het eindproduct is aan jou, en de lijnen tussen een zine en een boek zijn vaak vervaagd.
Bijvoorbeeld mijn eerste fotografiezine Elke zomer is perfect ingebonden, wat betekent dat de pagina's zonder nietje in de rug worden gelijmd. Het is full-colour, gedrukt op ongecoat papier en de omslag heeft een gladde laminaatafwerking. Het valt ergens tussen de uitersten van een doe-het-zelf geniet zine en een high-end koffietafelboek.
Dus nu je weet wat een zine is, zou je volgende vraag kunnen zijn: waarom zou je een fotografiezine publiceren? Ik heb hieronder een paar redenen uiteengezet.
Het is magisch om je afbeeldingen op papier te zien
Een van de meest genoemde dingen over fotografie in het digitale tijdperk is dat we tienduizenden afbeeldingen hebben verzameld op apparaten en harde schijven die moeilijk te openen en te bekijken zijn. Er gaat niets boven het hebben van een afbeelding in uw handen - of het nu een instantfoto, een afdruk of uw eigen boek of zine is.
Het was zoveel bevredigender om mijn eerste fotozine in gedrukte vorm te zien dan afbeeldingen op een computerscherm te zien. Door een zine te maken, wordt de reeks afbeeldingen ook als een verzameling met elkaar verbonden, met een enkel verhaal overal. Een zine is een perfecte manier om uw afbeeldingen aan anderen te laten zien.
Gebruik een zine om uw fotografie te promoten
Het publiceren van een fotografiezine is een fantastische manier om uw fotografie te promoten. Een zine kan worden gebruikt als alternatief voor (of naast) uw digitale aanbod.
Ik heb onlangs mijn eerste zine aan een vriend van een professionele fotograaf laten zien en hij zei dat het een heel interessant concept was dat hij zou overwegen om zijn bedrijf voor huwelijksfotografie te promoten.
In dit digitale tijdperk zou een zine een manier kunnen zijn om je te onderscheiden van de massa door iets tastbaars te bieden dat mensen in hun handen kunnen houden om jouw fotografie te promoten.
Een zine maken als hulpmiddel voor persoonlijke groei
Het publiceren van een zine is zo'n lonend project. Als fotograaf zijn er veel andere vaardigheden die u mogelijk moet leren of verbeteren om uw zine in productie te krijgen. Ontwerp, redactie, schrijven, afdrukken en marketing: dit zijn slechts enkele van de vaardigheden die u zult gebruiken.
Als je eenmaal je zine hebt gemaakt, kun je hem naar je favoriete klanten sturen, weggeven aan leads op evenementen en shows, en hem natuurlijk als cadeau naar familie en vrienden sturen. Je weet nooit wie het zou kunnen zien.
Het maken van een zine is ook verslavend: als je eenmaal je eerste hebt gemaakt, denk je ongetwijfeld aan je tweede. Dus, als u een fotografiezine wilt publiceren, waar begint u dan?
Zine ideeën
Het concept van de meeste zines of boeken draait om een idee. Je zine kan bestaan uit afbeeldingen van een roadtrip, een bruiloft, je favoriete stad of je buurt.
Een zine kan ook pronken met een fotografische stijl, een persoonlijk project, een verhaal vertellen door middel van afbeeldingen of een showcase zijn van je beste werk. Het kan ook een combinatie zijn van al die dingen of geen ervan - het is aan jou.
Mijn eerste zine is een verzameling foto's die ik heb gemaakt op het Isle of Wight in Engeland. Toen ik de beelden in de weken na mijn vakantie bekeek, voelde ik dat er een zekere magie in zat, dus besloot ik een zine samen te stellen.
Het komt ook steeds vaker voor dat fotografen samen aan zines werken, meestal met hetzelfde onderwerp of dezelfde stijl in gedachten.
Kies je afbeeldingen
Het kiezen en bewerken van uw afbeeldingen is een proces op zich.
Het gaat niet per se over het kiezen van de beste afbeeldingen, maar over het kiezen van afbeeldingen die goed samenwerken en een verhaal voortzetten tijdens uw publicatie. Er waren bijvoorbeeld enkele afbeeldingen die ik leuk vond van het Isle of Wight, maar er leek geen punt in de zine te zijn waar het zinvol was om ze op te nemen, dus liet ik ze weg in het voordeel van andere afbeeldingen.
Sommige mensen vinden het nuttig om kleine kopieën van hun afbeeldingen af te drukken en deze op de vloer te plaatsen om een afbeeldingsvolgorde uit te werken. Ik heb deze aanpak geprobeerd, maar ik ontdekte dat ik gewoon een stapel papier achterliet om in de prullenbak te doen. Ik vond het gemakkelijker om afbeeldingen in Lightroom te beoordelen en ze vervolgens naar pagina's in InDesign te slepen, waar ik kon spelen met de lay-out.
Om tekst toe te voegen of niet om tekst toe te voegen?
Er zijn twee denkrichtingen over het toevoegen van woorden aan een fotozine of boek. De eerste is dat de foto's het woord moeten voeren en dat al het andere een afleiding is. De tweede is dat goed doordachte tekst context toevoegt aan de afbeeldingen en het een meer lonende ervaring voor de lezer maakt.
Over het algemeen val ik in de laatste denkrichting.
Ik besloot om een simpele reden om tekstpassages aan mijn zine toe te voegen: ik wilde locaties introduceren door anekdotes te vertellen van toen ik deze plaatsen op het Isle of Wight bezocht. Deze passages gaven aan wat mij aantrok om die locaties te fotograferen.
Hoe dan ook, het is normaal om aan het begin van je zine of boek een inleiding te schrijven. Dit zou jezelf moeten voorstellen aan de lezer en je motivatie achter het maken van het zine en je relatie met de afbeeldingen moeten uitleggen.
Bijvoorbeeld in mijn fotografiezine Elke zomer, Dacht ik na over mijn relatie met Engeland, mijn thuis voor meer dan een decennium, en hoe reisfotografie de stijl van foto's die ik maak heeft beïnvloed. In mijn inleiding heb ik ook mijn contactgegevens toegevoegd, zodat lezers me feedback over het zine konden sturen.
Zine-ontwerp
Het ontwerp van uw zine kan zo eenvoudig of complex zijn als u maar wilt. Sommige online uitgeverijen hebben hun eigen software waarmee u zo gemakkelijk mogelijk een lay-out kunt kiezen, foto's kunt slepen en neerzetten en wat tekst kunt toevoegen.
Met andere zine-uitgevers kunt u uw eigen ontwerp maken in softwareprogramma's zoals Adobe InDesign en deze vervolgens als pdf uploaden om af te drukken. Zorg er altijd voor dat u de instructies die uw printer u geeft over het instellen van documenten en het exporteren van uw publicatie leest en begrijpt - vooral met betrekking tot de kwaliteit van uw afbeeldingen, kleurruimte, pagina-afloop en marges.
Je kunt natuurlijk ook in Lightroom met de boekmodule werken.
Als u uw zine in InDesign maakt, krijgt u ook de flexibiliteit om een elektronische pdf-versie van uw zine te maken en deze onder mensen te verspreiden. U kunt dat ook doen met de eerste optie, maar sommige online uitgeverijen rekenen een extra vergoeding om een pdf-kopie van uw werk te downloaden. U kunt ook een pdf-versie maken in de Lightroom Book Module.
Welke weg u ook kiest, onthoud dat eenvoud vaak de kern vormt van een goed ontwerp. Probeer vast te houden aan een standaardmanier om uw foto's in het hele boek weer te geven, met af en toe een doorbraak van dat ontwerp voor een dubbele pagina of een foto van een volledige pagina.
Eenvoud moet ook voorop staan bij het uitwerken van uw lettertypekeuze. Kies niet te veel lettertypen om mee te werken en zorg er altijd voor dat ze gemakkelijk te lezen zijn. Voor mijn fotografiezine Elke zomer, Ik heb twee lettertypen gekozen.
Als koppen koos ik een retro-lettertype dat de geest van de jaren zeventig weerspiegelde. Dit kwam overeen met het onderwerp van een aantal van mijn foto's, zoals de retro-ijswagen en de pier aan zee in Sandown. Voor de hoofdtekst heb ik een lettertype in typemachine-stijl gebruikt dat gemakkelijk te lezen is en ook een beetje van die retro-charme overbrengt.
Afdrukken versus scherm
Naar afbeeldingen op een scherm kijken is niet hetzelfde als naar afbeeldingen in gedrukte vorm kijken. Digitale afbeeldingen bevinden zich meestal in de RGB-kleurruimte, die een breder kleurengamma heeft dan de CMYK-kleurruimte die wordt gebruikt voor afdrukken. Onze schermen hebben ook achtergrondverlichting, dus digitale afbeeldingen zien er vaak helderder en meer verzadigd uit dan afbeeldingen die worden geëxporteerd om af te drukken.
Op een bepaald moment wordt uw publicatie geconverteerd naar het CMYK-formaat. Sommige online uitgevers doen dit proces automatisch voor u, maar als u een pdf naar een printer uploadt, vragen ze u doorgaans om een pdf in de CMYK-kleurruimte. Informeer altijd bij uw printer over de exacte instellingen die u moet gebruiken.
Het voor het eerst zien van uw afbeeldingen in de CMYK-kleurruimte kan even schrikken: het heeft een smaller gamma dan RGB, wat betekent dat niet alle kleuren uit de RGB-kleurruimte bij het afdrukken kunnen worden weergegeven. Dit betekent dat sommige kleuren er in de gedrukte versie iets anders uit kunnen zien. De levendige blauwe, gele en sinaasappels van de ijswagen op de voorkant van mijn zine zijn bijvoorbeeld niet zo levendig in de gedrukte versie, maar ze zijn dichtbij.
Zine formaat en grootte
Wanneer u een fotografiezine publiceert, moet u ook beslissen over de afmetingen van uw zine en hoeveel pagina's het zal hebben. Onthoud dat hoe meer pagina's uw zine heeft, hoe duurder het zal zijn om te produceren en mogelijk naar klanten te verzenden.
Voor mijn eerste zine koos ik een vierkant formaat van 210 mm bij 210 mm (iets meer dan 8 inch). Ik had het zine van een vriend gezien met dezelfde afmetingen en het voelde als een goede maat voor mij. Vierkante pagina's hebben ook een voordeel: ze zijn geschikt voor staande afbeeldingen, liggende afbeeldingen en vierkante afbeeldingen.
Een andere overweging is het type en het gewicht van het papier waarop u uw zine wilt afdrukken. Er is meestal een reeks soorten, waaronder satijn, glanzend, ongecoat en zelfs gerecycled. Veel uitgevers sturen u gratis een voorbeeld van hun artikelen. Dit proefpakket helpt u ook bij het bepalen van het gewicht (dikte) van verschillende papiersoorten.
Eindevaluatie
Als u klaar bent met uw lay-out en een zine klaar heeft om te publiceren, controleert u alles zo vaak mogelijk. Nadat u uw controles heeft voltooid, vraagt u een vertrouwde vriend om hetzelfde te doen. Ik heb een kleine fout gemaakt met mijn zine en het irriteert me nog steeds. Het bleek dat een paar mensen aan wie ik mijn zine verkocht, het niet eens opmerkten.
Als u nog nooit iets heeft afgedrukt, kunt u ook contact opnemen met uw drukker om advies te vragen over uw publicatie. U kunt hen bijvoorbeeld vragen of de afbeeldingen van goede kwaliteit zijn om af te drukken, of de lay-out werkt, of u de pagina-afloop en marges correct heeft uitgevoerd en of u uw pdf in de juiste kleurruimte heeft geëxporteerd.
Als u zeker weet dat alles klopt, is het tijd om af te drukken.
Als u een beetje zenuwachtig bent over het eindproduct, bestel dan de kleinste hoeveelheid die financieel praktisch is. Dit geeft u de mogelijkheid om te controleren of u tevreden bent met alles voordat u weer een oplage maakt.
Daarna is het tijd om je zine aan de wereld te laten zien! Ik heb mijn zine via mijn website verkocht aan vrienden, familie, luisteraars van mijn podcast en anderen in de fotografiegemeenschap. Voor de lancering heb ik zelfs enkele ansichtkaarten met kunstdruk laten maken met drie afbeeldingen uit het zine als bonus voor mijn klanten.
Conclusie
Ik hoop dat dit artikel nuttig is geweest voor degenen die een fotografiezine willen publiceren. Zelf publiceren kan veel werk zijn, maar uiteindelijk is het een zeer lonend proces. Er zijn zoveel vaardigheden met betrekking tot fotografie die u kunt leren en verbeteren, wat bijdraagt aan de creatieve uitdaging.
Het is heel bijzonder om je afbeeldingen voor het eerst in druk te zien in een publicatie die je hebt gemaakt. Ik heb zoveel geleerd bij het maken van mijn eerste fotografiezine en ben van plan er de komende maanden nog een te maken.
Of het nu voor de lol is, een creatieve uitdaging of om uw bedrijf te promoten, het leren publiceren van een fotografiezine is een fantastische manier om uw afbeeldingen onder de aandacht van andere mensen te brengen en een breder publiek te bereiken.
Als je vragen hebt over het maken van zine, laat het me dan weten in de reacties hieronder.