Als je net als de meeste fotografen bent, gebruik je je camera om een moment vast te leggen; je ziet een interessant onderwerp, dus je fotografeert het zo goed mogelijk. Maar een waardevol experiment is om te proberen een foto te maken. In plaats van te wachten tot alle elementen zichzelf perfect hebben gerangschikt, neem je de controle en creëer je zelf het moment.
Het is een belangrijke les in het nadenken over het verhaal en de compositie, en het zal je fotografie in een mum van tijd verbeteren. Ik heb drie jaar lang alles in het zicht gefotografeerd, maar pas nadat ik de controle over mijn foto's had genomen, kon ik van mijn hobby een beroep maken.
Het maken van een foto kan zo eenvoudig of uitgebreid zijn als u wilt. Als je geïnteresseerd bent in straatfotografie, kan dit betekenen dat je een interessante vreemdeling moet vragen om op een bepaalde plaats of manier te poseren. Bij macrofotografie kan het plaatsen van een achtergrond achter een mooie bloem het onderwerp dynamischer maken. Voor portretten kan het een foto zijn van uw kind gekleed in zijn favoriete kostuum, die een scène in uw achtertuin uitbeeldt. Zolang je het onderwerp maar op een of andere manier actief hebt aangestuurd.
Elementen om te overwegen zijn:
- Verhaal
- Onderwerpen
- Omgeving en locatie, tijdperk, tijd van de dag
- Rekwisieten
- Garderobe
- Houding
- Verlichting
- Kader / compositie en hoek, gebruikte lens
Laten we deze een voor een opsplitsen.
# 1 - Verhaal
Wat gebeurt er op je foto? Wat doet je onderwerp of personage? Een verhaal is niet altijd nodig, maar het hebben van antwoorden op deze vragen helpt zeker om het boeiender te maken en geeft je een idee van welke extra elementen het verhaal kunnen verrijken.
In "Return of the Sword" (hieronder) speelde ik met het idee van koning Arthur's Excalibur, en ik wilde dat de weerspiegeling van mijn personage eruitzag alsof het haar het zwaard aanbood. Om dit verhaal te kunnen vertellen, had ik het juiste rekwisiet, kostuum en locatie nodig om de kijker te helpen begrijpen wat er gebeurde en het te associëren met het originele verhaal.
# 2 - Onderwerp
Wie is jouw karakter? Welke fysieke kenmerken hebben ze nodig? Als je een gewillig familielid of vriend bij de hand hebt, is dat geweldig! Anders kun je modellen rekruteren via plaatsen als ModelMayhem. Je onderwerp hoeft echter geen persoon te zijn, een object of een dier is ook prima.
Ik maak zelfportretten, vooral omdat het handig is, maar ik ben zeker geen klassieke schoonheid, dus ik probeer mijn gezicht zo veel mogelijk te verhullen. In “Red Runs” hieronder wilde ik Roodkapje door een bos laten rennen, gevolgd door een wolf, dus mijn personage had een rode cape en blond haar nodig. Dit werd gemakkelijk bereikt met behulp van een blonde pruik en mijn hond, Koda.
# 3 - Instelling
Waar en wanneer speelt jouw verhaal zich af? Om interessante locaties te vinden, moet u uw omgeving beoordelen op unieke oriëntatiepunten. Gebruik Google Maps om te ontdekken wat er in de buurt is en gebruik vervolgens uw auto en uw voeten om verder te verkennen. Als het je doel is om een interessant insect te fotograferen, zit je misschien voor wat zwart karton om de achtergrondruis weg te werken, en wanneer is het misschien vroeg in de ochtend als het licht zacht en aantrekkelijk is.
In "Siren’s Sorrow" hieronder gebruikte ik een indrukwekkend lokaal relikwie, de Gayundah Shipwreck, om het verhaal van een spijtige zeemeermin te vertellen. Ik fotografeerde bij zonsondergang om de lucht interessanter te maken, en ik wilde dat de tijdsperiode niet-specifiek was, dus ik was er zeker van dat ik geen objecten in de foto zou opnemen die het in de tijd zouden verankeren. Er kwamen veel wandelaars langs en er was een actieve bouwplaats die uitkijkt over het gebied, maar het zal je verbazen hoe snel je niet langer zelfbewust bent als je zelfportretten gaat maken.
# 4 - Rekwisieten
Door je onderwerp ergens mee te laten communiceren, wordt je foto interessanter en wordt je verhaal verder ontwikkeld. Je kunt rekwisieten kopen bij goedkope tweedehands kledingwinkels, eBay, of gewoon dingen gebruiken die je in huis hebt liggen. Als je voor iets eenvoudigs gaat, voegt het sproeien van water op een bloem de interesse toe, net als het toevoegen van mensen aan een landschap.
In “The Blue Girl” wilde ik het verhaal vertellen van een meisje dat zo lang had gehuild, dat ze een kamer met tranen vulde en er een oceaan van maakte. Ik plaatste polyfill achter haar hoofd voor de wolken en voegde vogels en het modelschip van een vriend toe om de scène interessant te maken.
# 5 - Kledingkast
Wat zou je personage dragen? Ik heb een rek vol kostuums, specifiek om te gebruiken in fotoshoots, die ik heb gekocht op eBay en op winkels, maar je hoeft dit er niet bij te betrekken. Mijn belangrijkste overwegingen zijn meestal of de outfit bij het verhaal past, en of de kleur contrasteert met de omgeving, om het te laten opvallen. Als mijn gezicht te zien is, draag ik over het algemeen basismake-up die ik zelf heb aangebracht.
In "Dance of the Jacarandas" gebruikte ik een pruik van $ 30 van eBay en een jurk van $ 5 die ik kocht bij de kostuumuitverkoop van een plaatselijk theater. De jurk had de perfecte kleur en vorm om mijn personage eruit te laten zien als een Jacaranda-bloem.
# 6 - Poseer
Wat zou je personage van nature in hun verhaal doen? Zijn ze krachtig of onderdanig? Ik heb de neiging om de hoofdhouding te fotograferen en vervolgens een paar variaties te doen, zodat ik opties heb om mee te werken.
In "I Tried to Drown My Sorrows" wilde ik een meisje laten zien dat eruitzag alsof ze in een glas was gevallen. De pose moest compact zijn om in het glas te passen, maar stijf om de schok van de val te laten zien. Ik deed dit door in mijn achtertuin rond te springen en het beeld vervolgens ondersteboven te draaien, zodat ik viel in plaats van te springen. De beweging die wordt veroorzaakt door het springen, maakt de pose dynamischer en mijn haar ziet eruit alsof het zweeft.
# 7 - Verlichting
Verlichting kan lastig en duur zijn, dus het is altijd het beste om te beginnen met natuurlijk licht en uw onderwerp zo te positioneren dat het licht hun kenmerken vormgeeft. Maak vroeg of laat op de dag opnamen en streef naar bewolkte of bewolkte dagen om harde schaduwen te vermijden (tenzij je dat wilt). Je kunt goedkoop gaan experimenteren met lampen en kaarsen.
Ik werk meestal graag met natuurlijke, bewolkte verlichting, omdat het compositeren gemakkelijker wordt. Maar in "Self-Destruct" wilde ik dat het personage eruitziet alsof ze de wereld platbrandde, dus fotografeerde ik terwijl de zon opkwam, waardoor het landschap warm oranje zou worden.
# 8 - Inlijsten
Wil je een brede opname om de locatie te zien, of een strakke opname om echt op je onderwerp scherp te stellen? Wil je van laag naar beneden fotograferen om ze er krachtig uit te laten zien, van hoog om ze er onderdanig uit te laten zien, of rechtdoor om de foto het verhaal te laten vertellen? Wil je de hele scène scherp in beeld hebben, of wil je dat de achtergrond wazig is?
Ik schoot de drie elementen (lucht, karakter, bloemen) van "Time Flies" rechtdoor, zodat ze gemakkelijk samen te stellen waren. Ik sneed de afbeelding bij zodat het meisje het frame vulde, maar verwijderde haar gezicht om mysterie aan de afbeelding toe te voegen. De losjes puntige hand leidt het oog rond het tafereel.
Samenvatting
Probeer bij het plannen van uw afbeelding uw idee van tevoren te schetsen, omdat dit u helpt te visualiseren hoe het eruit zal zien en of er extra elementen nodig zijn om uw verhaal te versterken. Mijn foto's gaan vaak een eigen leven leiden, anders dan mijn oorspronkelijke concept, dus raak niet te ontmoedigd als je shoot niet lukt. Je zult nog steeds een heleboel dingen hebben geleerd van de ervaring die je de volgende keer kunt gebruiken.
Natuurlijk hoeven uw concepten niet zo betrokken of zo zwaar gephotoshopt als de mijne te zijn, maar ik weet zeker dat u het proces van het maken van iets vanuit uw verbeelding ongelooflijk leuk en lonend zult vinden. Ik zou graag de resultaten van je eigen geënsceneerde shoots zien, deel deze in de reacties hieronder.
