Open een fotografiemagazine of -website, en ik beloof je dat er minstens één artikel en een half dozijn advertenties zal zijn, waarin de scherpte van afbeeldingen wordt besproken en hoe je die door techniek of uitrusting kunt krijgen. Begrijp me niet verkeerd, de scherpte is geweldig. Als ik een klassiek landschap of portret fotografeer en het beeld een onscherp haar is, gaat het in de prullenbak. Maar soms is onscherpte precies wat je wilt, en soms is het precies wat je door scherpte geobsedeerde brein nodig heeft. Het enige wat je nodig hebt, is een camera waarmee je de sluitertijd handmatig kunt regelen.
Abstract Panning Vervagen
Het creëren van abstracte vervagingen is een kans om kleur en patroon te verkennen en de kieskeurige details van compositie te vergeten. Eerlijk gezegd is het een leuke manier om met je camera te rotzooien, en de resultaten kunnen erg gaaf zijn.
Ik heb de bovenstaande afbeelding gemaakt in het kleine moerasgebied onder mijn huis in Alaska. In de herfst vervaagt het wilgenroosje van groen, naar oranje en rood, en deze planten barsten los van de achtergrond. Fotografisch kon het wilgenroosje zelf niets schelen, ik wilde een beeld creëren met het gevoel van een explosie. Na een moment van nadenken, besloot ik dat een waas de slag zou kunnen slaan. Ik heb de camerasluiter ingesteld op 1 / 10e seconde en de camera parallel aan de richting van de stengels gepand (omhoog en omlaag).
Het proces is eenvoudig, maar kan vreemd aanvoelen. De camera moet gedurende de gehele belichtingstijd in beweging zijn (meestal langer dan 1 / 15e van een seconde). Als je pauzeert, te vroeg begint of te vroeg eindigt, zullen elementen van de afbeelding details behouden en zullen de zuivere wasbeurten in de war raken.
Hieronder staan een paar voorbeelden van het gebruik van een stukje herfstgebladerte. In de eerste (linksonder) heb ik de camera langzaam bewogen, terwijl de tweede (rechtsonder) een snellere beweging is:
 |  |
Lineaire patronen, zoals de wilgenroosstengels die ik hierboven heb opgemerkt, of boomstammen, vormen geweldige onderwerpen voor dit soort afbeeldingen. Hieronder staan twee interpretaties van een bos. De eerste van deze afbeeldingen is gemaakt tijdens het blauwe uur van een besneeuwde winterochtend, de tweede is een zeer snelle verticale pan met cottonwoods, op een heldere lentedag.
Je kunt ook experimenteren met het schudden van de camera, zoals ik deed in de onderstaande afbeelding. De resultaten kunnen erg schilderachtig zijn en zijn heel anders dan elk ander type afbeelding dat ik weet te creëren.
Zoom vervaagt
Een zoomvervaging, zoals duidelijk uit de naam blijkt, vereist een zoomlens om uit te voeren. Het resultaat is een beeld dat naar buiten lijkt te vervagen, vanuit een relatief scherp middelpunt. Vaak wekt het de indruk van voorwaartse beweging, of het bekijken van het onderwerp door een lange tunnel van kleur en patroon. Heldere onderwerpen, zoals bloemen, werken vaak goed. Als het goed wordt gedaan, levert deze techniek een beeld op dat een viering van kleur is.
Net zoals je de camera constant in beweging moet hebben om een effectieve panning-vervaging te creëren, moet je ervoor zorgen dat de zoom tijdens de belichtingstijd geactiveerd is. Probeer 1 / 10e seconde als uitgangspunt. Ik heb met deze techniek in verschillende situaties geëxperimenteerd, zelfs op een kolonie koningspinguïns (hieronder), waar ik denk dat de techniek de chaos en het geluid van de dicht opeengepakte vogels benadrukt. Het kan ook effectief zijn voor het weergeven van beweging, zoals ik deed in de afbeelding van de mountainbiker (tweede afbeelding hieronder). Voor deze afbeelding heb ik een kleine zoombeweging gebruikt, in plaats van een dramatische terugtrekking, toen de fietser me naderde.
Onderwerp vervagen
Bij de technieken die ik hierboven heb beschreven, moeten de camera, de lens of beide in beweging zijn, maar vervaging kan ook effectief zijn als het onderwerp beweegt. De meeste landschapsfotografen zullen al bekend zijn met de techniek om bewegend water te vervagen door een lange sluitertijd te gebruiken. Deze techniek vereist een statief om effectief te zijn, en compositie speelt nu, in tegenstelling tot abstracte vervaging, nu een belangrijke rol.
Uw sluitertijd bepaalt hoe de onscherpte in uw uiteindelijke afbeelding verschijnt. Langzaam bewegende onderwerpen, zoals kabbelende golven, kunnen enkele seconden nodig hebben om wazig te worden, terwijl een snel tuimelende beek of waterval slechts 1/15 seconde nodig heeft. Experimenteer en kijk wat je krijgt. In de twee onderstaande afbeeldingen hadden de beer en de waterval slechts 1/15 seconde nodig om te vervagen, terwijl de langzamer bewegende kreek bijna een halve seconde nodig had.
1 / 8ste seconde op f16
Water is het voor de hand liggende onderwerp voor dit soort fotografie, maar beperk jezelf niet. Enkele jaren geleden wandelde ik bovenop een heuvelrug in de Alaska Range. Het was midden in de zomer, een paar minuten voor middernacht, en de zon ging net achter de bergen onder. Het was winderig en plukjes gouden toendragras zwaaiden snel heen en weer in de wind. Ik wist dat als het laatste daglicht vertrok, die plukjes gras verlicht zouden worden en dat de hele wereld in de schaduw zou staan. Snel instelde ik: statief laag geplaatst, lange sluitertijd (1/4 seconde), en wachtte. En ja hoor, even, het enige dat door de zon werd verlicht, waren de blazende grasstelen:
Actie vervaagt
Deze laatste techniek wordt vaak gebruikt om de indruk te wekken van beweging en snelheid, en wordt vaak gebruikt bij sport- en natuurfotografie. Er zijn twee soorten actie-vervaging. De eerste is wanneer de camera wordt gepand om een bewegend onderwerp te volgen. Dit resulteert in een afbeelding met een scherp of semi-scherp onderwerp en een wazige achtergrond zoals de afbeelding hieronder.
De tweede is wanneer de camera stilstaat en het onderwerp in beweging is. Het resultaat is een wazig onderwerp, met een scherpe achtergrond. Beiden resulteren in een beeld dat duidelijk het verhaal van beweging vertelt.
Resultaten met deze techniek zijn moeilijk te voorspellen. De combinatie van lange sluitertijden en bewegende camera's en onderwerpen kan resulteren in veel mislukte beelden. Maar als het werkt, kunnen de resultaten verbluffend zijn.
Snel bewegende onderwerpen hebben mogelijk slechts 1 / 60ste van een seconde (of sneller) nodig om wazige bewegingen te maken, maar langzame onderwerpen hebben mogelijk aanzienlijk langere sluitertijden nodig. Het is een spel van vallen en opstaan. Hardloop- en wielerwedstrijden of andere sportevenementen zijn geweldige plekken om de techniek te oefenen, omdat je keer op keer kunt fotograferen terwijl je experimenteert met verschillende sluitertijden. Als je de methode eenmaal onder de knie hebt, kun je hem uitsplitsen naar onderwerpen met een hogere inzet, zoals snel bewegende dieren in het wild, waar je misschien maar één kans krijgt om de foto te maken.
Ga erop uit en experimenteer. Vervagingen, of ze nu abstract, impressionistisch of realistisch zijn, kunnen erg leuk zijn om mee te spelen. Voor mij is het een terugvaltechniek als ik mijn creativiteit een vliegende start moet geven.
Heb je geprobeerd vervaging te maken? Ik zou graag zien wat je krijgt. Plaats ze gerust in de reacties hieronder.