Het fotograferen van het landschap is een van de oudste vormen van fotografie, net als portret- en straatfotografie. Sinds de opkomst van digitale fotografie lijken de mogelijkheden van wat er kan worden gedaan bijna eindeloos. Het betekent ook dat fotografie toegankelijker is geworden, dus met meer mensen die ermee beginnen, wordt het moeilijker om origineel te zijn en je foto's de jouwe te maken. Er zijn manieren om landschappen te creëren die jouw stijl hebben, maar meestal betekent dit dat je veel weggooit van wat je voor het eerst over fotografie hebt geleerd.
Misschien is de enige keer dat een fotograaf echt vrij is om te doen wat ze willen, is wanneer ze voor het eerst beginnen, voordat ze te horen krijgen wat ze wel of niet moeten doen.
Leren over fotografie
Dat is misschien waar, maar het duurt niet lang voordat de beginner begint te leren wat we allemaal leren. We willen weten hoe we de camera op de juiste manier gebruiken en hoe we er het beste uit kunnen halen. Ze kunnen dus beginnen met een cursus om te leren over diafragma, sluitertijd en ISO. Niemand ontkent hoe belangrijk het is om over die dingen te leren, en leren hoe je een afbeelding correct blootlegt, is niet iets waar iemand ooit spijt van heeft.
Dan is er de compositie en wat is er bedoeld om een goed of perfect beeld te maken. Er is de regel van derden - alles in die derde of op de derde regel plaatsen. Je leert dat bij het samenstellen van het beeld dat de horizon op een van die derde delen moet staan, of dat de eenzame boom in de paddock of het veld ook op een ervan moet staan. Plaats nooit dingen in het midden van een afbeelding.
Als je er echt mee bezig bent, leer je misschien over de gulden snede of de Fibonacci-spiraal. Dit principe gaat over het gebruik van een curve die bepaalt waar het onderwerp moet worden geplaatst voor het perfecte beeld; de plaatsing van de spiraal lijkt sterk op het snijpunt van de derde lijnen.
Dan is er nabewerking en nogmaals, er zijn regels over wat geschikt is voor landschapsfotografie en wat niet. Landschapsfotografie is doordrenkt van geschiedenis en uw foto's moeten trouw zijn aan wat u ziet.
Er zijn theorieën of regels die suggereren dat je je afbeeldingen niet meer moet bewerken dan de basis; dat uw afbeeldingen de realiteit moeten weergeven van wat u zag. Het is oké om de belichting en de horizonlijn te corrigeren, maar je mag geen pixels verplaatsen, zoals dingen uit de afbeelding verwijderen of een lucht vervangen.
Niemand zal ontkennen dat het verkeerd is om dat allemaal te leren, en we zouden het allemaal moeten leren. De volgende stop is om uit te werken als je blij bent om de regels te volgen en dezelfde afbeeldingen te maken die alle anderen doen.
Het eerste dat je zult ontdekken, is dat andere mensen je gaan bekritiseren. De boom staat in het midden van de foto, anders zou je de horizonlijn niet in het midden moeten hebben. Degene die ik de hele tijd krijg, is dat ik te veel verwerk of dat mijn afbeeldingen te donker zijn.
Mijn antwoord daarop is: luister niet.
Uw eigen stijl creëren
Er is een groeiende beweging van fotografen die werk doen dat niet traditioneel is en het concept van landschapsfotografie veel meer naar voren brengt. Het is waar regels worden overtreden en nieuwe dingen worden gedaan die de traditionele landschapsfotografie veranderen.
Dingen zoals de regel van derden worden vaak vergeten en het kan zijn dat u het onderwerp stevig in het midden van de afbeelding ziet staan. De horizonlijn bevindt zich misschien in het midden van het beeld en snijdt het beeld doormidden, zoals ons constant is verteld dat het verkeerd is en dat we het niet zouden moeten doen.
Hoe vaak wordt u verteld dat een afbeelding scherp moet zijn, dat als het onderwerp niet scherp is, u de afbeelding moet verwijderen? Er zijn kunstfotografen die onscherpe afbeeldingen maken en deze voor kunst gebruiken. Misschien moet je niet rondgaan met het maken van een hoop foto's die onscherp zijn, maar soms is het gevoel of iets anders net zo belangrijk.
Als we die dingen in overweging nemen, wat betekent dit dan voor landschapsfotografie en hoe beïnvloedt het ons? Misschien betekent het dat de wereld jouw oester is en dat kunst meer gaat over jouw interpretatie van de wereld om je heen dan over de realiteit ervan, dan zijn de mogelijkheden van wat je kunt doen eindeloos. U kunt doen wat u maar wilt.
Laten we eens kijken wat u kunt doen, eerst in het veld en dan weer thuis met de nabewerking.
Buiten in het veld
Zoek tijdens het maken van foto's naar vreemde hoeken. Bedenk hoe iedereen de afbeelding zou nemen en kijk of je andere manieren kunt bedenken om het te doen die anders zijn. Het zal niet altijd mogelijk zijn, maar het is een goede gewoonte om erin te komen.
Je zou kunnen proberen om rekwisieten in je afbeeldingen te gebruiken. Ik heb gehoord van een paar fotografen die een persoon in hun landschappen plaatsen om het schaal te geven. Je zou zoiets kunnen doen, of beginnen met het toevoegen van een soort rekwisiet waarmee je een handtekening krijgt.
Het keer op keer fotograferen van hetzelfde gebied kan je ook een voorsprong geven. Je leert de omgeving kennen en ontdekt dingen die mensen die er zelden komen, zullen vinden. Je moet natuurlijk ook openstaan voor het idee om nieuwe dingen te vinden. Probeer steeds hetzelfde te fotograferen; kijk of je verschillende manieren kunt vinden om het te interpreteren.
Het kan helpen om te kijken naar wat andere fotografen doen om stijlen te vinden die je leuk vindt. Bestudeer wat ze doen. Bedenk wat je leuk vindt aan hun werk. Ik zou het niet aanraden om ze te kopiëren, maar neem er een deel van en gebruik stukjes om je werk je eigen te maken.
Een belangrijk ding om te onthouden is dat u geen fotobewerking hoeft te gebruiken om afbeeldingen te maken die uniek zijn voor u.
Terug in de digitale donkere kamer
Zodra u uw afbeeldingen op de computer hebt gezet, kan alles echt. Hoe ver je met je beelden komt, is geheel aan jou, maar je moet ook voorbereid zijn op zware kritiek van anderen. Het staat je altijd vrij om dat te negeren - ik doe het - maar wees er beleefd over.
Je kunt zoveel dingen doen in de nabewerking, zoals selectieve scherpstelling. Laat de kijker echt kijken waar u hem wilt laten kijken. U kunt dit op veel manieren doen, met extra vervaging of met belichting. Het kan een sterke techniek zijn; een die de hele tijd door schilders wordt gebruikt.
Selectieve verzadiging is een stijl die ook een paar landschapsfotografen zijn gaan gebruiken. Je selecteert de focusgebieden en geeft ze een beetje meer verzadiging, of je kunt het gebied eromheen desatureren. Maak dat gebied helderder of levendiger zodat het opvalt en de aandacht trekt, en dat is wat je wilt.
Het regelen van de verlichting is een andere techniek die velen gebruiken, waaronder ikzelf, wat betekent dat je een foto maakt en vervolgens probeert een manier te vinden om de verlichting volledig te veranderen, zodat de kijker er niet achter komt wanneer deze is gemaakt.
Een idee hebben van wat u wilt bereiken, is ook goed, als u beschrijft wat u wilt dat mensen zien, of hoe u wilt dat uw publiek naar uw werk kijkt. Verhalen vertellen met je afbeeldingen is geweldig om te doen.
Opnieuw andere fotografen vinden wiens stijl je leuk vindt, is ook goed. Leer van hen en kijk wat u kunt doen; het wordt de hele tijd aangemoedigd op kunstacademies. Doe wat ze doen, maar geef het niet door als de jouwe, vind je eigen stijl, je eigen stem.
Door middel van beeldende kunstlandschappen laat je een interpretatie zien van het landschap om je heen, of waar je ook foto's maakt. De regels zijn niet altijd van toepassing, maar als je ze wilt overtreden, doe dat dan op een manier die je helpt om je eigen unieke stijl te ontwikkelen.
Succes.
Als u nog andere opmerkingen of tips heeft, deel deze dan in de opmerkingen hieronder.