In de afgelopen jaren heb ik met allerlei soorten fotografen gewerkt en ben ik erachter gekomen dat er veel algemeen aanvaarde gedachten over fotografie zijn die gewoon niet waar zijn.
Hier is mijn poging om enkele van de meest voorkomende misverstanden van veel fotografen weg te nemen en uit te leggen waarom ze een beetje misleidend zijn.
1. U moet een zo laag mogelijke ISO gebruiken
Fuji X100 bij ISO 3200
In het begin en midden van de jaren 2000 stonden reguliere digitale camera's nog in de kinderschoenen, en een van de ergste aspecten ervan was hun vermogen om goed te werken bij hoge ISO-waarden. De digitale ruis, boven ISO 400, in zoveel van die camera's was verschrikkelijk. Dit was de bloeitijd van software voor ruisonderdrukking zoals Noise Ninja, en vanwege dit alles werd terecht geleerd dat het gebruik van de laagst mogelijke ISO altijd beter was.
In de afgelopen zeven jaar zou ik zeggen dat de grootste verbetering die digitale camera's hebben aangebracht, de ISO-capaciteit is. U kunt nu met hoge kwaliteit fotograferen met ISO's van 1600, 3200, 6400 en zelfs hoger. Zelfs aanzienlijke ruis in veel digitale camera's heeft een voortreffelijke kwaliteit.
Helaas is het lage ISO-stigma blijven bestaan. Op een statief, voor landschapsfotografie of studiofotografie, is een lage ISO meestal beter. Zet het de rest van de tijd op. Hierdoor kun je meer ideale sluiter- en diafragma-instellingen gebruiken, en zul je merken dat de technische kwaliteiten van je beelden juist beter uitkomen.
Denk je dat al die prachtige trouwfoto's zijn gemaakt met ISO 200? Zoveel van hen zijn gemaakt om 3200. Ik zal 's nachts rondlopen met fotograferen uit de hand met ISO's van 3200 en 6400 op mijn kleine Fuji X100S, en de kwaliteit van de foto's is ongelooflijk.
2. Je hebt een statief nodig
Voor landschapsfotografie 's nachts en in de schemering is een statief erg belangrijk. Maar overdag heb je dat statief meestal niet nodig, en je kunt zelfs in de schemering of 's nachts zonder een statief fotograferen, afhankelijk van de specifieke situatie. Deze tip gaat hand in hand met punt één, omdat de verbeterde hoge ISO-capaciteit in camera's ons in staat heeft gesteld om uit de hand te fotograferen, terwijl we anders een statief hadden willen gebruiken.
Hoe u het werk wilt tentoonstellen, moet een grote factor zijn bij het gebruik van uw statief. Zijn dit reisfoto's die je in een boek stopt of niet groter dan 12 × 18 afdrukt? Overweeg om het statief op te bergen en uw rug te sparen van het extra gewicht. Je krijgt meer energie en maakt nog meer goede foto's. Is het een afdruk van 40 × 60 van een landschap op de voorgrond, in het midden en op de achtergrond, genomen in de schemering? Daarvoor is nog wel een statief nodig.
3. Een kleine scherptediepte maakt een foto beter
Een van de meest opwindende tijden voor elke fotograaf is wanneer ze van die f / 3.5-5.6-lens naar hun eerste f / 2.8 (of lager) lens springen. De mogelijkheid om voor het eerst portretten en afbeeldingen met prachtige bokeh te maken, is een geweldig gevoel.
Niet elk beeld hoeft echter bokeh te hebben. Er is een tijd en een plaats voor f / 2.8 en een tijd voor f / 16. Je camera de hele tijd op f / 2.8 houden is meestal geen goede gewoonte. Er zijn afbeeldingen waarbij een grote scherptediepte essentieel is. Het is één ding om een sterk onderwerp te hebben, scherp en gescheiden van de achtergrond. Die beelden kunnen mooi zijn, maar er zijn momenten waarop de achtergrond en de omringende elementen net zo belangrijk kunnen zijn als het hoofdonderwerp en dat ze scherp moeten zijn.
Krijg geen tunnelvisie door altijd met f / 2.8 te fotograferen. Nadat je je hoofdonderwerp hebt gevonden, kijk je of de omgeving iets kan toevoegen aan de foto. Als dat niet het geval is, staat het u vrij om ze weg te bokeh.
4. Diafragmaprioriteit is altijd de beste modus
Een subtiele flitser met een 1/2 seconde sluiter voor bewegingsonscherpte en sterker omgevingslicht.
Als ik lesgeef, schat ik dat 75 procent van de fotografen hun camera op Aperture Priority zet en dat is het dan. Dit percentage is exclusief degenen die in Auto fotograferen.
Diafragmaprioriteit heeft zijn tijd en plaats, maar er zijn veel situaties waarin Shutter of Manual ideaal kan zijn. Ik geef de voorkeur aan Sluiterprioriteit voor alle momenten waarop onderwerpen in beweging zijn, zoals sporten, rondrennende kinderen, beelden waar je bewegingsonscherpte of beweging in het water wilt, of straatfotografie. Ik zal soms zelfs sluiterprioriteit gebruiken in eventfotografie met een sluiter van maximaal een halve seconde, en gemengd met flits, zodat ik zowel een scherp aspect als een bewegingselement kan toevoegen.
De handmatige modus is ideaal voor studiofotografie, op een statief of in elke situatie waarin de belichting volledig consistent is. Hierdoor kunt u de exacte belichting instellen en niets aan het toeval overlaten of de lichtmeter van de camera.
Door de hele tijd te fotograferen met Diafragmaprioriteit, heb ik bovendien gemerkt dat fotografen niet het vermogen ontwikkelen om zoveel aandacht aan de sluitertijd te besteden als zou moeten. Hierdoor, hoewel hun belichting er altijd goed uitziet, zullen veel foto's met een te lange sluitertijd worden gemaakt, wat leidt tot ietwat wazige foto's. Dit is echter niet merkbaar aan de achterkant van de camera en het beeld zal scherp lijken totdat het op de computer wordt geladen.
5. Mijn foto is slecht omdat niemand hem leuk vindt op Instagram
Ik ben dol op Instagram, maar het heeft het ongelukkige effect gehad dat fotografie homogeniseert. Als we foto's delen en likes ontvangen, leren we ons werk te zien in termen van waarop andere mensen het beste reageren. Dit is een valstrik. Als we foto's maken om de massa aan te spreken, zal elke fotograaf op dezelfde manier fotograferen. Dit is de reden waarom trends zoals overdreven vormgegeven afbeeldingen of oververzadigde kleuren, die heel goed de aandacht trekken op schermen, de norm worden.
Een goede fotograaf zijn, gaat over een beetje anders zijn. Je wilt altijd letten op hoe mensen zich tot je werk verhouden, en wat ze wel en niet leuk vinden, maar dat wil je ook met een korreltje zout nemen. Probeer altijd te onthouden hoeveel je van de foto hield voordat je hem aan iemand anders liet zien, en bewaar dat gevoel. Unieke en interessante foto's zijn uiteindelijk wat je wilt maken, en je wilt niet dat Instagram je ervan weerhoudt ze te maken.
6. Foto's vertellen altijd de waarheid
Ik hou van openhartige fotografie omdat het een echt moment laat zien. Maar hoe waar ze er ook uitzien, foto's kunnen de werkelijkheid gemakkelijk vervormen. Hoe beter ze de realiteit verdraaien, hoe meer mensen zullen geloven dat het waar is.
De vooroordelen van een fotograaf kunnen doorschemeren in hun foto's. Een persoon kan worden gevangen met een uitdrukking die volledig het tegenovergestelde is van de norm voor hem, en je zou geen idee hebben. Bovendien spelen fotografen constant een spel van wat ze moeten opnemen en wat ze moeten uitsluiten. Je weet niet wat er rondom de camera gebeurt, en het verschilt vaak aanzienlijk van wat je je misschien kunt voorstellen.
Foto's kunnen liegen, ze kunnen de waarheid verbergen of ze kunnen dubbelzinnig zijn. Dit is erg belangrijk om te onthouden. Het zal je allebei helpen de aard van wat je fotografeert te begrijpen, maar het zal je ook in staat stellen om met dit idee te spelen, om interessanter werk te creëren.
7. Een foto moet technisch perfect zijn om goed te zijn
Een van de opvallende aspecten van veel oude foto's is het gebrek aan technische kwaliteit in vergelijking met de huidige normen. Dit was meestal te wijten aan de vroege cameratechnologie die werd gebruikt. We hebben tegenwoordig gewoon veel meer tot onze beschikking.
Wat bij veel van deze prints echter opvalt, is dat de afbeeldingen er ondanks hun technische tekortkomingen nog steeds mooi uitzien. Ze zijn nog steeds interessant. Ze zijn nog steeds fantastisch. Denk aan Cartier-Bresson, Doissneau, Stieglitz.
Licht, scherpte, compositie en beeldkwaliteit zijn erg belangrijk om onder de knie te krijgen, maar weet gewoon dat ze niet altijd perfect hoeven te zijn om een geweldige foto te maken. Sommige afbeeldingen hebben opvallende tekortkomingen en toch zijn ze geweldig. Zoek uit hoe je een interessante foto maakt en gooi niet elke foto weg die niet scherp genoeg is. Soms ziet een onderbelichte of overbelichte foto er fantastisch uit. Vaak is een onorthodoxe compositie precies wat nodig was. Pixel piepen is belangrijk om je oog te trainen, maar je kunt er soms te veel van doen.
Opmerking van de uitgever: Dit is de eerste in een reeks artikelen van deze week Open voor discussie. We willen het gesprek op gang brengen, je stem en meningen horen en praten over mogelijk controversiële onderwerpen in de fotografie.
Laten we hier beginnen - ben je het eens of oneens met de punten in het bovenstaande artikel? Heeft u nog andere toe te voegen? Geef hieronder je mening en kijk deze week elke dag naar meer discussieonderwerpen.