Een gastpost door Rebecca Lily
Met de comeback van film in de afgelopen jaren, vragen veel digitale fotografen zich af of ze de overstap wel of niet moeten maken. Dit is een beslissing waar ik zelf ook over na moest denken. Is het de moeite waard om een Contax 645 aan het arsenaal toe te voegen en bruiloften op film te fotograferen?
Ik wil graag mijn eerlijke kijk op film vs. digitaal presenteren binnen mijn eigen vakgebied als professionele digitale en hobbyistische filmfotograaf. Ik heb een Nikon D700 plus 2 filmcamera's, een vintage Nikon FM2 en een Nikon F100 - hierop heb ik zowel Kodak Portra 400NC als Fujifilm Pro 400H geschoten. Ik heb geen fabelachtig geweldig lab gehad om mijn filmwerk te ontwikkelen, alleen een lokaal lab (met gemengde resultaten). Ik heb nog nooit films gemaakt voor mijn professionele werk, alleen mijn persoonlijke projecten. Maar ik ben een fervent bewonderaar van een paar geweldige professionele filmfotografen en een continue student fotografie - zowel in de film- als digitale arena.
Film | Nikon FM2 | Nikkor 50mm 1.2 @ f / 1.2 | Fujifilm Pro 400H
Ik realiseer me dat er verschillende kampen zijn binnen het film- versus digitale debat. Er is Camp A die alleen filmopnamen maakt en beweert dat je het uiterlijk, het gevoel en de kleuren van film op geen enkele digitale camera kunt reproduceren. Dan is er Camp B die alleen digitaal fotografeert en beweert dat film simpelweg niet alle moeite en kosten waard is. Dan Camp C die beide gebruiken (of in ieder geval tolereren), en toegeven dat beide formaten sterke en zwakke punten hebben. In termen van mijn professionele werk, zou ik mezelf ergens tussen Camp B en C definiëren. Na zelf een beetje met film te hebben gespeeld en het werk van andere fotografen te hebben bestudeerd, kan ik zeker erkennen dat film verschillende voordelen heeft ten opzichte van digitaal - voornamelijk de dynamisch bereik (of het vermogen om details in hoge lichten en schaduwen vast te houden over een breed scala aan stops), en ook de vergevingsgezinde aard van film wanneer u deze overbelicht. Het is erg moeilijk om film uit te blazen, zelfs met 2-3 stops overbelichting - en de hoogtepunten met film rollen er prachtig af. In dat opzicht kun je een beetje ontspannen wanneer je filmopnamen maakt (vooral als je een geweldig fotolab hebt om het te ontwikkelen en te scannen, maar dat is een heel ander onderwerp.)
Film | Nikon FM2 | Nikkor 50mm 1.2 @ f / 1.2 | Kodak Portra 400NC
Er zijn echter ook zwakke punten met film. Een daarvan is de voortdurende kosten van de film zelf en de tijd en kosten voor het ontwikkelen / scannen. Een andere is de beschikbaarheid van je favoriete film (kijk wat er met Portra 400NC is gebeurd …) En je kunt gewoon niet zoveel foto's maken als je continu filmrolletjes moet wisselen als je kunt als je een 32GB CF-kaart in je camera hebt. Nog een nadeel? U kunt geen back-up maken van film; als er iets met je rollen gebeurt tussen fotograferen en ontwikkelen, zorgt dat voor een zeer ongelukkige fotograaf - en een nog ongelukkiger klant.
Dan is er de kwestie van het lab. Deze prachtige kleuren die veel mensen zien in het filmwerk van professionele fotografen zijn vaak simpelweg het resultaat van een zeer goed laboratorium dat hun film ontwikkelt en specifieke kleurprofielen toepast in het scanproces. Als u zich geen goed laboratorium kunt veroorloven of niet in de buurt woont (en te nerveus bent om 50 filmrolletjes van de bruiloft van een klant op de post te sturen), kan het zijn dat u gefrustreerd raakt dat u deze resultaten niet kunt reproduceren, zelfs niet met exact dezelfde camera, lens en filmcombinatie die uw favoriete professional gebruikt.
Naar mijn mening heb ik denk dat digitaal maar één grote zwakte heeft in vergelijking met film, en dat is het dynamisch bereik. Uw digitale camera kan eenvoudigweg niet zo goed met licht omgaan als film, en het licht ziet er niet zo zacht en gelijkmatig uit als bij film. Maar ik denk dat dit probleem met de tijd zal verbeteren met digitale camera's, naarmate er nieuwere modellen met betere sensoren worden ontwikkeld. U kunt deze zwakte al compenseren door te fotograferen in RAW-indeling om het herstel van details in hoge lichten en schaduwen te maximaliseren, en door te werken aan uw technische verbeteringen, zodat u een consistentere, nauwkeurige belichting krijgt. Ik fotografeer altijd in handmatige / RAW- en spotmeter, wat een enorme hulp is. Voordat ik op de ontspanknop druk, weet ik of ik nog genoeg details in mijn hoge lichten en schaduwen heb waar het belangrijk is om details te hebben. Dit is het resultaat van veel oefenen - en ik ben nog steeds altijd bezig om mijn exposure te verbeteren.
Digitaal | Nikon D700 | Nikkor 24-70mm 2.8 @ f / 2.8
Door goed te belichten en te fotograferen in RAW, ben je al goed op weg naar betere resultaten (en laten we hopen dat fabrikanten van digitale camera's opletten en ons in de nabije toekomst een beter dynamisch bereik zullen geven!). Maar hoe zit het met die prachtige filmachtige kleuren?
Dit is waar nabewerking om de hoek komt kijken, en waar ik persoonlijk mijn omslagpunt vond waardoor ik bij digitaal bleef.
Digitaal | Nikon D700 | Nikkor 24-70mm 2.8 @ f / 2.8
Ten eerste is het belangrijk om te begrijpen dat digitale afbeeldingen net als filmafbeeldingen moeten worden ontwikkeld. Veel mensen verwarren een film ‘sooc’ omdat het echt onbewerkt is, maar dat is niet het geval. Elk filmbeeld wordt verwerkt door het laboratorium dat het ontwikkelt en krijgt kleurcorrectie tijdens het scanproces - en soms ook tijdens het initiële ontwikkelproces (bijvoorbeeld push- of pull-verwerking of cross-processing). Digitale afbeeldingen hebben ook ontwikkelingswerk nodig om optimale resultaten te krijgen.
Digitaal | Nikon D700 | Nikkor 24-70mm 2.8 @ f / 2.8
Ik hou van de kleuren en het zachte, "matte" gevoel van film. Maar voor mij gaat het niet om het uiterlijk van een film - ik ben niet vastbesloten om een bepaalde set tonen te repliceren, zoals de tonen in bijvoorbeeld de gedrukte Fujifilm Pro 400H (die inderdaad mooi zijn!). Ik hou gewoon van deze algehele ‘filmachtige’ look - de heldere, zuivere kleuren, de pastelkleuren, de zachte, gedempte tinten, de ingetogen highlights, de korrel - alles. En met een beetje nabewerking, merk ik dat ik deze visie kan repliceren of interpreteren met een deel van mijn digitale werk, waar het uitkomt. Het ziet er misschien niet identiek uit aan een bepaalde film (hoewel ik het redelijk dichtbij kan krijgen als dat het doel is). Maar met een beetje Lightroom of Photoshop kan ik de essentie vastleggen van wat ik leuk vind aan het uiterlijk van film in het algemeen, met mijn eigen artistieke stempel. En voor mij is dat een heel belangrijk onderdeel van hoe ik mijn werk uitdruk - via mijn postproces. Ik geniet ervan creatieve controle te hebben over hoe ik wil dat mijn kleuren eruitzien voor elke individuele sessie die ik fotografeer, in plaats van die controle over te dragen aan een laboratorium.
Een van de belangrijkste stappen bij het nabewerken van een digitaal beeld om film te repliceren, is om het licht en de hooglichten zorgvuldig te regelen. In mijn normale workflow ontwikkel ik mijn RAW-bestand eerst in Lightroom, hetzij met een preset of met individuele tweaks (zoals hoogtepuntherstel en belichtingscorrectie). Meestal maak ik mijn afbeeldingen in Photoshop af met acties. Over het algemeen zouden filmachtige looks een lager contrast, verminderde verzadiging, verzacht en beheerst licht, subtiele romige highlights en een matte afwerking moeten hebben. Als u uw weg kent in Photoshop en deze effecten kunt produceren, kunt u interessante combinaties samenstellen om uw afbeeldingen een filmachtige afwerking te geven. Als u hulp nodig heeft bij het bereiken van die effecten, zijn er een groot aantal professionele producten die u kunnen helpen. Veel van mijn eigen voorinstellingen en acties zijn specifiek ontworpen om deze look te creëren.
Als je geïnteresseerd bent in hoe ik een aantal van mijn filmgeïnspireerde looks voor mijn digitale afbeeldingen bereik, deel ik een aantal van mijn post-processing recepten op mijn website, www.rebeccalily.com, onder de "Tutorials" sectie.
Digitaal | Nikon D700 | Nikkor 24-70mm 2.8 @ f / 2.8
Dus, wat is de conclusie? Ik denk dat het aan jou is. Film zal altijd zijn plaats hebben in de wereld van fotografie, en dat geldt ook voor digitaal. Wat u voor uzelf beslist, hangt af van wat u belangrijk vindt.
Of misschien zul je, net als ik, ontdekken dat er voor beide een plaats is.
Digitaal | Nikon D700 | Nikkor 24-70mm 2.8 @ f / 2.8
Rebecca Lily is een professionele huwelijks- en commerciële fotograaf onder Bondshots, die ze samen met haar man, Johnny Patience, oprichtte. Ze is ook een ontwerper van Lightroom-presets en Photoshop-acties, die te vinden zijn op haar website. Johnny en Rebecca wonen in het prachtige West Cork, Ierland.