Laten we eerlijk zijn … opgroeien is niet altijd gemakkelijk. Er zijn veel hindernissen die we moeten overwinnen tijdens onze reizen als fotografen. Op een of ander moment komen we allemaal op moeilijke plekken met een bepaald aspect van fotografie. Houd echter moed, of het nu een probleem is met techniek, uitrusting of gewoon het vinden van uw eigen creatieve uniciteit, ik kan persoonlijk garanderen dat iemand anders met hetzelfde probleem worstelt.
Maar er is één situatie die zowel beginners als professionele fotografen te vaak tegenkomt: het gevreesde "plateau". Dit is een fase die vaak gebeurt als we het gevoel hebben dat onze fotografie een punt heeft bereikt waarop het niet langer verbetert. Het is een vreselijk gevoel.
Gelukkig is het gemakkelijk om een fotografisch plateau te overwinnen als je de oorzaak van het probleem eenmaal hebt geïdentificeerd en in kaart hebt gebracht. Hier kun je in de problemen komen, want kritiek op je eigen prestaties om zelf te diagnosticeren waarom je een plateau bereikt, is een oefening in zelfrealisatie. Hier zijn drie veelvoorkomende redenen waarom fotografen hun werk platleggen en enkele oplossingen die u in een nieuwe groeifase kunnen duwen.
Hier zijn drie veelvoorkomende redenen waarom fotografen hun werk platleggen en enkele oplossingen die u in een nieuwe groeifase kunnen duwen.
U bent gestopt met het leren van nieuwe technieken
Ik snap het. Echt waar. Er komt een tijd dat u een zeker niveau van vertrouwen in uw vak bereikt. Je voelt je op je gemak in de technieken die je oefent en steeds meer van je afbeeldingen blijken precies zoals je ze in je hoofd had voorgesteld. Op zichzelf is het vertrouwen dat u weet wat u doet een enorme prestatie op zich. Het probleem doet zich voor, en dus ontstaat het plateau wanneer je stopt met zoeken naar nieuwe dingen om te leren.
Hoe het te overwinnen
Ik heb eerder het woord "comfortabel" gebruikt. Comfortabel worden in uw fotografie kan een creatieve doodvonnis zijn. Simpel gezegd, voel je niet overdreven comfortabel tot het punt waarop je denkt dat er niets anders te leren valt. Er wordt altijd vooruitgang geboekt in de wereld van fotografie.
Iemand verfijnt een nieuwe opnamemethode met een filter. Tijdens de nabewerking zijn er meer dingen te leren in de digitale donkere kamer. Er valt altijd iets nieuws te leren. Het leren van nieuwe technieken houdt niet alleen je geest lenig, maar verbetert ook je vakmanschap en het potentieel van je foto's.
Noodzakelijke uitrustingsupgrades negeren
Ik geef het toe, ik ben dol op fotoapparatuur. Er zijn maar weinig artistieke media waar de technologie sneller vooruitgaat dan in de fotografie. De manier waarop uw uitrusting uw werk vergemakkelijkt, is een zorgvuldige balans tussen mechanische bekwaamheid en uw persoonlijke vaardigheidsniveau.
De duurste camera ter wereld zal je geen topfotograaf maken. Tegelijkertijd kan er een moment in uw reis komen waarop uw vaardigheid legitiem de mogelijkheden van uw uitrusting overtreft. Dit kan een plateau veroorzaken omdat je lens fysiek niet scherper wordt en de maximale ISO-waarde van 6400 van je camera nooit zal kunnen fotograferen op 24.000.
Hoe het te overwinnen
Ontdek welke uitrusting voldoet aan uw huidige vaardigheidsniveau en er nog ruimte overblijft om te groeien. De remedie voor uitrustingen is echter niet automatisch opraken en de nieuwste en beste camera of lenzen of iets anders kopen.
Het allereerste dat u moet doen als u een fotograaf bent voor het winkelen van gear, is om te beginnen met onderzoek. Onderzoek en onderzoek nog wat meer. Lees onpartijdige beoordelingen van uitrusting en praat met andere fotografen die fotograferen met dezelfde apparatuur die u overweegt te kopen. De reden hiervoor is dat u precies weet wat u nodig heeft en dat u uw geld ALLEEN aan die dingen uitgeeft en niets meer.
Steeds weer hetzelfde fotograferen
We hebben allemaal bepaalde dingen die we graag fotograferen. Er zijn fotografiegenres die ons om de een of andere reden binnenhalen. Voor mij is het landschaps- en wildernis- / avonturenfotografie.
Voor anderen is straatfotografie hun liefde, terwijl weer anderen gedijen bij het maken van portretten in de studio. Wat je passie ook is, er zal waarschijnlijk een moment komen waarop je merkt dat je steeds weer hetzelfde fotografeert. Hoewel dit niet altijd een slechte zaak is, kan het ervoor zorgen dat je een creatieve muur raakt en uiteindelijk een plateau.
Hoe het te overwinnen
Dit probleem heeft misschien wel een van de meest gepolariseerde oplossingen van allemaal. Ga gewoon iets fotograferen dat u normaal niet zou overwegen om te fotograferen. Ik weet het, klinkt gemakkelijk, toch? Dat is het praktisch, maar volledig schakelen en vertakken naar nieuwe gebieden van fotografie kan onnatuurlijk, ongemakkelijk en ronduit beangstigend aanvoelen.
Toch kan het maken van een paar portretten hier en daar, terwijl je gewend bent om alleen landschappen te fotograferen, een geweldige creatieve paletreiniger zijn. De natuur intrekken en vertragen kan een welkome pauze zijn voor straatfotografen die over het algemeen alleen in betonnen oerwouden fotograferen. Naar welke verandering van tempo je ook tijdelijk overschakelt, het zal gewoonlijk nieuwe passie in je oorspronkelijke modaliteit blazen en je helpen voorbij dat plateau te komen.
Enkele slotgedachten
Vroeg of laat zullen we tot op zekere hoogte allemaal een plateau bereiken in onze fotografie. Hoe we omgaan met dat moment dat het komt, kan het verschil maken.
Meestal is het begrijpen van het probleem een enorme stap om het op te lossen en verder te gaan met je fotografie. Probeer nieuwe dingen. Onderzoek en kijk of je werk inderdaad die full-frame camerasensor nodig heeft. Ga op stap en probeer een stijl van fotografie die je over het algemeen niet beoefent. De sleutel tot het overwinnen van een fotografisch plateau is het besef dat je af en toe moet worden opgeladen. Het is een normaal onderdeel om een sterkere en capabelere fotomaker te worden.