Een gastpost door Lara White van PhotoMint.
Het is een van die dingen die veel fotografen tegenhoudt. Elke keer dat u een reeks afbeeldingen maakt, is het meer een blooper-reel dan een verzameling best hits, tenzij u ze meedogenloos opruimt. Je afbeeldingenbibliotheek groeit en groeit, elke set bevat honderden afbeeldingen, waarvan de beste zich ergens tussen de slop verstoppen. Klinkt bekend?
Het schrappen van je beste werk is absoluut cruciaal voor je groei als fotograaf. Dat betekent naar binnen gaan en het kaf van het koren scheiden ”om zo te zeggen - wees meedogenloos. Het is hard werken om je werk weg te gooien, vooral voor een kunstenaar. Maar om van je fouten te leren en als fotograaf te groeien, moet het gebeuren. Het is een van de allerbeste manieren om fotografisch meer te weten te komen over uw sterke en zwakke punten.
Waarom verwijderen iets anders is dan beoordelen
Iedereen kijkt naar zijn werk en denkt na over wat hij wel en niet leuk vindt. Maar totdat je een daadwerkelijke beslissing neemt over elk beeld - is het het allerbeste beeld, is het goed (maar niet geweldig) of was het gewoon oefenen - zul je jezelf niet openstellen voor het leren dat komt wanneer je jezelf actief dwingt om scheid het beste van de wegwerpartikelen.
Door beslissingen te nemen over wat wel en niet werkt, begin je je oog te trainen. Stel dat u naar een dozijn goede afbeeldingen van een landschap kijkt, elk iets anders. Door verschillende goede foto's te vergelijken en te contrasteren, zijn sommige beter, andere slechter. Eén afbeelding wordt de beste. En al het andere beeld is niet de beste, en daarom op de een of andere manier inferieur.
Welke is de beste, en hoe weet je dat? Met deze vraag in gedachten, wordt u gedwongen om op een nieuwe manier naar de kleine details te kijken. Misschien heeft men een betere belichting of een iets betere compositie. Het zit misschien in de details, en je moet goed kijken, maar daar zul je je grootsheid vinden - in de kleine dingen.
Je werk begint te verbeteren
Je zult beginnen te zien wanneer je het echt "begrepen" hebt en wat tot dat moment leidde, door de beelden voor en na die ene geweldige opname te begrijpen en er meer van te leren. Je zult zien wat niet werkte: was er te veel lucht of niet genoeg lucht? De volgende keer componeer je een beetje beter. Je zult je herinneren wat je leuk vond. U bent iets minder tijd kwijt aan het maken van afbeeldingen waarvan u weet dat ze niet werken.
U zult meer tijd gaan besteden aan het maken van afbeeldingen die beter zijn. Elke keer kunt u iets meer dupliceren van wat werkte en bent u minder tijd kwijt aan foto's die niet werken.
Een ander voordeel van het bewerken van afbeeldingen is dat uw portfolio onmiddellijk verbetert als u de niet-inspirerende afbeeldingen verwijdert. Je wilt niet dat de wegwerpartikelen, het afval en de middelmatige beelden de edelstenen verdringen. Doorzoek en verwijder afbeeldingen die ongebruikelijk zijn, zodat geweldige afbeeldingen de kans krijgen om te schitteren. Laat geen van de ongeïnspireerde beelden erdoorheen glippen. Je wilt nu toch niet echt pronken met je doorsnee werk?
Leren kijken-perspectief en compositie
Perspectief en compositie zijn twee sleutelgebieden die ik in de loop der jaren heb verbeterd door meedogenloos beelden te verwijderen. Elke bewerkings- of ruimingssessie is een les om te leren wat een geweldige afbeelding onderscheidt van een gewone afbeelding.
In de overzichtsafbeelding van de desserttafel is het bijvoorbeeld vrijwel een directe opname van de tafel. Het werkt niet omdat het saai is, het verleidt de kijker niet en het wekt geen verlangen naar de desserts. Er is teveel muur en niet genoeg jammie.
Wat heb ik verkeerd gedaan bij het samenstellen van de afbeelding? Het perspectief is te hoog. Ik moet lager komen, op ooghoogte met de desserts. En om de desserts smakelijk te maken, moeten ze groter lijken dan het leven.
Compositorisch betekent dit dat ik een specifiek dessert zou kiezen en het meer ruimte in het frame zou laten innemen. Ten slotte, zodat het beeld niet rommelig aanvoelt door te veel desserts, gebruik ik een lage f-stop en focus ik alleen op één dessert, zodat de rest de achtergrond wordt.
Ik heb dit niet instinctief geleerd, en ik heb het zelfs tijdens de shoot niet geleerd. Het overzichtsfoto van de desserttafel voelde eigenlijk meer geschikt, het legde de scène waarheidsgetrouw vast en was een rechttoe rechtaan shot. Maar er is niets unieks of interessants aan dat beeld. Het is hetzelfde als iedereen zou nemen met een point and shoot.
Als fotografen geloof ik dat het onze taak is om iets te zeggen met de afbeeldingen, om iets meer toe te voegen dan alleen wat opvalt. Ik heb dit meer geleerd in de montagekamer dan tijdens een shoot. Door het bewerkings- of ruimingsproces kan ik zien wat werkt en waarom. En nog belangrijker, ik leer wat niet werkt.
Dus hopelijk ben je overtuigd van de enorme waarde van het redigeren van je werk tot alleen het beste. Het is een van de snelste manieren om de kwaliteit van uw fotografiewerk te verbeteren. En wie wil er nu geen betere foto's maken?
Lara White is een professionele fotograaf en auteur. Voor meer tips om de kwaliteit van uw afbeeldingen te verbeteren, downloadt u het gratis e-boek van PhotoMint: Get Published: A Guide for Wedding Photographers. Ga naar PhotoMint voor meer marketing- en zakelijke tips voor fotografen.