Studioflitsfotografie blijkt vaak ingewikkeld en verwarrend voor de nieuwe fotograaf. De verwarde, verwrongen puinhoop van lichte grootte, kracht, hoek, positie, richting, enz … kan op zijn zachtst gezegd ontmoedigend zijn. Om nog maar te zwijgen van de behoefte aan extra apparatuur zoals achtergronden, lichtstatieven, modificatoren, reflectoren en de lichten zelf. Wauw! Lijkt al teveel he? Je zou kunnen denken: "Ik kan gewoon de gigantische lichtbron in de lucht gebruiken die elke dag beschikbaar is en klaar zijn met al die andere verminkte puinhoop van een wapenkamer." Soms zou ik het niet met je oneens zijn, aangezien het natuurlijke licht van de zon moeilijk te verslaan is en in grote overvloed aanwezig is, als ik kijk naar hoeveel mijn begrip van licht en schaduw is verbeterd door mijn vele mislukte opnames in studioverlichting, de waarde van het leren van dit soort verlichting is enorm. En ja, ik zei "mislukte shoots!"
Vreemd genoeg was studioverlichting een van de gebieden waarin ik het meest geïnteresseerd was toen ik begon met fotografie. Ik kan je verzekeren dat het niet de gemakkelijkste plek is om te beginnen, maar het hoeft zeker niet zo onhandig verwarrend te zijn als het op het eerste gezicht lijkt. Dit artikel is niet bedoeld als een volledige gedetailleerde beschrijving van welke lichten of modificatoren je moet kopen of als een diepgaande wetenschappelijke analyse van de inverse kwadratenwet, compleet met fysische vergelijkingen en Einstein-achtige stellingen. Het is meer een reden om aan de slag te gaan met studioverlichting en eventuele mentale barrières te doorbreken. Ik beloof je dat als je eenmaal je voeten een beetje nat en wild in de studio hebt, je er niet alleen van zult houden, maar ook zult merken dat je een beter oog hebt voor licht, zelfs als je 's morgens vroeg buiten bent om te proberen leg die perfect mooie zonsopgang vast.
Om mijn studiowerk te fotograferen, gebruik ik eenvoudige, duurzame en toch economisch haalbare apparatuur. Ik gebruik momenteel een set Alien Bees-flitsers van Paul C. Buff. Er zijn veel andere merken flitsers op de markt, maar deze hebben goed voor mij gewerkt en passen binnen mijn budget. Nu hoeft u niet per se flitsers te gebruiken. Westcott heeft hun Spiderlite TD continu verlichtingssysteem dat ook zou kunnen volstaan. In principe kan elk verlichtingssysteem prima werken. U kunt een paar lampen met een voering van een douchegordijn gebruiken om het licht te verspreiden als u dat wilt. Hang in het begin niet te veel aan de apparatuur, maar probeer te begrijpen hoe u de verlichting moet plaatsen en bedienen om de gewenste resultaten te krijgen. Ik probeer niet betrokken te raken bij een discussie over apparatuur, maar er is wel wat apparatuur nodig. Om verder te gaan, zou ik aanraden om een goed boek of twee over studioverlichting te kopen om je een grondige beschrijving te geven van enkele basisprincipes van verlichting. Twee die ik persoonlijk nuttig heb gevonden, zijn Master Lighting Guide voor portretfotografen, door Christopher Gray of Basisstudioverlichting: de complete gids voor professionele technieken van de fotograaf, door Tony Corbell. Ook was er onlangs een leuke post hier op DPS genaamd One Light Portraits: eenvoudige elegantie, door Rick Berk.
Oef! Laten we verder gaan en ingaan op de essentie van het opzetten van een studio-portretfoto. De laatste tijd heb ik als persoonlijk project gewerkt aan een aantal portretopnames met een creatief thema. De basis van wat je nodig hebt voor een shoot is eenvoudig. Je hebt een achtergrond nodig en een gewillig model of onderwerp. Dit kan een gewone muur in je huis zijn en een goede vriend of zelfs een stof die aan de muur is geplakt met een fruitschaal op een tafel ervoor. Mijn thema was vuur, dus eerst ging ik naar de stoffenwinkel en vond een interessant zwart / grijs verkoold uitziend zwad. Even terzijde, als je echt coole achtergronden in de VS wilt vinden, ga dan rond Halloween naar een stoffenwinkel en ze zullen echt geweldige dingen hebben. Vervolgens kreeg ik een plaatselijk model te pakken, de fantastische Brittney, en maakte ik een tijd voor de shoot. Ik heb ook de geweldige Dina Bree Nast aangenomen, een lokale visagiste hier in Denver, Colorado. Ik moet zeggen, en dit is gewoon mijn eigen mening, maar als je nog nooit een visagist hebt ingehuurd voor een shoot, moet je het proberen, want de resultaten zijn spectaculair en het zal je nabewerkingstijd enorm verkorten.
Oké, de datum, het model, de MUA en de achtergrond waren ingesteld. Vervolgens en vooral, hoe ontwerp ik de verlichtingsopstelling. Een beetje planning gaat ver met een studioshoot. Als je net begint, wil je niet te maken hebben met het verplaatsen van veel licht of met je onderwerp de verkeerde kant op kijken en schaduwen hebben op plaatsen waar je ze niet wilt hebben. Een zekere manier om dit te voorkomen, is door uw onderwerp eerst een kruk of stoel te geven om op te zitten. Hierdoor blijven ze op één plek op dezelfde afstand en nabijheid van uw verlichtingsopstelling en uw achtergrond. Ten tweede, blijf bij één verlichtingsopstelling en beperk de shoot hiertoe. Je wilt je concentreren op het maken van de foto die je wilt en je hoeft je niet constant zorgen te maken dat je met de lichten gedoe. Als je meer gefocust bent op de lichten en al het andere dat met de apparatuur gebeurt, zul je geen aandacht besteden aan het krijgen van een geweldige pose en expressie en laten we eerlijk zijn, de verlichting kan minder dan perfect zijn als je het juiste moment vastlegt. Ten slotte wil je een idee hebben van wat voor soort scherptediepte je wilt fotograferen. Als je de achtergrond een beetje wazig wilt maken, ga dan voor een wijd open diafragma van f / 2.8-f / 4. In mijn plan voor deze opname koos ik voor f / 8 omdat ik een beetje van het uiterlijk en de textuur op de achtergrond wilde vastleggen, omdat ik voelde dat dit een compliment was voor de opname. Bovendien houd ik mijn ISO laag, die voor mijn Nikon 200 is en mijn sluitertijd laat ik meestal op 1/125 seconde. Mijn camera-instellingen zijn dus al ingesteld en ik heb nog niet eens een foto gemaakt.
Ik begin mijn verlichtingsopstelling altijd met de positie en belichtingsinstelling van het hoofdlicht of degene die verantwoordelijk is voor het belichten van het onderwerp. In deze opname weet ik al dat ik mijn diafragma rond f / 8 wil, zodat ik dat achtergronddetail kan vastleggen. Dit laat me al weten waar ik de belichting van mijn hoofdverlichting wil instellen. Nu zijn er twee manieren om de belichting van het hoofdlicht in te stellen. Je kunt een lichtmeter gebruiken of je kunt hem afschermen door wat praktijkopnames te maken en je histogram te controleren en dienovereenkomstig aan te passen. Beide manieren werken goed, ook al hebben veel mensen meningen over de een of andere manier. Persoonlijk gebruik ik een combinatie van beide. Dus hoe zit het met de positie van het licht?
Om te beginnen denk ik dat het gebruik van glamour- of vlinderverlichting (genoemd naar het schaduwpatroon onder de neus van het onderwerp) heel gemakkelijk is en ongelooflijk flatterend voor het onderwerp. Om vlinderverlichting te verkrijgen, wordt het hoofdlicht recht voor en iets boven het onderwerp geplaatst met het licht naar beneden gericht naar het onderwerp. Als beginner is het handig om het licht direct voor het onderwerp te hebben, want als het onderwerp zijn hoofd op de een of andere manier draait, blijft hij altijd binnen het bereik van het hoofdlicht. Ik heb in deze opstelling een 36-inch strip-softbox gebruikt die ongeveer 2-3 ft van het onderwerp in horizontale positie was geplaatst om een smalle, zachte lichtstraal te krijgen die niet veel op de achtergrond zou vallen. Daarna heb ik een paar foto's gemaakt om te zien hoe het eruit ziet.
Zoals je kunt zien met alleen het hoofdlicht, is het onderwerp voldoende belicht, maar ik kan de achtergrond niet zien en het donkere haar van het onderwerp versmelt zo goed met de achtergrond dat je de omtrek van haar haar niet kunt zien. Wat zegt dit mij? Ik moet zowel de achtergrond als het haar verlichten om haar van de achtergrond te scheiden en wat diepte aan de afbeelding te krijgen. Omdat mijn thema vuur was, wilde ik een aantal kleuren opnemen die het thema zouden ondersteunen. Dit deed me denken aan rood, oranje en geel. Dus om de achtergrond te verlichten, plaatste ik een flitser net boven de vloer schuin op de achtergrond met een standaard reflector eraan bevestigd, maar ik besloot een rode acetaatgel over het licht te plaatsen om een beetje kleur aan de achtergrond te geven en mijn thema te ondersteunen . Om de kracht van dit licht in te stellen, heb ik mijn hoofdlamp uitgezet en een paar praktijkopnames gemaakt met alleen het achtergrondlicht aan om te zien hoe het eruit zag en de kracht van het licht aangepast totdat ik de look mooi vond.
Hier kun je zien met alleen het achtergrondlicht, ik heb een mooie subtiele rode gloed op de achtergrond die ook de interessante textuur naar voren brengt om het vuurthema van de shoot te complimenteren. Het achtergrondlicht wikkelde zich ook een klein beetje rond het onderwerp en weerkaatste waarschijnlijk een aanraking van het witte oppervlak van de softbox voor haar, waardoor de schaduwen een rode tint kregen. Als ik dit extra rood in de afbeelding niet had gewild, had ik mijn onderwerp verder van de achtergrond kunnen verplaatsen, maar ik vond het een mooi effect, dus liet ik het met rust.
Vervolgens moest ik het haar van het onderwerp scheiden van de vermenging met de achtergrond. Ik plaatste een extra licht vlak achter het onderwerp net onder haar schouders en richtte het met een standaardreflector op de achterkant van haar hoofd. Ik besloot om een gele acetaatgel aan dit licht toe te voegen om hopelijk een beetje een vurige gloed aan het haar te geven. Opnieuw deed ik de andere lichten uit en nam een paar foto's om te zien hoe het eruit zag en stelde het zo nodig bij.
Zoals je kunt zien, heb ik nu een mooie brandende gloed die de omtrek van het haar benadrukt en het onderwerp van de achtergrond scheidt en wat diepte aan de afbeelding toevoegt. Ik krijg ook een beetje meer van het gele licht dat weerkaatst door de strip softbox en de schaduwen van het gezicht opvult met een beetje een gouden tint. Toen ik alleen naar de foto van het hoofdlicht keek, besloot ik dat deze lichte tint wat warmte zou toevoegen aan het schaduwgebied en de foto echt zou complimenteren. Ik moet toegeven dat dit een gelukkig ongeluk was als gevolg van de lichtopstelling.
Vervolgens heb ik een paar foto's gemaakt van alleen de achtergrond en het haarlicht samen om te controleren hoe de twee er gecombineerd uitzagen.
Wat denk je? Een behoorlijk mooie combinatie die de opname de vurige uitstraling gaf die ik wilde, terwijl het ook diende om de achtergrond naar voren te brengen en het onderwerp te helpen opvallen. Om kritisch te zijn, ik was niet blij met de verlichting van het rechteroor van de onderwerpen, maar ik dacht dat ik met hoeken zou kunnen werken om het mogelijk subtieler te maken. Ten slotte deed ik het hoofdlicht weer aan en nam nog een paar foto's om te zien hoe alle drie de lichten er samen uitzagen. Ik was erg tevreden met het resultaat en voelde dat het kleine beetje rood en geel dat in de schaduwen van het gezicht van de onderwerpen terechtkwam, echt hielp om de look te complimenteren en alles bij elkaar te brengen. Op dit punt werden de licht- en camera-instellingen nooit aangeraakt en hoefde ik alleen maar te fotograferen en ervoor te zorgen dat ik de pose en uitdrukking kreeg die ik wilde, wat supergemakkelijk was om met iemand als de ervaren Brittney te werken. Is het licht perfect? Absoluut niet, maar het komt allemaal samen om een mooi uniek portret te produceren.
Ik hoop dat door mijn denkproces stap voor stap te doorlopen voor deze opname en door de effecten van elk licht afzonderlijk te laten zien, je een beetje inzicht krijgt in het werken met studioverlichting en hoe je een beeld licht voor licht kunt construeren. Volledige controle over de lichten is een beetje eng, maar als je er eenmaal een paar babystapjes mee begint te nemen, beloof ik je dat het alle aspecten van je fotografie zal verbeteren. Bij studioverlichting draait alles om de richting en intensiteit van licht en hoe het overgaat en complimenteert in schaduw. Wacht, is dat niet waar alle fotografie over gaat? Dus ga je gang en spring eerst in het hoofd. Het is onvermijdelijk dat je veel fouten maakt, veel over- en onderbelichte foto's hebt en uiteindelijk veel foto's krijgt waar je niet trots op bent, maar je krijgt ook absoluut fantastische, fascinerende foto's en leert veel over de samenspel en visualisatie van licht en schaduwen. En laten we eerlijk zijn, hebben we niet dezelfde problemen bij een shoot? Elke opname heeft betrekking op het licht, de achtergrond en het onderwerp en hoe we besluiten de afbeelding vast te leggen en te belichten. Als je het licht kunt regelen, zou het eigenlijk gemakkelijker moeten zijn om een geweldige opname te maken.