Een van de eerste dingen die je leert als je begint met portretfotografie, is dat de middagzon geen geweldige lichtomstandigheden biedt.
Zoals met alle dingen in fotografie, zijn er tal van uitzonderingen. Maar voor het grootste deel is dit een goed advies. Vanwege het harde, contrastrijke licht en de diepe schaduwen die dat licht produceert, kan het maken van portretten midden op de dag een echte uitdaging zijn.
Je kunt natuurlijk altijd een beetje open schaduw gaan zoeken voor meer flatterend licht, maar wat doe je als dat geen optie is? En wat doe je als je een locatie hebt waar je van houdt, maar het licht op dit moment niet perfect is?
Je kon altijd wachten. Maar bij portretten kun je niet per se rekenen op het enthousiasme van iemand anders om op het juiste licht te wachten. Gelukkig zijn er veel tools waarmee je de middagzon kunt aanpassen, zodat het licht flatterend is voor portretten.
Dit artikel geeft je een overzicht, samen met de basis, van vier technieken voor het manipuleren of volledig veranderen van het licht van de middagzon om je te helpen betere portretten te maken.
1) Reflector als sleutel
De eerste van deze technieken vereist alleen een reflector. Ofwel wit of zilver is voldoende, maar als je kiest voor een 5-in-1 reflector, heb je zowel binnen als buiten de deur.
Bij sterk zonlicht zou de witte reflector het grootste deel van de tijd moeten werken. Is het licht wat zwakker, dan kan het zijn dat je voor de zilveren reflector moet kiezen.
Om aan de slag te gaan met het gebruik van een reflector als uw belangrijkste lamp, plaatst u uw onderwerp zo dat de zon erachter (of in ieder geval naast) staat.
Til nu de reflector op en richt hem weer op uw onderwerp. Het moet tegenover de zon worden geplaatst. Je zou moeten kunnen zien en kijken wat het licht doet dat door de reflector wordt weerkaatst. Pas de positie van de reflector aan totdat u het effect krijgt dat u zoekt.
Bij het gebruik van een reflector op deze manier zijn er een paar dingen waar u rekening mee moet houden. Omdat de reflector uw belangrijkste lichtbron (of key light) is, is het meestal het beste om ervoor te zorgen dat deze zich boven uw onderwerp bevindt. Door op deze manier van bovenaf te belichten, krijgt u natuurlijkere en flatteuze resultaten. Verlichting van onderaf zorgt voor onnatuurlijk uitziende schaduwen die niet flatterend zijn voor uw onderwerp.
Een ander ding om in de gaten te houden, is uw blootstelling. Omdat u met natuurlijk licht werkt, kunt u vertrouwen op de meter van uw camera. Waar u een probleem kunt vinden, is wanneer het licht dat door de reflector wordt weerkaatst, niet zo sterk is als zonlicht in de scène.
Om een goede belichting van uw onderwerp te garanderen, dient u een meter vanaf hun huid te meten. Een gemakkelijke manier om dit te doen, is door de spotmeetmodus van uw camera te gebruiken en een plaats op de huid van uw onderwerp te meten die wordt verlicht door de reflector.
Onthoud gewoon dat de meter van uw camera 18% grijs meet en dat veel huidtinten nergens in de buurt van dat bereik vallen. Bij onderwerpen met een lichtere huid kan een beetje overbelichting nodig zijn, bij onderwerpen met een donkerdere huid moet u bij onderbelichting compenseren. In de meeste gevallen is 1/3 tot 2/3 stop goed genoeg.
2) Verspreiding
Een diffusiepaneel is een geweldige optie om de harde middagzon te manipuleren en midden op de dag betere portretten te maken.
Diffusiepanelen zijn vellen materiaal die je tussen de lichtbron en het onderwerp plaatst. Het materiaal verspreidt het licht, waardoor het zachter en geschikter is voor portretfotografie. Als je een 5-in-1 reflector hebt, heb je er waarschijnlijk al een.
Als alternatief zijn er veel opties op de markt, waaronder massieve diffusiepanelen die een groot gebied beslaan.
Om een diffusiepaneel voor deze doeleinden te gebruiken, plaatst u het eenvoudig tussen de zon en uw onderwerp. Omdat we het over het midden van de dag hebben, moet de zon, afhankelijk van waar je bent in de wereld, vrij dicht bij recht boven je onderwerp staan. In dit geval zou het diffusiepaneel boven uw onderwerp uitkomen. Dit zal het licht verzachten; Als je dit eenmaal hebt gedaan, zou je moeten kunnen meten en beginnen met het maken van foto's.
Er zijn een paar dingen waar u op moet letten bij het gebruik van een diffuser. Er zijn veel diffusiepanelen gemaakt om de belichting van het licht in je scène met een bepaald aantal stops te verminderen. Dit is belangrijk om rekening mee te houden omdat de diffusor alleen de belichting van het licht verandert dat binnen zijn effectgebied valt. Als uw onderwerp zich ver van de achtergrond bevindt, wordt de achtergrond twee stops helderder weergegeven dan bij alle opnamen die u zonder de diffuser hebt gemaakt.
Dit kan resulteren in overbelichte achtergronden. Om dit te minimaliseren, kunt u ervoor zorgen dat de diffuser alles in uw frame bedekt door een achtergrond te kiezen die dichter bij uw onderwerp ligt, of door een achtergrond te gebruiken die in de eerste plaats erg donker is.
Ook zijn grote diffusiepanelen, zoals degene die ik in dit voorbeeld heb gebruikt, erg licht. Als er zelfs maar een lichte bries is, werken ze min of meer als een zeil. Mogelijk hebt u een speciale standaard of extra lichamen nodig om ze op hun plaats te houden.
3) Flits als vulling
Als u over de apparatuur beschikt, is het gebruik van een externe flitser als invullicht voor het hoofdlicht van de zon een uitstekende manier om u te helpen bij het maken van portretten midden op de dag. De taak van het invullicht is om de belichting te verhogen van de schaduwen die door uw hoofdlicht (in dit geval de zon) worden gecreëerd. Dit vermindert het contrast in uw scène en maakt de belichting gelijkmatig.
Er zijn veel manieren om dit te doen, maar ik zal een basismethode bespreken waarvoor zo min mogelijk extra apparatuur nodig is.
Het maakt niet uit of u een flitser of een flitser op vol vermogen gebruikt; de principes blijven hetzelfde.
Het eerste dat u moet doen, is een belichting voor het omgevingslicht verkrijgen. Doe dit door de meter van je camera te gebruiken en een testopname te maken alsof je helemaal geen flitser gaat gebruiken. De enige uitzondering hierop is dat u ervoor moet zorgen dat uw uiteindelijke sluitertijd langzamer is dan de maximale synchronisatiesnelheid op uw camera. Dit is vaak ongeveer 1/250 seconden, maar raadpleeg uw handleiding voor het geval dat. Als u er eenmaal voor heeft gezorgd dat alle lichte tonen in uw frame aanwezig zijn en niet overbelicht, zou u uw werkinstellingen moeten hebben.
Opmerking: Als het zonlicht erg helder is en u de sluitertijd niet langzamer kunt krijgen dan uw maximale synchronisatiesnelheid, kunt u overwegen om High-Speed Sync te gebruiken.
Schakel nu uw flitser in (en sluit hem aan). Terwijl u aan de slag gaat met opvullen, raad ik u aan uw flitser op de as te plaatsen. Dit betekent dat de flitser zich op dezelfde lijn bevindt als de lens van de camera vanuit de positie van het onderwerp. Hoewel als je een flitser bovenop de camera gebruikt, ik raad aan om deze af te doen voor meer flatterende resultaten.
U kunt de handmatige modus van de E-TTL-modus op uw flitser gebruiken. Beide werken prima, maar E-TTL kan helpen om u in minder tijd dichter bij de gewenste belichting te brengen.
Maak een testopname zodra uw flitser is ingesteld. Kijk naar de schaduwen in je afbeelding. Zijn ze te helder? Schakel uw flitser uit en maak nog een testopname. Herhaal dit totdat de schaduwen verschijnen zoals u ze wilt hebben. Lijken uw schaduwen onveranderd, of zijn ze nog te donker? Zet in het laatste geval de stroom hoger.
Een ding waarvan ik stel dat je er onmiddellijk rekening mee houdt, zijn modificatoren. Voor opvullende verlichting wilt u over het algemeen een zo zacht mogelijke lichtbron. Het licht van een kale flitser zal nooit zacht zijn. Een modifier zoals een doorschijnende paraplu is spotgoedkoop en net zo draagbaar als een echte paraplu, en ze werken goed met zowel kleine als grote flitsers.
Een ander ding om op te letten met opvullende verlichting is hoeveel je de schaduwen opvult. Onthoud dat het doel van het gebruik van een invullicht is om de schaduwen naar voren te brengen zodat ze niet zo donker zijn in situaties met een hoog contrast. U wilt voorkomen dat de belichting van uw invullicht zo helder is als de belichting van uw toetslicht. Probeer te streven naar ten minste één stop tussen de belichtingstijd voor uw sleutel en vulling, maar wees niet bang om deze verder uit te breiden. Vaak zijn twee, drie of zelfs vier stops verschil de juiste keuze.
4) Flash als sleutel
Een andere manier om midden op de dag de flitser te gebruiken voor portretten, is door uw flitser als toetslampje te gebruiken. Hiervoor heb je een vrij krachtige flitser nodig, omdat je deze tijdens je belichtingstijd helderder dan de zon nodig hebt, aangezien je de zon nu effectief als invullicht zult gebruiken. Er zijn twee manieren om dit aan te pakken. Deze gebruiken uw flitser in de handmatige modus en gebruiken uw flitser in de E-TTL-modus met High-Speed Sync (HSS).
Omdat het vrij eenvoudig is om met je flitser aan de slag te gaan in E-TTL mode met HSS (mits je over de juiste apparatuur beschikt), daar gaat dit artikel over.
Met High-Speed Sync kunt u flitsers gebruiken bij sluitertijden die veel sneller zijn dan uw maximale synchronisatiesnelheid. Aangezien de sluitertijd bepalend is voor de belichting van omgevingslicht tijdens het gebruik van de flitser, betekent dit dat u een sluitertijd kunt gebruiken die het licht van de zon onderbelicht.
Als u op dit punt de flitser als sleutel toevoegt, wordt het hoofdlicht op uw onderwerp gevormd met welke modifier u ook gebruikt, terwijl de schaduwgebieden worden opgevuld door het omgevingslicht. Dit is een geweldige techniek die in een grote verscheidenheid aan situaties werkt, maar er is wel wat specialistische apparatuur voor nodig.
De meeste flitsers hebben HSS-functionaliteit en er komen ook steeds meer full-size flitsers op de markt die deze functie hebben.
Om midden op de dag met deze techniek aan de slag te gaan voor portretten, selecteert u het diafragma waarmee u wilt werken. Gebruik de meter in uw camera, meet de scène en onderbelicht deze met de gewenste hoeveelheid. U kunt het histogram evalueren om te beslissen of het donker genoeg of te donker is.
Stel nu uw flitser in met de door u gekozen modifier voor het verlichtingspatroon van uw keuze. Rembrandt en Butterfly zijn twee basispatronen die meestal prima werken. Sluit nu uw flitser aan op de camera en zet hem aan, zorg ervoor dat deze is ingesteld op zowel de E-TTL-modus als de HSS-modus.
Maak een testopname.
Pas de belichtingscompensatie van uw flitser naar wens aan om een goede belichting van uw onderwerp te krijgen. Door naar het histogram te verwijzen, kunt u in één oogopslag zien hoeveel belichtingscompensatie u moet gebruiken. Als uw afbeelding te helder is, kiest u -1/3 tot -2/3 stop per keer totdat u het gewenste effect heeft. Hetzelfde geldt voor te donkere afbeeldingen. Kies gewoon +1/3 tot +2/3 van een tussenstop.
Als je eenmaal een behoorlijke belichting hebt, zou je moeten merken dat je een mooi belicht portret hebt met alle schaduw- en hooglichtdetails die in je afbeelding aanwezig zijn.
Dit is een heel eenvoudig overzicht van High-Speed Sync en komt niet eens in de buurt van wat er mogelijk is met de techniek, maar het zou je op weg moeten helpen met de basisprincipes.
Outro
Hoewel er nog veel meer methoden zijn om midden op de dag portretten te maken, zouden de hier vermelde methoden een lange weg moeten gaan om u op weg te helpen.
Er is geen reden waarom u zich beperkt zou moeten voelen door het tijdstip van de dag (en de verlichting die het met zich meebrengt) wanneer u mensen fotografeert.
Zelfs met een paar basishulpmiddelen en -technieken, kun je stoppen met overgeleverd te zijn aan het licht en in plaats daarvan de controle over het licht nemen en het naar jouw behoeften manipuleren. Als er niets anders is, zal dit ontelbare uren per dag opleveren die u kunt gebruiken voor uw portretfotografie die u normaal gesproken zou worden geadviseerd te vermijden.