Bijna iedereen is bekend met het concept van een anker in nautische zin. Het anker zorgt ervoor dat het schip niet wegdrijft door stroming of wind. Het fixeert het vaartuig op een bepaalde positie. Hoewel dit gemakkelijk te begrijpen is, zijn minder mensen zich bewust van de behoefte aan een soortgelijk concept in de fotografie.
Ik gebruik graag groothoeklenzen voor landschapsfotografie, maar ik erken ook dat een grotere brandpuntsafstand extra compositorische uitdagingen met zich meebrengt. Hoewel een brede brandpuntsafstand visueel opwindende beelden kan produceren, kan het ook echt saaie, lege aanvoelende beelden opleveren. De aard van groothoeklenzen is dat ze het gevoel van ruimte creëren, van afstand. Die afstand kan de kijker echt loskoppelen van je onderwerp, als je niet oppast. Bij gebruik van een brede brandpuntsafstand wordt het ongelooflijk belangrijk om je afbeelding te verankeren met een sterke voorgrond.
De trailhead op de voorgrond van deze afbeelding leidt je naar de grotere scène.
De aard van een groothoeklens betekent dat het perspectief van de objecten die zich het dichtst bij de camera bevinden, wordt vervormd. Er is een gevoel van afstand tot je achtergrond, dus het oog heeft iets dichterbij nodig om het te betrekken, voordat het verder gaat naar de grotere scène daarachter. Ik weet zeker dat je visueel verbluffende beelden hebt gezien van beroemde bergketens, zonsondergangen, watervallen of wilde natuurlijke scènes. Ik ben bereid te zijn dat je favorieten allemaal een kleinschalig object op de voorgrond hebben. Patronen in het ijs of de sneeuw, wilde bloemen, rotsen of gevallen herfstbladeren. Deze dienen als visuele ankers van de scène. Zonder hen wordt het beeld veel saaier en veel minder groots.
Er zijn veel mooie plekken op onze planeet, maar fotografie is, net als al het andere, erg trendy. Het komt zelden voor dat u de kans krijgt om iets vast te leggen dat nog nooit eerder is gefotografeerd. De uitdaging is dan om een manier te vinden om uw werk te onderscheiden van de massa. Uw imago verankeren door middel van iets unieks is een van de belangrijkste manieren om dit te bereiken. Neem bijvoorbeeld het nieuwe One World Trade Center in New York City. Er is ongelooflijk veel emotioneel kapitaal in geïnvesteerd vanwege de gebeurtenissen van 11 september 2001. Het is dus al honderdduizenden keren gefotografeerd sinds de voltooiing ervan. Ik wilde iets anders, en ik zag de kans toen ik in Battery Park verder op Manhattan Island was. Groene ruimte is schaars in de grote stad, dus toen ik een kans zag om op de toren te schieten, met het anker van enkele bloemen in het park op de voorgrond, sprong ik erop en ben blij dat ik een ander perspectief heb op een vertrouwd zicht (afbeelding hieronder).
De zonsopkomsten en zonsondergangen van Arizona, in het zuidwesten van Amerika, zijn adembenemend, maar het kan een uitdaging zijn om vast te leggen vanwege de schaal van de grote open ruimtes. Deze ochtend bracht een prachtige zonsopgang met een geweldige, genuanceerde lucht. Ik componeerde met een 15 mm-lens die veel van de context kon vastleggen, maar om het visueel interessant te houden, kwam ik zo dicht mogelijk bij een groep cholla-cactussen, die het gerichte ochtendlicht opvangde. Dat trekt eerst je aandacht, en terwijl je ogen door de scène bewegen, heb je een groot gevoel van diepte van de wijde open ruimte omdat je al visueel verankerd bent in de scène.
Hier is nog een voorbeeld uit Ontario, Canada. Dit was de eerste sneeuw van de winter en de rivieren en meren waren nog niet bevroren. Ik heb een lange sluitertijd gemaakt, met veel subtiliteiten in de lucht en levendige blauwe, winterse tinten. Maar het wordt speciaal gemaakt door de stukjes sneeuw, gevangen tussen de planten, aan de waterkant op de voorgrond. Deze verankeren het beeld en geven er diepte aan, samen met enkele heldere punten in een verder donkere scène.
Je anker kan ook helpen om je naar de scène te leiden. In deze besneeuwde scène op een koude, heldere winterdag, helpen de voetafdrukken op de voorgrond je door de scène hieronder te leiden.
Ten slotte leidt het pad dat dit prachtige herfstbeeld verankert, je uiteindelijk naar het oudere echtpaar dat hand in hand loopt. De naam van deze afbeelding is "Seasons of Life", en het gebruik van het anker om het oog door de scène te leiden heeft me geholpen een verhaal te vertellen en wat emotionele resonantie te bieden.
Een ander doel van het anker is om een scène visueel aantrekkelijker te maken. Gebruik de groothoekvervorming in uw voordeel. Ik reed door Ontario, het beroemde Algonquin Provincial Park in Canada, en zag de koele bevroren watervallen langs de weg. Ik wilde een verkeersbord toevoegen voor meer visuele interesse. Merk op dat dit eerste beeld, hoewel het niet vervormd is, niet bijzonder interessant is.
In deze tweede afbeelding kwam ik echter dicht genoeg bij dit teken dat de groothoeklens die ik gebruikte het vervormde. Vervorming klinkt slecht, maar het eindresultaat is hier een visueel interessanter beeld, waarbij het bord helpt om de aandacht op de scène te richten, waar je de bevroren watervallen langs de weg kunt zien.
U kunt dit ook gebruiken om uw verhaal te vertellen. Ik schoot een visueel weelderige scène, maar wilde dat mijn anker het verhaal vertelde van mensen "Dumping in Paradise". Door dicht bij de oude band te komen, wordt hij onnatuurlijk prominent, maar door hem te fotograferen met een groothoeklens kan ik ook de grotere context in één opname weergeven. Ik heb ineens een beeld met een oorzaak, vanwege het anker. Een close-up maken van de band die vastzit in de modder, zou niet dezelfde visuele impact hebben gehad.
Een laatste manier waarop een anker belangrijk is, is om te voorkomen dat een scène leeg aanvoelt. De manier waarop lange sluitertijden water vervagen, is natuurlijk erg gaaf, maar dit beeld zou erg leeg hebben gevoeld met alleen maar wazig water. Het zou elke echte functie hebben gemist. Maar de rotsen op de voorgrond die ik in de compositie heb opgenomen, geven het oog iets om naar te kijken, en dat zorgt er op zijn beurt voor dat de hersenen het beeld als geheel meer waarderen. De rotsen wijzen je ook naar het eiland in de verte, waardoor er wat spanning ontstaat tussen de kleine rotsen op de voorgrond en de grote rots daarachter.
Dit zijn maar een paar voorbeelden om u te helpen de relatie tussen de voorgrond en de achtergrond van een afbeelding te begrijpen. De voorgrond is je anker, en zonder dat anker is de kans groot dat het beeld, nou ja, gaat afdrijven. Een goed anker helpt bij het bouwen van sterke, visueel aantrekkelijke afbeeldingen die uw werk zullen onderscheiden - en is dat niet wat we allemaal zoeken?
Gebruik je ankers in je landschapsfotografie met groothoeklens? Deel uw ideeën in de opmerkingen hieronder.
