De beste lessen zijn de lessen die u op de moeilijke manier leert. Hier zijn 10 fotografietips die ik heb geleerd na veel frustratie, ontmoediging, verloren geld en voor altijd gemiste kansen. Deze tips zijn niet erg gebruikelijk, ik heb ze nog nooit gehoord, dus waarschijnlijk heb je er ook nog nooit van gehoord. Ik hoop dat ze je helpen de fouten die ik heb gemaakt te vermijden en je helpen je fotografie te verbeteren. Laten we er naar toe gaan, zullen we?
10 fotografietips
1 - Zorg dat u altijd een camera op zak heeft. Altijd. Of anders.
Hoe vaak ben je een situatie geweest waarin je een beetje je cameratas wilde meenemen, maar dat uiteindelijk niet deed vanwege de gedachte om de tas te sjouwen, of zelfs de DSLR zelf?
Het is begrijpelijk. Wil je die DSLR overal mee naartoe nemen? Wie zou dat ding willen laten bungelen terwijl hij naar de supermarkt gaat? Nee. Maar een ding dat ik heb geleerd, is dat afbeeldingen niet op je wachten. Ik heb te veel 'ik wou dat ik mijn camera bij me had'-scenario's meegemaakt om dat te weten.
Bijschrift: Een verlaten kar op weg naar een broodje
Een van de beste dingen die ik als fotograaf deed, was om een zakcamera te kopen (de Ricoh GRD III, nu heb ik de Ricoh GRD IV) en die overal mee naartoe te nemen. Het heeft me fotografisch bevrijd, en het deed me stoppen met denken in termen van "fotoshoots" en begon te denken in termen van "levensfotografie".
Bijschrift: In een ziekenhuis voor een babycontrole
Hoewel de kleine compact mijn hoofdcamera werd, hoef je niet hetzelfde te doen, maar koop wel een zakcamera. Je hebt geen idee hoeveel afbeeldingen er opduiken in anders alledaagse situaties, zoals boodschappen doen of een wandeling in het park maken.
Bijschrift: In het park
In een notendop: foto's wachten niet op je, koop een zakcamera om de gaten op te vullen waar je DSLR afwezig is.
P.S: Je telefoon zou het kunnen doen, maar ik weet niet hoe het met je zit, maar ik kan er niet tegen, er zijn geen knoppen of wijzerplaten! Bekijk ook de Canon S120,
2 - Je achtergrond is net zo belangrijk als het onderwerp
Bij het maken van een afbeelding is er ongetwijfeld een onderwerp. Maar het onderwerp is zelden alleen, er is de achtergrond om mee om te gaan. Als je door de zoeker kijkt en je ziet je onderwerp, dan is het eerste wat je moet doen, niet op de ontspanknop drukken … het is eerst aandacht besteden aan je achtergrond.
Er zijn maar twee dingen die een achtergrond voor je onderwerp kan doen: het kan de aandacht vestigen of er iets van afleiden. Stel dat u een gesprek voert met een vriend, dan wilt u toch niet dat de stem van iemand anders de uwe afleidt? Dus waarom zou je je onderwerp laten afleiden door de achtergrond?
Deze man zat in de bus en was gewoon onbetaalbaar, na een vermakelijk gesprek (te veel, hij was dronken en de hele bus keek toe), vertelde ik hem dat ik zijn portret zou maken. Al voordat ik mijn zakcamera optilde, vroeg ik me af hoe ik de aandacht op hem kon vestigen.
In eerste instantie was ik niet van plan de man aan de linkerkant op te nemen, maar door de man achterin te veranderen, leunde ik achterover en kocht ik meer aandacht voor mijn onderwerp. Ik heb met plezier de foto gemaakt.
In een notendop: let op je achtergrond, vraag naar elk object, elke lijn, kleur: leidt dit af of versterkt dit datgene waarop ik me probeer te concentreren?
3 - Alles is licht
Wat is het eerste dat opvalt als je je kind of partner ziet? Een persoon, toch? Nou, dat is prima en alles als je met ze te maken hebt als een andere persoon, maar als het om fotografie gaat, heb je te maken met LICHT, dus je moet jezelf trainen om alles in termen van LICHT te zien.
Is het je ooit opgevallen hoe het gezicht oplicht als iemand tv kijkt? Is het je opgevallen dat je je anders voelt als een landschap wordt gefotografeerd bij schemering versus zonsopgang? Merk je op dat er lelijke schaduwen in de ogen zijn als er fel licht is?
De voorbeelden zijn oneindig, maar de vaardigheid begint wanneer je jezelf dwingt om op het licht te letten. In de afbeelding hierboven van het gebouw ging ik naar de bank en het was behoorlijk bewolkt en ik keek op. Hoewel ik niet naar de bank ging om deze afbeelding te krijgen, wist ik wat ik kon verwachten (zacht licht, mooie reflecties van de wolken) en keek gewoon omhoog en maakte de afbeelding.
In een notendop: merk licht op, zijn kwaliteiten, de schaduwen die het maakt, de vormen die het vormt.
4 - Behandel je werk als wijn
Sommige foto's zijn gemaakt door geluk, of misschien ben je gewoon een genie en wist je het niet. Ik stem voor de tweede optie omdat ik je leuk vind. Maar in alle ernst, hoewel je beste foto's morgen misschien worden gemaakt, zou je mogelijk goud kunnen hebben in je oudere werk.
Bijschrift: Een afbeelding die ik maanden later vond, zag ik eerst over het hoofd
Het is een feit dat je misschien iets hebt waarvan je de waarde niet zou kennen totdat je er met meer volwassen ogen naar kijkt. Ik heb foto's van 10 jaar geleden (ik had er toen nooit van gedroomd om fotograaf te worden) die geweldig zijn.
Ik zou ze niet hebben gezien als ik het werk niet opnieuw had bezocht. De afbeelding hierboven is 10 jaar geleden gemaakt. Toegegeven, er waren maar een paar goudklompjes op de hele stapel, maar wie zegt nee tegen goud? En na verloop van tijd ben je niet meer zo emotioneel verbonden met de afbeeldingen, waardoor je de afbeeldingen objectiever kunt beoordelen. Soms doorloop ik mijn oude spullen en ik kan niet geloven wat ik heb gemist! Of ik ben verbaasd over hoe ik beelden kan herstellen waarvan ik dacht dat ze verpest waren.
In een notendop: je foto's zijn als wijn, ze worden beter met de leeftijd, maar je moet ze opgraven
5 - Schiet eerst met je hart
Je kent je spullen. Je weet wat diafragma is, wanneer je je ISO moet verhogen, je weet hoe je goed moet belichten. Maar als u naar uw afbeeldingen kijkt, kunt u gewoon uw vinger niet leggen op wat er precies ontbreekt. Laat me suggereren dat het het hartelement is dat ontbreekt. Je bent niet emotioneel betrokken bij je werk.
Fotografie gaat niet over het vastleggen van wat er in de wereld is, maar over het vastleggen van wat er in je hart leeft. Schiet op wat belangrijk voor je is en plaats meer van jezelf in de beelden.
Hier was ik op een donkere plek:
Beoordeel me niet op dit beeld, ik zat gewoon op een heel slechte plek. Hier was ik optimistischer:
Hier voelde ik de familiale geest:
In een notendop: fotografeer hoe u zich voelt, uw beelden zullen krachtiger zijn. Bovendien zijn mensen vastbesloten om emotioneel met elkaar om te gaan.
6 - Vraag waarom
Om dezelfde redenen houdt niet iedereen van fotografie. Sommigen willen rijk worden, anderen doen het omdat ze het leuk vinden, anderen voor roem of om hun kinderen te documenteren die opgroeien - je snapt het wel. We hebben allemaal verschillende motieven om aan fotografie te doen.
Stel je motieven in vraag en je fotografiepad zal duidelijker worden. Weten uw waarom is alsof je een loep voor een lichtbron hebt, het zal je helpen om te focussen en sneller te komen waar je wilt. Ik kan je redenen niet vertellen, want alleen jij weet dat.
Voor mij is fotografie mijn manier om wakker te dromen. Maak je geen zorgen, mijn moeder wist al vroeg dat ze een dromer in haar handen had. Bel me niet de gek, maar elke dag ZIE ik dingen, nee, geen dode mensen, maar glijdt in het weefsel van de tijd die mijn verbeelding onthult. Maak deze afbeelding:
Toen ik deze man zag, zag ik een held die klaar was om het leven zelf op zich te nemen. In werkelijkheid was het gewoon een man die naar het strand ging. Dat is mijn reden voor fotografie: het helpt me tegelijkertijd in de wereld en in mijn verbeelding te zijn.
In een notendop: het is jouw beurt, wat is jouw reden voor fotografie? Wat trekt fotografie je zo aan?
7 - Je bent minder beperkt door je uitrusting dan je denkt
Neem het aan van een man die $ 1000 verloor aan het kopen en verkopen van uitrusting, het gaat er niet om welke uitrusting je hebt, het gaat erom wat je ermee doet. Als fotograaf zijn er dingen die je ervan kunnen weerhouden je werk te doen, een daarvan is dat je te gefocust bent op je volgende aankoop.
Alle afbeeldingen in dit artikel (met uitzondering van 3-4) zijn gemaakt met een kleine sensorcamera in zakformaat, met een 28 mm vaste lens die ik 4 jaar lang bij de upgrade heb gebruikt (de hierboven genoemde Ricoh's). Andere gebruikte camera's waren andere compactcamera's, mijn telefoon en een afbeelding met de NEX7 (het portret van het volgende punt).
Geloof het of niet, je bent creatiever met minder dan met meer. Het brein dat puzzels oplost, is veel creatiever als het op de een of andere manier beperkt is. Als we bijvoorbeeld konden vliegen, hadden we geen vliegtuigen uitgevonden.
In een notendop: welke uitrusting je ook hebt, zoek nieuwe manieren om het te gebruiken. Plus als je te veel hebt, word je sowieso gewoon ellendig (er geweest).
8 - Laat technische perfectie los
Ik denk dat je moet leren om correct te belichten, te leren wanneer iets in focus is, enz., En het dan los te laten. Ik denk dat er te veel tijd is besteed aan ruzie over hoe een foto enigszins onscherp is, of andere kleine technische details.
Sommige van 's werelds meest iconische foto's zijn ietwat zacht, sommige zijn ronduit wazig (Robert Capa - D.Day-soldaat), sommige hebben zelfs een witte lucht (Alberto Korda's iconische afbeelding van Che Guevara - Guerriero heroico).
Waarom heb je deze onvolkomenheden niet opgemerkt? Nou, je hebt ze niet opgezocht, dus je hebt ze niet gezien. De artistieke kwaliteiten van een foto zijn superieur aan de technische onvolkomenheden, dus laat ze los. Heck, de Japanners hebben een concept, "Wabi-sabi" dat in feite schoonheid in het onvolmaakte betekent.
Dus maak je geen zorgen over of je voor 10.000% scherp bent, of je witbalans de neutraal grijsste van neutrale grijstinten is, en begin te kijken waar de foto over gaat en hoe je je voelt.
In een notendop: laat technische perfectie los en focus op emotionele impact.
9 - Denk aan het maken van foto's, niet aan het maken van foto's
Fotograaf zijn is een houding, en een van de fundamentele verschuivingen die moeten plaatsvinden, is het verschil maken tussen het maken van een foto en het maken van een foto. Wat doe je als je je camera voor je oog houdt?
- Maakt u een foto? Met andere woorden, repliceert uw inhoud wat er voor de lens staat?
- Of maak je een foto? Met andere woorden: wat er zich voor je lens bevindt als uitgangspunt om te communiceren wat er in je zit?
Als je via de dPS-nieuwsbrief hebt geleerd hoe je je camera moet gebruiken, heb je de kracht om zelf uit te drukken. Nu moet je begrijpen dat je geen foto's maakt, camerabezitters doen dat; jij maakt ze, fotografen doen dat.
Ik was in een coffeeshop, zat op mijn apparaat te schrijven toen ik deze jurk voor me zag vloeien. Een seconde lang dacht ik dat ik in de hemel was en naar een engel keek. Ik gebruikte wat er voor me was (de jurk van een meisje, hoe saai) en gemaakt een foto die het gevoel weergeeft dat ik voelde.
In een notendop: begin te denken als een schilder, concentreer je op het maken van iets, niet op het nemen.
10 - Maak uw foto's plakkerig
Stel je dit even voor: een mooi busje rijdt over een weg, een kalmerende stem somt alle kenmerken van het busje op, airco, gps, ramen, kinderen glimlachen achterin. Ah, het leven is goed, het busje rijdt lekker door de straten. Het busje maakt een bocht wanneer er plotseling een nare crash plaatsvindt. Schok!
"Dat zag je niet aankomen", zegt de slogan. Het was geen reclame voor een busje, het was er een voor de veiligheid.
Deze commercial bleef bij velen in de hoofden hangen omdat de advertentie zijn tijd besteedde aan het opbouwen van een patroon (dat van een typische bestelwagenreclame) en het vervolgens brak. Het menselijk brein ziet in termen van patronen en verwacht dat dingen op een bepaalde manier gaan, als dat niet het geval is, dwingt het ons eraan te herinneren dat we klaar moeten zijn voor de volgende keer.
Dat kun je ook doen met foto's. U kunt een patroon maken en het vervolgens breken. Roland Barthes, een filosoof, noemde het patroon het Studium en de patroonbreker het Punctum in zijn boek Camera Lucida. Dus als u wilt dat uw afbeeldingen opvallen, zoek dan het punctum.
Meh. Hoeveel palmboomafbeeldingen heb je tijdens je leven gezien? Nou, ik heb ze ook veel gezien, dus om deze eruit te laten springen, besloot ik de schaduw van een boom achter me uit te lijnen met de boom in het midden voor de camera. Wat begon als een gemiddeld palmboombeeld is nu veel interessanter door die patroonbreker. Het is onverwacht. Je verwachtte een complete boomstam en ik heb deze vervangen door een schaduw.
In een notendop: anticipeer op het verwachte op je foto en breek het dan.
Dus welke andere tips heb je voor beginners? Als je net begint met jezelf, waar heb je dan het meeste moeite mee? Deel het met ons in de reacties hieronder.