Er zijn veel geschreven en ongeschreven "regels" in fotografie. Meestal zijn het richtlijnen, ik weet niet zeker of er regels zijn voor welke kunstvorm dan ook, maar sommige richtlijnen helpen ons. Je hebt waarschijnlijk gehoord van de regel van derden met betrekking tot compositie. Je hebt gehoord over de gulden middenweg voor compositie, maar heb je nagedacht over de invloed van scherptediepte op je compositie?
In een scène als deze wil je dat alle bomen scherp zijn, een diepe scherptediepte is nodig
Compositie is een van de gemakkelijkste technieken om uw afbeeldingen te verbeteren, het wordt ook een van de meest over het hoofd gezien. Je zult er misschien nooit over nadenken, maar misschien zou je het echt moeten doen. Uw compositie kan een middelmatig beeld sterk maken, gewoon door uw camera te bewegen.
Compositie wordt al honderden jaren door schilders gebruikt. Veel van onze huidige compositietools komen uit de kunstwereld. De meesterschilders werkten uit hoe mensen naar een schilderij kijken en stelden een systeem samen waardoor mensen in hun schilderijen zouden staren. Ze gebruikten technieken als hoofdlijnen, S-curven, symmetrie en patroon, herhaling en andere technieken om hun schilderijen dramatischer en boeiender te maken. Iets wat ze ook gebruikten, was perspectief. Perspectief gaf het schilderij een driedimensionaal gevoel en deed een tweedimensionale scène driedimensionaal lijken. Leonardo da Vinci beheerste deze techniek en gebruikte deze met groot succes in enkele van zijn meesterwerken, met name Het Laatste Avondmaal en de Mona Lisa. In sommige opzichten gebruikte Leonardo scherptediepte om zijn schilderijen samen te stellen.
Een diepe scherptediepte benadrukt het grote uitzicht van de scène
1. Wat is scherptediepte?
Scherptediepte is de overgang van scherpe focus naar zachte, onscherpe gebieden in het beeld. De zone met scherpe focus, en hoeveel er in focus is, staat bekend als de scherptediepte. Je hoort fotografen spreken van een kleine scherptediepte of een diepe scherptediepte. Dit laatste betekent dat het meeste of alle beeld scherp is. Een geringe scherptediepte betekent dat een klein deel van het beeld scherp is.
Hoe werkt dit? Als u een landschapsscène fotografeert, wilt u waarschijnlijk dat de hele scène scherp is. Dit wordt een diepe scherptediepte genoemd en betekent dat de hele scène scherp is. Dit is goed voor sommige vormen van fotografie. Op andere momenten wilt u dat slechts een klein deel van uw algehele beeld scherp is. In een close-upfoto van een bloem wilt u bijvoorbeeld dat de bloem scherp is en al het andere zachtjes onscherp, dit wordt een ondiepe scherptediepte genoemd.
In een stadsscène is een diepe scherptediepte goed, omdat je alles in focus wilt hebben.
2. Welke invloed heeft de scherptediepte op uw beeld?
Je hebt beelden gezien waarbij het ene deel van de bloem superscherp is en de rest zacht en wazig. Sommige portretopnames zien er ook zo uit: de persoon is scherp en de achtergrond is onscherp. Waarom zou je dat willen doen?
De grootste reden is dat je oog van nature naar datgene gaat waarop op een foto is scherpgesteld. Dus, als je een bruiloft fotografeert en je hebt een foto van de bruid en bruidegom, maar ze zijn onscherp en de mensen achter hen zijn scherp, waar denk je dat kijkers dan zullen kijken? Ze kijken natuurlijk naar de mensen achter het stel. We gaan ervan uit dat als iets onscherp is, we er niet naar mogen kijken. U kunt dus een kleine scherptediepte gebruiken om uw kijker te dwingen naar uw onderwerp te kijken. Zorg ervoor dat wat uw onderwerp ook is (bloem, steen, insect, bruid enz.), Het scherp en scherp is. Als de rest van de afbeelding onscherp is, zal dat deel van de afbeelding opvallen en zullen mensen daar onmiddellijk naar kijken.
Alles in focus maakt deze scène meeslepend
3. Hoe krijg ik een kleine scherptediepte?
De scherptediepte wordt bepaald door de diafragma-instelling op uw camera. Uw diafragma-instelling wordt de F-stop genoemd. Technisch gezien is de F-stop de brandpuntsafstand van de lens. Het is de verhouding tussen de brandpuntsafstand van de lens en de diameter van de intreepupil. Technisch, ik weet het, maar niet kritisch.
Het belangrijkste is dat u moet weten hoe het "F" -nummer werkt. De vuistregel is als volgt: hoe lager het getal (d.w.z. f / 2.8, f / 4), hoe kleiner de scherptediepte of dat slechts een klein deel van uw afbeelding wordt scherpgesteld. Als je een hoger getal hebt (bijv. F / 8, f11), wordt er meer van je afbeelding scherpgesteld. Dus als je wilt dat een klein deel van je afbeelding scherp is, gebruik dan een F-stop van 2,8 of 4. Als je een lens hebt die daalt tot f / 2.8 of zelfs f / 4, probeer dit dan eens:
- Zet uw camera in de handmatige modus
- Zet uw camera op een statief zodat u gemakkelijk foto's kunt maken zonder de camera te bewegen
- Concentreer u op een bloem of iets dat volkomen stil zal zijn
- Stel je afbeelding samen, kom zo dichtbij als je kunt
- Stel je diafragma in op f / 2.8 en maak een foto
- Stel vervolgens uw diafragma in op f / 4, maak een tweede opname,
- Dan f / 5.6 en maak een derde opname
- Daarna twee laatste afbeeldingen, één op f / 8 en één op f / 11
- Pas de sluitertijd dienovereenkomstig aan om ervoor te zorgen dat u ze allemaal correct belicht
Kijk nu eens naar de afbeeldingen, wat je zal opvallen is dat de f / 2.8-opname een klein deel van de afbeelding scherp heeft, de f / 8- en f / 11-opnamen hebben het grootste deel van de scène scherp. Dit wordt nu een compositorische keuze. U kunt bij elk beeld bepalen wat er scherp moet zijn en wat onscherp mag zijn.
Ondiepe scherptediepte isoleert het gras en maakt het het middelpunt
4. Hoe is dit een compositorisch hulpmiddel?
Als fotograaf heb je de mogelijkheid om te bepalen waar je mensen naar wilt laten kijken. Door een geringe scherptediepte te gebruiken en slechts een deel van de scène scherp te stellen, zorgt u ervoor dat er geen twijfel bestaat over wat het onderwerp is en waar u wilt dat uw kijkers kijken. Een diepe scherptediepte is ook belangrijk bij sommige afbeeldingen. Bij landschapsfotografie wil je een diepe scherptediepte, een kleine scherptediepte in een landschapsfoto kan verwarrend zijn. Gebruik uw scherptediepte om te bepalen waar u wilt dat uw kijkers kijken. Nogmaals, met veel oefenen en het zien van de resultaten, zal scherptediepte een onschatbaar compositie-instrument worden.
Ik vind dat de meest bekende "regels" voor het componeren een goede plek zijn om te beginnen. Als ik eenmaal een scène heb opgezet, denk ik na over wat ik wil scherpstellen en wat ik onscherp wil, of beter gezegd, wat is mijn onderwerp of brandpunt. Van daaruit kijk ik naar belichting, licht, etc., en dan maak ik de afbeelding. Voor mij is scherptediepte een belangrijk creatief hulpmiddel geworden dat ik zo vaak mogelijk gebruik om mijn onderwerp te definiëren. Laat me weten wat je denkt? Gebruik je scherptediepte als een compositorisch hulpmiddel of niet? Zo nee, wilt u het dan uitproberen? Laat me hieronder je opmerkingen weten.
Een ondiepe scherptediepte isoleert de bladeren van de zachte achtergrond