In het artikel van vandaag heb ik het hele proces van begin tot eind achter een van mijn landschapsfoto's uitgelegd. Ik probeerde zoveel mogelijk te behandelen: het verhaal achter de foto, camera-uitrusting, instellingen, verfijning van de compositie, nabewerking, enzovoort. Ik hoop dat je het nuttig vindt!
Gezien de uitdagingen van uitgaan en het fotograferen van nieuwe landschappen met de pandemie, is dit waarschijnlijk iets waar ik nog een tijdje mee doorga: complete artikelen achter de schermen over enkele van mijn bestaande foto's. Hopelijk geeft dit je een mooi kijkje in mijn proces als landschapsfotograaf. (Deze serie is ook bedoeld als een voortzetting van het Almost Portfolio-artikel dat ik onlangs schreef - behalve dat ik, naast het verfijnen van een compositie, ook onderwerpen behandel als camera-instellingen en nabewerking.)
Hier is de eerste foto in deze 'behind the shot'-serie - een regenboog bij zonsopgang (in feite nauwelijks een dubbele regenboog) in de prachtige regio Thorsmork in IJsland. Ik nam dit in juli 2022-2023:
Voorwaarden
Een van de meest verbazingwekkende wandelingen in IJsland is de Laugavegur, een (ongeveer) vierdaagse trektocht van het binnenland van het land naar de zuidkust. Ik deed deze wandeling met mijn vader in 2022-2023, hoewel we een paar extra dagen hadden gepland om te kamperen en onderweg enkele van de interessante locaties te verkennen. Fotografie maakt van ons allemaal slowpokes.
De meeste dagen waren bewolkt en na een week van vermoeiende wandelingen begon ik spijt te krijgen van het meebrengen van zo'n zware camerakit. Met twee Nikon D800e-camera's (een gewone, een IR-geconverteerde), de Tamron 15-30mm f / 2.8 VR en de Nikon 70-200mm f / 4 - om nog maar te zwijgen van mijn statief, filterkit en verschillende extra batterijen - heb ik ging met een ruime marge voor kwaliteit boven comfort.
De eerste dag met verbazingwekkend licht vond vrij laat in onze wandeling plaats, op een locatie genaamd Thorsmork. Enigszins ironisch genoeg is Thorsmork heel gemakkelijk te bereiken in vergelijking met bijna elk ander deel van de Laugavegur-wandeling, met een busdienst vanuit Reykjavik (de hoofdstad van IJsland) en een paar andere steden. Als zodanig is het een redelijk populaire locatie bij toeristen en er is zelfs een ontbijtbuffet beschikbaar (dat wij, samen met de weinige andere Laugavegur-wandelaars, hebben afgebroken, terwijl de reizigers van de tourbus ver van ons zaten in angst).
Dat alles is om de toon te zetten voor dit punt van de wandeling. Na een week sjouwen met al die camera-uitrusting met minimale resultaten, ons afvragend of het ooit goed zou komen voor fotografie, besloten we om voor zonsopgang naar de top van een berg genaamd Valahnúkur te wandelen. Maar dat maakt het indrukwekkender dan het is. De wandeling naar Valahnúkur is niet bijzonder moeilijk, zeker de gemakkelijkste dag die we tot nu toe van de reis hadden gehad.
Maar soms leiden de gemakkelijke dagen tot de beste foto's. En op de top was het duidelijk dat we op het punt stonden getuige te zijn van een geweldige zonsopgang. Hier is de eerste foto die ik die ochtend heb gemaakt, met uitzicht naar het westen:
Vrij geweldige plek!
De omstandigheden werden zelfs nog beter naarmate de ochtend vorderde. In het begin was de sfeer donker en humeurig, met veel regen in de verte:
Maar toen begon er een beetje zonlicht door te gluren:
En al snel veranderde het in het gekste en mooiste licht dat ik ooit heb gezien (dit uitzicht in de tegenovergestelde richting):
Het enige dat niet gebeurde, was een regenboog. Het was niet vanwege een gebrek aan mogelijkheden; met de wolken die elke seconde veranderden en er regelmatig regendruppels op mijn lens druppelden, leek het alsof de omstandigheden perfect waren. Maar het mocht gewoon niet zijn.
Na een tijdje wachten - zelfs enkele uren dankzij de verlengde zonsopgang tijdens de zomermaanden van IJsland - was de roep van het ontbijtbuffet te verleidelijk om te negeren. We begonnen samen de berg af te lopen.
Nog geen tien minuten later verscheen er een regenboog. Helaas, aangezien ik halverwege de berg was, was het uitzicht extreem onoverzichtelijk en gewoon niet werkbaar voor fotografie. De enige kans op een goede foto was om weer de berg op te rennen en te hopen dat de regenboog er nog zou zijn als ik aankwam.
Ik heb die run alles gegeven wat ik had - en het steilste en lastigste deel van deze wandeling was natuurlijk de laatste 100 meter - maar het had geen zin. De regenboog was verdwenen tegen de tijd dat ik de top bereikte.
Er is echter goed nieuws in de vorm van iets waarover ik eerder heb geschreven: de natuurlijke wereld is gebouwd op cycli en patronen. Als een golf aan land stort, volgt een andere. Als er eenmaal een regenboog verschijnt, wil je misschien een tijdje blijven hangen …
Dus ik wachtte. Mijn maag gromde. Twintig minuten later verscheen er een vleugje kleur in de lucht. Een regenboog werd met de seconde steeds levendiger.
In zulke tijden raad ik aan om snel een vuile foto te maken. Misschien zijn uw camera-instellingen niet perfect en heeft uw compositie nog wat werk nodig. Maar het is niet te zeggen hoe lang uw onderwerp in positie blijft, dus u hoeft het alleen maar te nemen iets zodat je niet met lege handen wegloopt. Dat is wat deze foto voor mij was:
Het heeft zeker enkele problemen. De regenboog is natuurlijk nauwelijks zichtbaar. Bovendien heeft de voorgrond een aantal zeer afleidende witte rotsen die veel te veel aandacht trekken. De donkere vlek helemaal linksonder is ook een vervelende afleiding. Maar toen de regenboog steeds helderder werd, begon ik er zeker van te zijn dat het goed zou komen.
Camera-apparatuur en instellingen
Ik maak hier een korte omweg om te praten over de camera-apparatuur en technische instellingen die ik heb gebruikt om deze foto's te maken. Al met al was het niet bijzonder moeilijk:
- Ik gebruikte een statief en had geen snel bewegende objecten in de scène, dus het was gemakkelijk om de ISO-basis en het diafragma dat ik wilde in te stellen (en vervolgens de sluitertijd te laten zweven om me de juiste belichting te geven; het werd uiteindelijk 1/40 seconde.)
- Ik koos voor een diafragma van f / 9, een relatief 'gemiddeld' diafragma, omdat ik geen al te veeleisende scherptediepte-problemen had. De rotsen op de voorgrond waren redelijk dichtbij, maar niet genoeg om f / 11 of f / 16 nodig te hebben. Ik concentreerde me op de hoge rotspits in het midden rechts onder in de afbeelding.
- Ik gebruikte de diafragmavoorkeuzemodus, zoals ik vaak doe voor landschapsfotografie, dus de sluitertijd was uiteindelijk wat de meter van de D800e (plus / minus mijn belichtingscompensatie) nodig achtte voor een goede belichting. Overigens werd mijn uiteindelijke portfolio-afbeelding correct belicht (d.w.z. aan de rechterkant belicht) zonder belichtingscompensatie. Hier is het histogram in Lightroom van de onbewerkte RAW-foto:
Wat camera-apparatuur betreft, ik had maar één groothoeklens bij me - de Tamron 15-30mm f / 2.8 VC - en ik zoomde naar de breedste hoek om de compositie vast te leggen die ik wilde. Hoewel sommige fotografen je misschien vertellen dat 'de hele scène erin krijgen' een slechte reden is om een ultragroothoeklens te gebruiken, is dat soms precies waarom je een van deze lenzen nodig hebt. Hier, bij een grotere brandpuntsafstand, zou ik gedwongen worden om de voorgrond of de regenboog onhandig dicht bij de randen van het beeld te componeren.
Mijn enige spijt in termen van camera-uitrusting is dat ik bij deze foto geen polarisator heb gebruikt. Polarisatiefilters zijn geweldig om de kleuren in een regenboog te benadrukken, maar helaas heeft de Tamron 15-30mm f / 2.8 VC geen ingebouwde filtermogelijkheden. Het is nog steeds een uitstekende lens - inderdaad, een van mijn favoriete groothoeklens aller tijden voor Nikon - maar ik vraag me af hoeveel meer details ik zou hebben gekregen in de dubbele regenboog als ik dit op de een of andere manier met een polarisator had kunnen vastleggen. .
Het raffinageproces
Nadat ik had opgemerkt dat mijn snelle en vuile compositie te veel afleidende voorgrond had, probeerde ik in eerste instantie in te zoomen tot 19 mm om in plaats daarvan alleen op de regenboog te focussen. Maar, zoals ik zojuist al zei, dat leidt tot een lastige afkapping voor de voorgrond waarvan ik denk dat die niet zo goed werkt:
Dus zoomde ik weer uit tot 15 mm en liep een stukje vooruit (de andere kant op om van de witte voorgrondrotsen af te komen). Voor mij is deze compositie veel beter:
Het enige probleem dat overblijft is dat de donkere rots linksonder nu veel ruimte inneemt en teveel aandacht trekt. Ik kon niet verder lopen en het uitsluiten, dus ik schoof mijn compositie een beetje naar rechts:
Dat is de compositie die ik uiteindelijk koos en die ik begon na te bewerken in Lightroom - hoewel ik wel een paar variaties moest doorzoeken die extreem leken op deze, zoals vaak het geval is.
Nabewerking in Lightroom
1. Origineel, onbewerkt RAW-bestand
Als onderdeel van het ruimingsproces heb ik voorbereidende bewerkingen uitgevoerd op een aantal van de foto's waarvan ik dacht dat ik ze zou gaan kiezen (altijd een goed plan als je een paar vergelijkbare variaties hebt). Zoals ik zojuist heb laten zien, is dit de originele RAW-afbeelding van de foto die ik uiteindelijk het leukst vond:
Op het eerste gezicht lijkt deze RAW-foto in ieder geval wat onevenwichtig. Er is gewoon te veel leegte aan de rechterkant, vooral in de lucht. Maar zoals je hieronder zult zien, verschijnen er met wat elementaire nabewerking veel verborgen details die die regio's veel minder leeg maken. Uiteindelijk bleek dit de meest uitgebalanceerde variatie te zijn die ik heb vastgelegd, met ook de meest zichtbare regenboog. (Helaas is de volledige regenboog nooit verschenen, maar ik wil niet hebzuchtig zijn; het was al de beste zonsopgang die ik ooit als fotograaf heb gehad.)
2. Basisaanpassingen
De grootste problemen in het RAW-bestand voor mij zijn de hoge niveaus van waas en het zeer heldere (bijna overbelichte, maar niet helemaal) hoogtepuntgebied.
Mijn eerste stap om die problemen op te lossen, is het basispaneel in Lightroom. Ik begin daar bijna altijd, omdat ik er de voorkeur aan geef om van brede aanpassingen naar de kleine details (bijv. "Globaal> Lokaal> Spotaanpassing") te gaan bij het bewerken van mijn afbeeldingen. Dit zijn de specifieke instellingen die ik in Lightroom heb gebruikt:
En zo zag dat er in de praktijk uit:
Dat is een redelijk goed uitgangspunt! En, zoals je kunt zien, beginnen de wolken nu wat extra details te krijgen die het visuele gewicht van deze foto naar rechts verschuiven.
In termen van de specifieke instellingen die ik heb aangepast, kan een die voor u opvalt, mijn "hoogtepunten" -waarde van -100 zijn. Het lijkt mij dat sommige fotografen aarzelen om een schuifregelaar tot het uiterste te duwen, zelfs als dat is waar de foto er het beste uitziet. Maar - zolang u kunt verifiëren dat u geen overmatige ruis, strepen of andere ongewenste artefacten introduceert - is er echt geen reden om dit te vermijden. Afhankelijk van de foto gebruik ik met enige regelmaat +100 of -100 waarden op verschillende schuifregelaars (en -100 hoogtepunten is verreweg de meest voorkomende voor mij).
3. Tooncurve
Ondanks het contrast, de helderheid en de haze-boosts die ik heb toegevoegd, mist deze foto nog steeds een bepaalde punch in mijn oog. Mogelijk is mijn favoriete tool in Lightroom om dit probleem op te lossen de bescheiden "Lights" -schuifregelaar onder de Tooncurve. Hier heb ik een aanpassing van +25 gebruikt:
En dat deed het, waardoor deze foto veel meer naar voren kwam:
4. Verloopfiltergereedschap
Hoe graag ik de "Lights" -boost ook vind die ik zojuist heb toegevoegd, een deel van de lucht is nu weer te helder. Ik wil de voorgrond hetzelfde houden, maar het luchtgedeelte donkerder maken, wat betekent dat het tijd is om lokale aanpassingen te gaan gebruiken. In dit geval doe ik dit met behulp van een verloop:
De schuifregelaaraanpassingen die ik heb gebruikt, zijn te klein om te zien, dus hier is de lijst:
- Kleurtemperatuur: +2
- Blootstelling: -0.40
- Contrast: +20
- Hoogtepunten: -50
- Wit: -5
- Verzadiging: -10
Wat zich vertaalt naar een foto die er als volgt uitziet:
5. Filtertool Radiaal verloop
Ik heb de grote lijnen van deze foto al gemaakt, maar ik zou nog steeds graag wat lokale nabewerking willen doen. Met name de rivier onderaan deze foto is een belangrijke leidende lijn, en het is momenteel een beetje te donker naar mijn smaak. Ik ga een radiaal verloop maken en wat ontwijken om het er beter uit te laten zien:
Net als voorheen is de zijbalk te klein om te zien, dus hier zijn de aanpassingen aan de schuifregelaar die ik heb gedaan:
- Wit: +40
- Duidelijkheid: +8
Erg makkelijk! De foto ziet er nu als volgt uit:
6. Bijsnijden
Hoewel ik mijn foto's vaak bijsnijd als een vroege stap in het proces, moet ik net zo vaak wachten en het later doen. Dat komt omdat bijsnijden gemakkelijker is als je de verdeling van het 'visuele gewicht' op de foto kent, d.w.z. de balans. Dat wordt steeds duidelijker naarmate je meer en meer aanpassingen maakt (zoals hoe de lucht hier nu veel meer detail heeft dan in de RAW-opname).
In dit geval hoefde ik niet al te veel bij te snijden, maar ik deed wel een beetje - inclusief het wegsnijden van een klein stukje witte steen op de voorgrond rechtsonder, en het elimineren van een deel van die lege ruimte op de rechterrand:
Je zult zien dat ik de foto uiteindelijk ook een beetje heb gedraaid (-0,50 graden om precies te zijn) om de horizon recht te trekken. Het is geen grote verandering - en in dit geval zijn er een paar tegenstrijdige signalen voor het nivelleren van de horizon omdat de heuvels in de verte scheef zijn - maar ik denk wel dat de foto hierdoor wat stabieler aanvoelt. Dit is hoe de dingen er nu uitzien:
7. Verwijdering van stofvlekken
De enige wijzigingen die nog moeten worden aangebracht, zijn erg subtiel. Ik heb wat stofvlekken opgemerkt in de lucht, vooral aan de linkerkant van de afbeelding. Hier zijn alle plaatsen die ik spot-genezen, getoond in een uitvergrote krop (veel van deze zijn vrij moeilijk te zien wanneer ze op deze grootte worden bekeken, maar ach - als je ze opmerkt, kun je ze net zo goed verwijderen):
De afbeelding ziet er nu als volgt uit:
8. Lokaal branden
De laatste wijziging die ik zou willen aanbrengen is extreem klein, maar soms zijn de kleinste details nog steeds van belang. Let op het heldere sneeuwgebied hier?
Omdat er geen andere sneeuw in de heuvel eromheen ligt - en omdat het zoveel helderder is dan de omgeving - zorgt het voor een beetje ongewenste afleiding.
Persoonlijk hou ik er niet van om iets op mijn foto's te klonen / helen (behalve stofvlekken), zolang ik het maar kan helpen. Hoewel dit een gemakkelijke plek zou zijn om te klonen, is het even gemakkelijk om een klein beetje lokaal te branden en de impact ervan te minimaliseren. Zo zag dat eruit in Lightroom:
Ik heb niet teveel nagedacht over welke schuifregelaars ik moest verplaatsen; mijn enige doel was om dat stukje sneeuw te laten vervagen zonder er onnatuurlijk uit te zien. De aanpassingen die ik uiteindelijk heb gebruikt, zijn als volgt:
- Kleurtemperatuur: +7
- Tint: -8
- Blootstelling: -0,13
- Contrast: +40
- Textuur: -73
- Duidelijkheid: -33
Dat is alles wat nodig is! Dit is mijn laatste, bewerkte foto (klik om de volledige grootte te zien):
Conclusie
Elke foto is anders en er kan veel in een ogenschijnlijk eenvoudige landschapsfoto gaan. Elke stap is belangrijk: compositie, camera-instellingen, nabewerking, enzovoort. Hopelijk heeft dit artikel je een goed idee gegeven van dat proces voor deze foto. Binnenkort meer "achter de foto" -artikelen :)
En zoals altijd, als je vragen of opmerkingen hebt, laat het me dan hieronder weten!