Dus wat is compositie precies in fotografie en waarom is het zo belangrijk? Compositie is de manier waarop je opzettelijk de visuele elementen in een afbeelding, in en rond je onderwerp, rangschikt of samenstelt. Het doel is om de aandacht van de kijker te trekken en hem rond je foto te laten dwalen. Hoewel sommige mensen een aangeboren vermogen hebben om geweldige beelden te 'zien' en samen te stellen, is het een vaardigheid die kan worden aangeleerd.
Als je eenmaal je onderwerp hebt geïdentificeerd, zijn hier een paar nuttige voorschriften die je kunt gebruiken bij het samenstellen van je volgende geweldige afbeelding.
1. Eenvoud
Nu u uw onderwerp in gedachten heeft, is de eerste vraag: hoe laat u het zien, zodat er geen twijfel over bestaat wat uw bedoeling is? Het simpel houden is een goede aanpak, omdat rommel kan afleiden of het zelfs moeilijk kan maken om uw focus te identificeren.
Meestal heb je bij landschapsfotografie geen controle over wat er rondom je onderwerp gebeurt. Hier kan het gebruik van verlichting rommel verminderen, omdat de helderdere delen van uw foto de aandacht naar hen zullen trekken. U kunt ook een hoek vinden waarmee u sterke elementen kunt verwijderen die de focus van het object kunnen verminderen. Gebruik dus alleen componenten die u nodig acht.
Bij een goede compositie gaat het zowel om wat je weglaat als om wat je opneemt.
2. Lijnen
U hebt ongetwijfeld de term inlooplijnen gehoord - dit zijn lijnen die het oog richten waar u wilt dat het gaat. Dit is een krachtig hulpmiddel in compositie en kan een driedimensionaal gevoel aan uw afbeelding toevoegen. Het doet dit door beweging te creëren en kan dat statische / platte gevoel wegnemen.
Lijnen kunnen letterlijk zijn (zoals wegen, stromen, hoogspanningsleidingen of hekken) of impliciet (die welke verschillende onderwerpen in het frame met elkaar verbinden). Hoewel diagonale lijnen als de sterkste worden beschouwd, bent u er niet toe beperkt, maar ook het experimenteren met horizontale, verticale en convergerende lijnen kan een bron van inspiratie zijn.
3. Eigenaardigheden
Als je meer dan één onderwerp in je afbeelding hebt, kies dan een arrangement met een oneven aantal onderwerpen (ten minste drie, bijvoorbeeld drie rotsen of bomen). Op dezelfde manier kunt u uw hoofdonderwerp met twee objecten omkaderen of omringen om visuele stimulatie toe te voegen. Er wordt gezegd dat oneven getallen binnen een frame aangenamer en troostrijker zijn voor het oog.
Kanttekening: Bij landschapsfotografie kunnen even getallen in het frame minder natuurlijk en informeel overkomen, hoewel een even aantal onderwerpen symmetrie kan produceren. Dit is iets om in gedachten te houden als u de "rule of odds" overtreedt.
4. Rente
De gemakkelijkste manier om interesse te wekken, is door een voorgrondelement in je opname te hebben dat extra diepte en dimensie toevoegt. In navolging van het bovenstaande punt kunt u een onderwerp op de voorgrond, in het midden en op de achtergrond weergeven, zodat ze harmonieus blijven of onderwerpen hebben die elkaar aanvullen. Complementaire onderwerpen zijn onderwerpen die een verband hebben (bijv. Ze hebben dezelfde kleur, lijken op elkaar of dragen op de een of andere manier bij aan je verhaal). Aan de andere kant hiervan kun je nevenschikking gebruiken om wat spanning in je afbeelding te creëren.
Andere manieren om interesse toe te voegen, kunnen zijn door de schaal van de scène te laten zien door een object of persoon op te nemen of zelfs door uw foto op een interessante manier in te kaderen.
5. Regels? Welke regels?
De meeste compositieartikelen beginnen met de regel van derden. Deze regel verdeelt de afbeelding horizontaal en verticaal in drieën en suggereert dat u uw onderwerp en andere belangrijke elementen in de buurt van deze scheidingslijnen of op hun snijpunten plaatst. Het doel is om visueel aantrekkelijker te zijn, aangezien het plaatsen van uw onderwerp in het midden van het beeld het oog daar stopt en de beweging wegneemt die u probeert te creëren en in uw voordeel te gebruiken.
Het is een klassieke regel die veel wordt gebruikt met geweldige resultaten, dus het is een uitstekende plek om als beginner te beginnen. Maar wat als u een perfect symmetrisch beeld wilt creëren, zoals een berg met zijn perfecte weerspiegeling in een meer? Wat als je net zoveel interesse hebt in de lucht als in de grond? Zo'n afbeelding zal duidelijk niet de regel van derden volgen, toch?
Als je in de echte wereld naar de scène voor je kijkt, worden deze regels meer als handige suggesties. U moet uw onderwerp uw compositie laten beïnvloeden en het niet dwingen zich aan de “regels” te houden. Het kennen van de regels helpt je dus te beslissen wanneer het oké is om ze te overtreden, dit is een vaardigheid die je in de loop van de tijd zult ontwikkelen.
Conclusie
Samenstelling is belangrijk. Om een idee te krijgen van hoe belangrijk het is, moet u nadenken over de impact van wat u als een echt goed of slecht beeld beschouwt. Analyseer eerst de elementen en hoe ze wel of niet samenwerken. Identificeer het onderwerp (de onderwerpen) van de foto en verdeel deze in welke compositorische "regels" aanwezig of overtreden zijn. Zijn er aanlooplijnen? Is er een aandachtspunt op de voorgrond of zijn er oneven nummers aanwezig? Vergeet niet om door uw omgeving te bewegen en verschillende hoeken voor uw compositie te proberen, zodat u na verloop van tijd weet welke regels u moet toepassen of negeren.
Deel alstublieft alle afbeeldingen die u hebt gemaakt die een of meer van deze tips gebruiken, in de onderstaande opmerkingen.