Ik gebruik graag kadrering in mijn afbeeldingen met een laagtechniek. Gelaagdheid is simpelweg het opnemen van niet alleen je onderwerp en achtergrond, maar het toevoegen van een voorgrond en andere niveaus, indien mogelijk, als onderdeel van de elementen die je gebruikt om je algehele beeld in te kaderen. Het is niet altijd de meest eenvoudige opzet om te doen, maar het boeit me omdat ik hou van een afbeelding die de kijker uitnodigt om de afbeelding op vele niveaus te verkennen. Je ogen reizen rond het beeld omdat er zoveel te zien is.
Dit betekent niet dat er veel objecten te zien zijn, maar dat er lagen met verschillende scherptediepten zijn die het beeld aantrekkelijker maken. Ik fotografeer nu negen jaar en ik streef er nog steeds naar om de compositie van mijn foto's te verbeteren.
Zoals ik al zei, is het niet altijd de meest voor de hand liggende en snelste manier om te doen. Soms kies ik een locatie waarvan ik weet dat die me een verscheidenheid aan keuzes voor gelaagdheid biedt. Of we maken een 'wandeling' tijdens de fotoshoot als onderdeel van de ervaring, waarbij we plekken verkennen die ons gelaagde mogelijkheden zouden bieden. Ik wil drie eenvoudige manieren met u delen waarop u met deze laagjestechniek framing in uw afbeeldingen kunt gebruiken.
# 1 - Schiet door glas
Ik hou van fotograferen door glas. Als ik verlovingssessies doe, raad ik eigenlijk altijd aan om de sessie te beginnen of te beëindigen met een planningsvergadering of een praatje in een café. Zoek een tafel bij het raam en schiet van buitenaf. Dit is een goede manier om een aantal funky composities, kleuren en patronen op de afbeeldingen te krijgen, evenals een reflectie en gelaagdheid.
Door door glas te fotograferen, kun je verschillende detaillagen vastleggen en kun je spelen met deze details en waar je je focus op plaatst om een fris of ongebruikelijk beeld te krijgen. Afbeeldingen door glas bieden ook die buitengewone look en feel, soms etherisch, die we in ons dagelijks leven vaak niet opmerken, tenzij we opzettelijk stoppen om ze te zien.
Het kan zijn dat u een beetje moet bewegen om de compositie goed te krijgen. Of moet je wachten tot bijvoorbeeld een voorbijganger in een wit overhemd achter je langs komt en zorgt voor die benodigde witte vervaging op de voorgrond om je compositie goed te krijgen.
# 2 - Schiet door gebladerte
Ga bij het fotograferen in een park achter bomen, bladeren, struiken enz. Staan om dat "waarnemer" -gevoel te bereiken. Zorg ervoor dat je duidelijke instructies aan je koppel geeft, zodat ze weten wat er van hen wordt verwacht voordat je je gaat verstoppen.
Als ik bijvoorbeeld van een afstand fotografeer en verduisterd wordt door gebladerte, geef ik mijn onderwerpen de opdracht om een beetje naar mijn richting te kijken, zodat ik in ieder geval een deel van hun gezichten kan zien. Ik vraag ze om niet met elkaar te praten, maar om te communiceren door elkaar in de ogen te kijken en veel te glimlachen. Als ze zich ongemakkelijk voelen, is dat des te beter, want dan kunnen ze erom lachen en dat soort natuurlijke expressie is wat ik zoek.
Richt ze voorzichtig
Zeg dat ze geen grote gaten tussen elkaar moeten laten. Leun bijvoorbeeld hun hoofden naar elkaar toe met een heel kleine opening tussen hun gezichten, of om elkaars gezicht lichtjes aan te raken, maar niet hun wangen samen te drukken. Zorg ervoor dat ze altijd in een V-positie naar u toe staan of recht tegenover elkaar staan, maar nooit volledig weggedraaid met hun rug naar u toe.
De enige uitzondering die ik hiervoor maak, is wanneer ze op een bankje zitten en ik vanaf de achterkant schiet voor een romantische foto met hun hoofden tegen elkaar aan. Fysiek veel dichterbij zijn dan wat normaal comfortabel is, kan onnatuurlijk aanvoelen omdat je midden in elkaars ruimte zit en in werkelijkheid praat je niet met iemand met je gezichten te dicht bij die van hem.
Maar de verbinding tussen hen is belangrijk en soms moet je dingen overdrijven om die verbinding goed over te brengen op foto's.
Je hoeft niet in een park of ergens groen te zijn om de look van gelaagdheid te krijgen door ook gebladerte te gebruiken om je afbeeldingen in te kaderen. Ik pluk vaak gewoon wat bladeren, leg ze voor de camera en schiet erdoorheen.
Ik heb ook gefotografeerd met een stuk cellofaan om de zijkant van mijn lens gewikkeld, maar mijn lens niet helemaal verduisterd. Daardoor lijkt het alsof je ergens doorheen schiet, waardoor een voorgrond, middengrond en achtergrond ontstaat. Dit zorgt voor een interessanter perspectief en een compositie met meer dan twee lagen om doorheen te kijken in uw afbeeldingen.
# 3 - Schiet door structuur
Ik verstop me graag achter gebouwen en muren en gebruik deze grote solide structuren als onderdeel van mijn compositie en het toevoegen van kadrering. Dit maakt me niet alleen een beetje onzichtbaarder, maar ik voel dat de afstand ervoor zorgt dat het paar zich meer op hun gemak voelt met de camera niet in hun gezicht en met mij, niet in hun onmiddellijke ruimte.
Als ik een geometrisch element in mijn afbeelding wil opnemen, verstop ik me vaak achter een groot gebouw, kolommen of een solide structuur en gebruik dat om mijn paar in te kaderen. Dit is echt een leuke manier om meer abstracte composities, perspectieven en lijnen, patronen en wat vervaging van de voorgrond uit te proberen om de focus op je koppel te accentueren.
Soms zijn er echter geen gebouwen of constructies waar u zich gemakkelijk achter kunt verschuilen. Mijn advies is om er zelf een te maken! Voor deze foto hieronder vroeg ik het bruidsmeisje om links te gaan staan, zodat ik haar silhouet kon gebruiken om mijn bruid in een interessante compositie te omlijsten. Dit is een van mijn favoriete trouwfoto's aller tijden.
Op de onderstaande foto heb ik de lange sluier gebruikt om een voorgrondelement te creëren dat de indruk wekt dat ik me verschuil achter een groot rotsblok en dat er continuïteit is tussen de voorgrond en de sluier van de bruid.
Wees dus creatief en vind manieren om het beoogde resultaat te bereiken. Zoals het gezegde luidt: "Als er een wil is, is er een manier!"
Jouw beurt
Heeft u nog andere tips om uw afbeeldingen in te kaderen met gelaagdheid of andere technieken? Deel ze hier in de reacties hieronder!