Als een van de drie primaire kleuren in de traditionele kleurentheorie en het RGB-kleurmodel, is de grootste impact van blauw het vermogen om sterke emoties over te brengen. Schilder Vincent van Gogh zei ooit: "Ik word nooit moe van de blauwe lucht", zijn fascinatie blijkt een integraal onderdeel te zijn van veel van zijn beroemdste schilderijen. In dit artikel gaan we uitgebreid in op de geschiedenis van blauw in de beeldende kunst en wat het betekent voor je fotografie.
De psychologie van blauw
Kleur heeft een diepgaand effect op onze psychologie. Rayleigh-verstrooiing, een optisch fenomeen dat ervoor zorgt dat de zee en de lucht blauw lijken, smeedt een psychologische associatie tussen de kleur blauw en de waargenomen kwaliteiten van blauw in de natuur. De oeroude dualiteit van de zee en de lucht genereert bijvoorbeeld een visuele relatie tussen blauw en indrukken van consistentie en vertrouwen. Blue's associaties met water verbinden het met reinheid en verfrissing, maar ook met tranen. Bijgevolg wordt gezegd dat iemand die verdriet ervaart dat is blauw voelen.
Het koele licht van de winter en de blauwe tint van ijs leggen verbindingen tussen blauw en kou. Helderblauwe luchten zijn synoniem geworden voor geluk, ontspanning en rust. De blauwe tint van daglicht helpt bij het reguleren van ons circadiane ritme. Blauw verlaagt ook het stressniveau en stimuleert kalmte. Dit heeft praktische toepassingen; ziekenhuizen zijn vaak geschilderd in blauwtinten om de angst van de patiënt te verminderen. Bovendien worden veel medicijnen in de vorm van een blauwe pil verstrekt.
Blauw wordt verondersteld het mannelijke geslacht in de westerse culturen te symboliseren - hoewel dit niet altijd het geval is geweest. In China manifesteert blauw zich als een kleur van genezing, ontspanning en onsterfelijkheid. In landen als Turkije, Griekenland en Albanië zou blauw het kwaad afstoten. De hindoeïstische traditie associeert blauw met Krishna, een godheid die liefde, deugd en goddelijkheid belichaamt. Bovendien wordt in de Duitse, Zweedse en Noorse talen gezegd dat een naïef persoon naar de wereld kijkt met een blauw oog.
Jodhpur - de blauwe stad van India.
De evolutie van de kleur blauw
Egyptisch blauw
Egyptisch blauw wordt beschouwd als het eerste synthetische pigment. Geproduceerd door de oude Egyptenaren rond 2200 voor Christus, werd Egyptisch blauw gemaakt van een mengsel van gemalen kalksteen, zand en een koperhoudend mineraal (zoals azuriet of malachiet). Het mengsel werd verwarmd tot 1650 ° F, waardoor een ondoorzichtig blauw glas werd geproduceerd. Het glas werd vervolgens vermalen en gecombineerd met verdikkingsmiddelen voor toepassing.
In verband met de rivier de Nijl en de lucht, gebruikten de oude Egyptenaren Egyptisch blauw om muurschilderingen, standbeelden en keramiek te schilderen. Uiteindelijk verspreidde het Egyptisch blauw zich naar het Nabije Oosten, de oostelijke Middellandse Zee en het Romeinse rijk. Het gebruik van Egyptisch blauw ging door gedurende de late en Grieks-Romeinse periode. Het pigment stierf echter uit in de 4e eeuw na Christus, toen het recept voor de vervaardiging ervan verloren ging.
Ultramarijn
Lapis lazuli verscheen voor het eerst als pigment in schilderijen uit de 6e tot 7e eeuw na Christus in Afghaanse zoroastrische en boeddhistische tempels. Tijdens de 14e en 15e eeuw verscheepten Italiaanse handelaren het pigment naar Europa. Daar heette het ultramarijn of ultramarinus (betekenis achter de zee in Latijns).
Eeuwenlang wedijverden de kosten van ultramarijn pigment met de prijs van goud. Vervolgens gebruikten kunstenaars ultramarijn alleen in de meest dwingende aspecten van een schilderij. Deze oordeelkundige toepassing culmineerde in associaties tussen de kleur blauw en status.
Ultramarijn bleef bijna onbetaalbaar totdat in 1828 een kunstmatig proces werd ontdekt door Jean Baptiste Guimet. De commerciële productie van het synthetische ultramarijn was begonnen in 1830 en werd bekend als Frans ultramarijn.
Kobalt blauw
In de 8e en 9e eeuw werd kobaltblauw gebruikt om porselein en sieraden in China te kleuren. Een op aluminiumoxide gebaseerde versie van kobaltblauw werd later ontdekt door de Franse chemicus Louis Jacques Thénard in 1802. De commerciële productie van het pigment begon in 1807 in Frankrijk.
Lichtecht, stabiel en compatibel met andere pigmenten, impressionisten zoals Pierre-Auguste Renoir en Claude Monet namen kobaltblauw gemakkelijk over als een alternatief voor het dure ultramarijn. Ook postimpressionisten als Vincent van Gogh en Paul Cezanne maakten gebruik van kobaltblauw. Volgens het Musee d'Orsay gebruikte Van Gogh een combinatie van Pruisisch blauw, kobalt en ultramarijn om de nachttinten van Sterrennacht boven de Rhône. Van Gogh stelde zelf dat "kobalt een goddelijke kleur is en er is niets zo mooi om sfeer te creëren …"
Cerulean
Cerulean is een Latijns woord dat zich vertaalt als hemelsblauw. Oorspronkelijk samengesteld uit kobalt-magnesiumstannaat, werd cerulean verfijnd door een proces dat in 1805 werd ontwikkeld door Andreas Höpfner in Duitsland. Cerulean werd pas in 1860 door Rowney and Company als kunstenaarspigment verkocht. Toen het beschikbaar kwam, bleek de kleur, variërend tussen azuurblauw en donker hemelsblauw, populair onder kunstenaars.
In 1999 bracht Pantone een verklaring uit waarin Cerulean Blue werd verklaard als de kleur voor het millennium. Leatrice Eiseman, uitvoerend directeur van het Pantone Colour Institute, verklaarde dat "… cerulean blauw een zekere rust kan brengen omdat het je herinnert aan de tijd die je buiten hebt doorgebracht, op een strand, bij het water … bovendien maakt het het onbekende een beetje minder beangstigend omdat de lucht … een constante is … dat is de betrouwbaarheidsfactor van blauw. "
Lisa Herbert, vicepresident Corporate Communications Worldwide, Pantone Inc., zei verder: “onze studies tonen aan dat blauw de belangrijkste favoriete kleur is … ongeacht cultuur, geslacht of geografische herkomst …. (In de) VS (en) Europa en Azië ook. We hebben cerulean blauw gekozen als de officiële kleur voor het millennium vanwege zijn aantrekkingskracht. "
Cerulean is het Latijnse woord voor hemelsblauw
Pruisisch blauw
Pruisisch blauw werd blijkbaar per ongeluk ontdekt. Rond 1706 mengde pigment- en kleurstofproducent Johann Jacob Diesbach geplette cochenille-insecten, ijzersulfaat en potas om een cochenille rood meer te creëren. Zonder dat hij het wist, was de potas die hij gebruikte besmet met dierlijk bloed. Het resulterende brouwsel bleek het eerste moderne synthetische pigment te zijn, een rijk, donkerblauw dat al snel werd herkend vanwege zijn artistieke toepassingen.
Goedkoop, gemakkelijk te produceren, niet giftig en intens gekleurd, Pruisisch blauw verspreidde zich over de hele kunstwereld. Pieter van der Werff's De graflegging van Christus is het oudst bekende voorbeeld van Pruisisch blauw in een kunstwerk. Andere vroege voorbeelden zijn die van Antoine Watteau Bedevaart naar Cythera en schilderijen gemaakt in Berlijn in 1710 door Antoine Pesne.
De Japanse houtsnedekunstenaar Katsushika Hokusai gebruikte Pruisisch blauw (evenals indigo-kleurstof) om de Grote golf bij Kanagawa. In 1842 leidden de experimenten van de Engelse wetenschapper en astronoom Sir John Herschel met Pruisisch blauw tot de uitvinding van het cyanotype.
International Klein blauw
International Klein Blue (IKB) is een diepblauwe tint ontwikkeld door de Franse kunstenaar Yves Klein en Edouard Adam, een Parijse leverancier van kunstverf. Klein heeft zijn favoriete ultramarijnpigment gesuspendeerd in een mat, kunstharsbindmiddel gemaakt van petroleumextracten. Hierdoor kon de rijke blauwe tint worden aangebracht zonder verlies van levendigheid. Eenkleurige doeken en uitgebreide performatieve ondernemingen werden ondersteund door Klein's uitgebreide gebruik van de briljante IKB.
YInMn blauw
Net als Pruisisch blauw, YlnMn (uitgesproken Yin Min) blauw werd per ongeluk ontdekt. In 2009 onderzochten professor Mas Subramanian en zijn toenmalige student Andrew E. Smith aan de Oregon State University nieuwe materialen voor het maken van elektronica. Het paar experimenteerde met de eigenschappen van mangaanoxide door het te verwarmen tot ongeveer 2000 ° F. Wat echter uit de oven tevoorschijn kwam, was een opvallend blauwe verbinding. Vernoemd naar de chemische samenstelling van yttrium, indium en mangaan, werd YlnMn-blauw pigment in juni 2016 vrijgegeven voor commercieel gebruik. Volgens verfbedrijf Derivan is YlnMn-blauw "niet-giftig met uitstekende archiefkenmerken".
Blauw in beeldende kunst
Oude kunst tot de Renaissance
Blauw is een blijvende aanwezigheid in de kunstgeschiedenis. Oude Egyptenaren versierden muurschilderingen en graven met blauwtinten. De muren van Romeinse villa's in Pompeii hadden fresco's van blauwe luchten. Griekse kunstenaars gebruikten blauw als achtergrondkleur achter de friezen op Griekse tempels en om de baarden van beelden te kleuren.
Donkerblauw werd veel gebruikt bij de decoratie van kerken in het Byzantijnse rijk. Byzantijnse kunst beeldde Christus en de Maagd Maria af, gekleed in donkerblauw of paars. Uitgebreide donkerblauwe en turquoise tegels werden gebruikt om moskeeën en paleizen van Spanje tot Centraal-Azië te versieren.
Aan het begin van de middeleeuwen speelde blauw in Europa een minder belangrijke rol dan dat van andere kleuren. In de 12e eeuw kregen schilders in Italië en in Europa echter van de rooms-katholieke kerk de opdracht om de gewaden van de Maagd Maria te schilderen met ultramarijn, het nieuwste en duurste pigment van die tijd. Door de bijgewerkte garderobe van de Maagdmoeder werd blauw geassocieerd met heiligheid, nederigheid en deugdzaamheid.
Tijdens de Renaissance begonnen kunstenaars de wereld te schilderen zoals deze in het echt werd gezien, door blauwe tinten te mengen met loodwitte verf om schaduwen en highlights te articuleren. In Titiaan Noli me Tangere en Bacchus en Ariadne, verschillende tinten blauw zijn gelaagd om diepte en spanning te cultiveren. In een ander voorbeeld toont Rafaëls Madonna van de Weide Maria met een diepblauwe mantel tegen een rode jurk, een opvallend contrast met een achtergrond met bruine en lichtblauwe tinten.
Rococo tot hedendaagse kunst
De rococo-kunstbeweging verbeeldde mythologie en luchtige afbeeldingen van het huiselijke leven uit de hogere klasse met pastelblauwe luchten en rijke blauwe meubels. De romantiek gebruikte blauw voornamelijk om drama in de hemel over te brengen, en impressionisten zoals Claude Monet gebruikten blauw om licht en beweging in zowel natuurlijke als kunstmatige landschappen te onderzoeken.
De figuren van fauvist Henri Matisse in Dans cirkel naakt onder een open blauwe hemel. De baanbrekende Sterrennacht van de expressionist van Gogh brengt de nachtelijke hemel over in actief blauw en geel. Het uitgebreide gebruik van Pruisisch blauw door kubist Pablo Picasso definieerde zijn Blauwe Periode, terwijl surrealisten blauw adopteerden om de kijker tegelijkertijd te oriënteren en te desoriënteren.
Vanaf de 20e eeuw begonnen kunstenaars zich te bevrijden uit de grenzen van het letterlijke. Het resultaat was dat kunstenaars kleur wilden gebruiken om emotie te kanaliseren. Geïllustreerd in abstract expressionisme, Jackson Pollock's Blauwe palen, bestaat uit chaotische strengen zwart, groen, sinaasappels, wit, geel en grijs getemperd door negen verticale blauwe lijnen. Mark Rothko experimenteerde uitgebreid met blauw, net als Barnett Newman, beide kunstenaars gebruikten kleur als een apparaat om de grenzen van het canvas te overstijgen. En de gekleurde blues van Helen Frankenthaler benadrukken zowel de afvlakking als de dimensionaliteit van de ruimte.
Met de komst van moderne technologieën en materialen zijn hedendaagse voorbeelden van blauw in de kunst rijk en gevarieerd. Kristallijn van Roger Hiorns Inbeslagneming, getransformeerde ruimte met kleur, licht en chemie. Van Katharina Fritsch Hahn / Cock speelt met ons gevoel voor schaal en relatie tot dieren. En die van Anish Kapoor Sky Mirror, blauw daagt onze perceptie van een stedelijke omgeving uit door het landschap opnieuw voor te stellen door de lens van een grote, blauwe concave spiegel.
Blauw in fotografie
Geboren uit de natuur en kunst, spelen de associaties van blauw een cruciale rol bij het overbrengen van de aard van het fotografische beeld. Luigi Ghirri onderzocht de relatie tussen vorm en ruimte door grote velden blauwe lucht in zijn beelden op te nemen. Kleurpionier Martin Parr maakt gebruik van rijke blues om een surrealistische nevenschikking tussen onderwerp, object en natuur te creëren. Bill Henson gebruikt blauwe tinten om ervaringsgerichte fotografische drama's te cultiveren. David Burdeny fotografeert precisielandschappen, waarbij hij blauw gebruikt om de materialiteit van zijn abstracte vergezichten te illustreren. Terwijl Gregory Crewdson en Didier Massard allebei blauw gebruiken om tijd, plaats en sfeer in hun beelden aan te duiden.
De kleur blauw heeft ook andere toepassingen in de fotografie. Het blauwe uur, dat zich net na zonsondergang en net voor zonsopgang voordoet, is een periode waarin de zon onder de horizon zakt en het resterende zonlicht een blauwe tint krijgt. Blue Hour wordt gewaardeerd om zijn zachte lichtkwaliteit en is populair bij portret- en landschapsfotografen. Bovendien worden blauwfilters (toegepast op de camera of in postproductie) gebruikt bij zwart-witfotografie om het verschijnen van mist en waas te vergroten.
Conclusie
Yves Klein zei ooit "blauw heeft geen dimensies, het is voorbij dimensies". Door de geschiedenis heen heeft blauw de onuitsprekelijke, overstijgende kleur gecommuniceerd en raakt het onze spiritualiteit en ons zelfgevoel. In verband met de natuur, rust, eerbied, zuiverheid, vertrouwen en verdriet, belichaamt blauw het visuele gewicht van emotie en menselijke ervaring.
Heb je blauw gebruikt in je fotografie? Deel ze gerust met ons in de reacties hieronder.
Dit vind je misschien ook leuk:
- Mastering Color Series - The Psychology and Evolution of the Color RED en het wordt gebruikt in fotografie
- Mastering Color Series - De psychologie en evolutie van de kleur GEEL en het gebruik ervan in fotografie
- Mastering Color Series - The Psychology and Evolution of the Color GREEN en het gebruik ervan in fotografie
- Mastering Color Series - De psychologie en evolutie van de kleur ORANJE en het gebruik ervan in fotografie
- Mastering Color Series - The Psychology and Evolution of the Color PURPLE en het gebruik ervan in fotografie
- Mastering Color Series - The Psychology and Evolution of the Color PINK en het gebruik ervan in fotografie
