Als je op zoek bent naar prachtige zonsondergangfotografie, dan ben je hier aan het juiste adres.
Omdat ik in dit artikel 11 eenvoudige tips ga delen die je zonsondergangfoto's meteen zullen verbeteren.
In het bijzonder ga ik uitleggen:
- Hoe je prachtige zonsondergangtinten consistent kunt vastleggen
- Hoe je uitgebalanceerde zonsondergangcomposities op professioneel niveau maakt
- Het beste weertype voor zonsondergangfoto's
- Veel meer!
Klaar om een meester in zonsondergangfotografie te worden?
Laten we er meteen in duiken.
1. Plan vooruit voor de beste opnamen
Hoewel je soms prachtige zonsondergangen kunt maken zonder erbij na te denken …
… De beste foto's komen meestal uit een echte planning.
Zoek dus naar plekken die goed kunnen zijn voor zonsondergangen op de dag of twee voordat je gaat fotograferen. Zoek naar interessante locaties - locaties waar u de zon helemaal tot aan de horizon kunt fotograferen, en waar er mogelijkheden zijn voor opnamen met elementen op de voorgrond en silhouetten.
Zonsondergangen duren maar een paar minuten, daarom wil je over deze elementen nadenken voordat de zonsondergang begint. Anders mis je misschien de beste foto's.
Zoek uit wanneer de zon ondergaat en kom dan aan bij minst een half uur van tevoren. Het is vaak in de aanloop naar een zonsondergang dat de echte magie plaatsvindt.
En hou het weer in de gaten. Er zijn verschillende soorten zonsondergangen die een reeks verschillende soorten lichten en patronen in de lucht produceren. Ga niet alleen op heldere dagen op pad, want hoewel deze prachtige kleuren kunnen produceren, zijn het meestal de dagen met wolken waarop de echte actie plaatsvindt.
(Ook kunnen stof en rook in de lucht verbluffende resultaten opleveren.)
Bedenk welke apparatuur u nodig heeft. Neem een statief, lenzen met verschillende brandpuntsafstanden en extra batterijen.
Op die manier ben je er klaar voor als de lucht mooi wordt!
2. Maak opnamen met verschillende brandpuntsafstanden
De meeste zonsondergangen worden gefotografeerd met groothoeklenzen en deze brandpuntsafstanden kan zorg voor mooie afbeeldingen. Een lens in het bereik van 10-30 mm geeft je adembenemende foto's van je zonsondergangscène.
Als je echter wilt dat de zon zelf een hoofdkenmerk van de opname is, moet je meteen inzoomen. De zon is slechts een halve graad breed, dus als je met een groothoeklens fotografeert, is de zon klein in het kader; Als je de zon wilt benadrukken, moet je inzoomen met een lens van 200 mm of langer.
(Dit zal op zijn beurt uw behoefte aan een statief vergroten!)
Wees ook hyperbewust van oogveiligheidsproblemen: naar de zon kijken is dat ook altijd gevaarlijk. En het is zelfs meer gevaarlijk als je ernaar kijkt door een telelens. Dus als je de zon wel in je compositie opneemt, kijk dan nooit door de optische zoeker van je camera. Gebruik in plaats daarvan Live View om uw compositie en belichting op het LCD-scherm aan de achterzijde te controleren.
(Als je een spiegelloze camera gebruikt, is dit geen probleem. Je kunt veilig naar de zon kijken door de elektronische zoeker.)
3. Gebruik de regel van derden om uw composities voor zonsondergangfotografie te verbeteren
De regel van derden stelt dat u de belangrijkste elementen van uw scène moet plaatsen a derde van de weg in het frame.
Dus in plaats van de horizon in het midden van de compositie te plaatsen, plaats je deze naar boven of naar beneden, als volgt:
Zie je hoe de horizon een derde van de hoogte vanaf de bodem is? Dat is wat de regel van derden suggereert.
En het gaat niet alleen om horizonten. Je kunt ook de regel van derden gebruiken om de zon, voorgrondelementen, achtergrondelementen, noem maar op.
De regel van derden is natuurlijk geen vereiste. En jij kan overtreed de regel van derden voor verbluffende resultaten in bepaalde situaties.
Maar over het algemeen is de regel van derden een goed uitgangspunt - dus tenzij je een goede reden hebt om iets anders te doen, raad ik je ten zeerste aan deze te volgen!
4. Experimenteer met verschillende belichtingen (om een magisch resultaat te bereiken)
Eerste dingen eerst:
Als je zonsondergangfotografie doet, zou je dat moeten doen altijd schieten met een halfautomatische of handmatige modus. Laat uw camera uw instellingen niet voor u dicteren (met andere woorden: schakel de automatische modus onmiddellijk uit!).
Dus voordat u aan een zonsondergangshoot begint, schakelt u uw camera over naar de modus Diafragma-prioriteit, Sluiterprioriteit of Handmatige modus.
En maak niet zomaar één opname voor één opname. Maak in plaats daarvan verschillende opnamen met verschillende belichtingen.
Dus hoewel u een 'standaard' belichting kunt proberen op basis van de aanbeveling van uw camera …
… wees niet bang voor onderbelichting door uw sluitertijd te verhogen of uw diafragma te vergroten. En wees niet bang om te overbelichten door het tegenovergestelde te doen.
Het mooie van zonsondergangen is dat er niemand “juiste” belichting is. U kunt verbluffende resultaten krijgen met onderbelichting en overbelichting; de sleutel is om te experimenteren.
(Persoonlijk heb ik de neiging om te beginnen met een relatief korte sluitertijd en vervolgens langzaam af te werken naar langzamere sluitertijden voor helderdere, helderdere opnamen.)
5. Beugel vaak
In de vorige tip had ik het over experimenteren met verschillende belichtingen.
Maar wist je dat er een techniek is, genaamd bracketing, die u begeleidt bij uw blootstellingsexperimenten?
Dit is hoe het werkt:
Maak eerst een foto met de voorgestelde instellingen van uw camera.
Pas vervolgens de instellingen aan (handmatig of via belichtingscompensatie) om de foto iets onderbelicht te maken, en vervolgens om de foto iets te overbelichten.
Dus als je camera zegt dat je moet fotograferen met f / 8, zou je je eerste opname maken met f / 8, zoals aanbevolen. Maar je tweede opname zou op f / 5.6 zijn en je derde shot zou op f / 11 zijn.
Op die manier krijg je een 'standaard'-opname, een donkerdere opname en een helderdere opname, die je allemaal verschillende kleuren en effecten geven.
Het is een goede manier om je experimenten te begeleiden, en het is ook een goede manier om 'verzekeringsfoto's' te maken - zodat je, als je de standaardfoto per ongeluk overbelicht, nog steeds een donkerder bestand op je geheugenkaart hebt staan.
Zinvol?
6. Auto Exposure Lock is je vriend
Bracketing kan erg leuk zijn, maar het kost ook tijd - en het is niet de meest precieze manier om een goed belichte afbeelding te maken.
Dat is waar Auto Exposure Lock (AEL) van pas komt.
Het gebruik van AEL is eenvoudig. Ten eerste richt je je camera op het gedeelte van de scène dat je perfect belicht wilt hebben, zoals een mooi voorgrondelement.
Vergrendel vervolgens de belichting.
Breng ten slotte de foto opnieuw in beeld (met behoud van de belichtingsvergrendeling).
Kortom, het laat je de belichting bepalen zonder interferentie van de ultraheldere zonsondergang, die grote schade kan aanrichten op de meter van een camera.
Merk ook op dat u Auto Exposure Lock kunt gebruiken om prachtige silhouetten te creëren; Richt uw camera gewoon op het helderste deel van de lucht, vergrendel de belichting en breng het onderwerp opnieuw in beeld met een onderwerp op de voorgrond. Het resultaat ziet er als volgt uit:
Cool toch?
7. Voor de beste kleuren schakelt u de automatische witbalans uit
Uw witbalansinstelling past de temperatuur- van de kleuren in je scène.
Dus afhankelijk van de witbalans krijg je een koeler (blauwere) foto of een warmer (rodere) foto.
Als de witbalans op Auto staat, zal je camera automatisch de kleurtemperatuur afhandelen. En hoewel dit soms kan werken, geeft het vaak ondermaatse resultaten - waarbij je de warme gouden tinten van je zonsondergang verliest.
Dus in plaats van automatische witbalans te gebruiken, schakelt u uw camera over naar de voorinstellingen Bewolkt of Schaduw, waardoor de zaken een beetje opwarmen.
Of als je een zonsondergang fotografeert en jij Doen Wil je een koelere, humeurige opname, dan kun je experimenteren met andere witbalansinstellingen, zoals Incandescent.
Nog een ding:
Als je in RAW fotografeert, is het waar dat je tijdens de nabewerking altijd de witbalans kunt aanpassen. Dit is echter vaak behoorlijk onhandig; tenslotte, hoeveel tijd wilt u besteden aan het aanpassen van de witbalans achter uw computer?
Daarom is het de moeite waard om de witbalans in de camera goed te krijgen.
8. Neem altijd een statief mee voor de scherpste resultaten
Fotografeer je met langere sluitertijden, zoals 1 / 60s of langer, dan maakt een statief een reusachtig verschil.
Het houdt je camera stabiel, zodat je bestanden scherp blijven.
Als je aan het fotograferen bent bij zonsondergang, is dat niet nodig begin de shoot met een statief, want de minuten voorafgaand aan een zonsondergang brengen veel licht.
Maar naarmate de zon aan de horizon zakt, wordt een statief steeds noodzakelijker. (En tegen de tijd dat de zon ondergaat, is een statief absoluut noodzakelijk.)
Merk op dat je misschien een statief wilt gebruiken voor je hele fotoshoot, vooral als je van plan bent lange sluitertijden vast te leggen met bewegend water, zoals deze:
Wat als u geen statief heeft? Of bent u vergeten er een mee te nemen?
In dergelijke gevallen raad ik je aan om je camera tegen een object te stabiliseren. Je kunt hem op de motorkap van een auto zetten, of je kunt hem gewoon op de grond zetten; wat je ook in staat stelt om beweging zoveel mogelijk te minimaliseren.
9. Wees niet bang om handmatig scherp te stellen
We houden allemaal van autofocus, maar soms, bij het fotograferen in extreme lichtomstandigheden, zal autofocus de klus niet klaren. Je lens zal overal rond jagen en de foto zal onscherp worden.
Dat is waar handmatige scherpstelling van pas komt.
Nu ondersteunen niet alle lenzen handmatige scherpstelling. Sommige enkel en alleen laat autofocus toe, in dat geval heb je pech.
Maar bij veel lenzen kunt u handmatig scherpstellen (en u kunt over het algemeen handmatige scherpstelling activeren door de AF / MF-schakelaar op de lenscilinder naar MF).
Dus als uw lens begint te jagen, hoeft u zich geen zorgen te maken; schakel gewoon over op handmatige scherpstelling en blijf fotograferen!
10. Schiet meer dan alleen de zonsondergang
Hier is een van de vele geweldige dingen over zonsondergangen:
Ze creëren niet alleen prachtige kleuren in de lucht; ze werpen ook een prachtig gouden licht dat geweldig is voor andere soorten fotografie!
Houd dus naarmate de zonsondergang vordert andere fotografische mogelijkheden om je heen in de gaten. U kunt bijvoorbeeld portret-, landschaps- of macro-opnamen maken. In het licht van de ondergaande zon wordt het allemaal geweldig!
11. Blijf fotograferen (zelfs nadat de zon is verdwenen)
Een zonsondergang verandert voortdurend in de loop van de tijd - wat betekent dat elke extra minuut een kans is voor een andere opname.
Dus neem niet een paar foto's en noem het een avond. Blijf in plaats daarvan rondhangen en fotografeer de zon terwijl deze ondergaat. U kunt dezelfde compositie blijven vastleggen, of u kunt verschillende composities uitproberen; de sleutel is om uw camera uit de buurt te houden en uw vinger op de ontspanknop.
Zorg er ook voor dat u verschillende belichtingen vastlegt (bracket!) En overweeg om met verschillende brandpuntsafstanden te werken, zoals ik hierboven heb besproken.
En tenslotte:
Niet inpakken als de zon eenmaal onder is. De periode na de zon is verdwenen - het blauwe uur genoemd - kan ook geweldig zijn voor fotografie, dankzij de prachtige kleuren en het etherische licht. Dus als je nog steeds de energie hebt, blijf dan composities zoeken totdat de kleuren volledig uit de horizon zijn verdwenen.
Tips voor zonsondergangfotografie: conclusie
Nu je deze tips kent, ben je goed op weg om zelf prachtige zonsondergangfoto's te maken.
Dus de volgende keer dat de zon laag aan de hemel begint te komen …
… Pak je camera en ga naar buiten!
Verbazingwekkende beelden wachten.
Nu aan jou:
Welke van deze tips voor zonsondergangfotografie is jouw favoriet? Gaat u een van deze gebruiken de volgende keer dat u een zonsondergang fotografeert? Deel uw mening (en zonsondergangfoto's) in de reacties hieronder!