Jezelf omringen met inspiratie is een van de beste manieren om je creativiteit een vliegende start te geven. Door het werk van anderen te bekijken, verbinden we ons met onze eigen fotografische praktijk. Een van mijn favoriete dingen om te doen in een creatieve pauze is om YouTube te trawlen. Ik zou uren kunnen besteden aan het zoeken naar interessante fotografiedocumentaires om naar te kijken en te studeren.
Ik voel mezelf altijd opgroeien om te fotograferen tegen de tijd dat de credits rollen. Dus hier zijn een paar van de favorieten die ik graag van tijd tot tijd opnieuw bezoek. Ik hoop dat je er net zoveel van geniet als ik!
# 1 - The Many Lives of William Klein
Opmerking: er is een waarschuwing voor grof taalgebruik in deze video, dus als je dat aanstootgevend vindt, wil je misschien naar de volgende gaan.
William Klein staat bekend om zijn gruizige straatfotografie en zijn mode-werk met Vogue. Als maker van enkele van de meest iconische beelden van de 20e eeuw, is de in Amerika geboren Franse fotograaf oorspronkelijk opgeleid als schilder. Ondanks dat hij geen formele opleiding als fotograaf had, won Klein in 1957 de Prix Nadar voor New York, een fotoboek dat hij in 1954 samenstelde. Sindsdien wordt Kleins werk geprezen als compromisloos en revolutionair in zowel zijn aanpak als uitvoering.
De vele levens van William Klein neemt een kijkje in Kleins wereld terwijl hij zijn retrospectieve tentoonstelling voorbereidt. Slim en sarcastisch, Klein vertelt memoires van zijn fotografische verleden en deelt inzichten in zijn proces en passie voor fotografie.
# 2 - De kleurrijke meneer Eggleston
Geproduceerd door de BBC voor de tv-serie 'Imagine', De kleurrijke Mr. Eggleston biedt een zeldzame kijk op het leven en werk van een van de meest invloedrijke voorstanders van fotografie. William Eggleston werd in 1939 in Memphis, Tennessee geboren in een familie van plantage-eigenaren. Hij groeide op in Sumner, Mississippi en studeerde zes jaar aan verschillende kunstacademies, zonder ooit een diploma te behalen. Toen hij in 1957 zijn eerste camera ontving, een Canon-afstandsmeter, was hij verkocht. Als een van de eerste kunstfotografen die kleurenfilm gebruikte, begon hij de wereld om hem heen visueel vast te leggen en alledaagse momenten in het leven vast te leggen in gecomprimeerde kleur en licht.
De idolen van Eggleston, Robert Frank, Henri Cartier-Bresson en Walker Evans, zwierven de wereld rond op zoek naar fotografische onderwerpen. Maar Eggleston bleef geworteld in Memphis. Zijn vrouw, Rosa, vertelt het verhaal dat Eggleston op een dag aan een vriend vertelde dat er niets te fotograferen was omdat alles in de stad lelijk was. De vriend zei hem “het lelijke spul te fotograferen” dat hem op een pad zette om een hedendaags landschap te fotograferen dat bestaat uit automaten, gloeilampen, elektriciteitspalen, draden, borden, stedelijk verval en af en toe menselijke onderwerpen.
De kleurrijke heer Eggleston volgt zijn fotografische proces in en rond Memphis terwijl hij de facetten van het dagelijks leven isoleert die de dichte, sfeervolle beelden van zijn werk vormen.
# 3 - Het genie van fotografie
Het genie van fotografie is een serie die oorspronkelijk op BBC Four te zien was en die de rijke geschiedenis van fotografie onderzoekt. In de zesdelige serie verkent de documentaire een aspect van het fotografische medium. Het behandelt de vroegste incarnaties van fotografie tot en met de moderne digitale praktijk.
Van kunst tot commerciële fotografie, de serie bevat interviews en ontmoetingen met enkele van de beste ter wereld, waaronder William Klein, Sally Mann, Jeff Wall en nog veel meer.
# 4 - Lomography: Schiet vanuit de heup
De Lomo-camera: schiet vanuit de heup is een kleurrijk inzicht in de geschiedenis en het momentum van de Lomography-beweging. De filosofie achter Lomography is "Don't Think, Just Shoot", waarmee spontane fotografie wordt aangemoedigd die niet verschilt van het beslissende moment van Cartier-Bresson. De beweging gaat ook gepaard met 10 gouden regels die spontane, actieve fotografie aanmoedigen met minder aandacht voor formele fotografische technieken.
Hoewel Lomography zelf een beetje wisselvallig kan zijn, brengt de documentaire een wereld van ongerichte kleuren en spontaniteit over. Maar het ethos van Lomo is niet alleen voorbehouden aan fotografen met plastic camera's; een groot deel van de lomografische praktijk kan nog steeds aantrekkelijk zijn voor mensen met meer hoogtechnologische fotografische apparatuur. Met regels als 'Neem je camera overal mee naartoe' en 'Lomography is geen inmenging in je leven, maar een onderdeel ervan'.
De Lomo Camera: Shoot from the Hip inspireert een leuke en creatieve benadering die fotografisch over de hele linie kan worden toegepast.
# 5 - De fotografen
Werken bij National Geographic is een baan waar veel fotografen van dromen, maar weinigen bereiken. Met sommige opdrachten die maanden duren, zijn de camerapersoneel van National Geographic niet alleen journalisten, maar ook artiesten die talloze ontberingen trotseren. Zoals een Nat Geo-fotograaf op de Photographers vermeldde, legt Michael (Nick) Nichols uit: "Het moeilijkste deel van (het) werk is vaak niet het maken van foto's maar het overleven van een omgeving".
Op zoek gaan naar "gedenkwaardige afbeeldingen, ongebruikelijke onderwerpen en onverwachte momenten" op enkele van de meest unieke en soms onherbergzame locaties. De fotografen volgt verschillende Nat Geo-fotografen terwijl ze iconische foto's maken waar het tijdschrift om bekend staat, prachtige en unieke beelden leveren en zich verdiepen in wat onze wereld is.
Conclusie
Fotografiedocumentaires zijn geweldig omdat ze ons een kijkje achter de schermen geven in de fotografische wereld van iemand anders. Elke fotograaf werkt anders. Dus als we de praktijk van een andere fotograaf bekijken, is het alsof ze hun eigen inspiratie aan ons doorgeven.
Dit zijn slechts enkele van de brede selectie fotografische documentaires die u op YouTube kunt vinden. Dus ga je gang, begin je eigen lijst met favorieten en laat je inspireren! Deel uw lijst ook in de opmerkingen hieronder.
Editor's lijst: hier zijn een paar andere die ik aanbeveel als je ze kunt vinden:
- Oorlogsfotograaf - James Nachtwey. Ik kan de hele documentaire niet vinden op YouTube, maar je kunt zijn TED-talk hier bekijken.
- De Big Bang Club gaat over nieuwsfotografen in Zuid-Afrika tijdens de val van de Apartheid. Deze moet je misschien betalen om te kijken, maar het is het echt waard.
- Double Exposure gaat over het leven van fotograaf Margaret Bourke-White, een van de eerste vrouwelijke fotojournalisten. Ik kan het niet vinden op YouTube, maar kijk eens rond, misschien kun je ergens een exemplaar vinden.