Ik sta op het punt een techniek te onthullen die ervoor zorgt dat je afbeeldingen er elke keer dat je hem gebruikt in seconden geweldig uitziet. Ik ga zelfs de Photoshop-actie met je delen, zodat je kunt bewerken in de luie modus, ik bedoel de efficiëntiemodus! Voordat ik alles blootleg, moet ik je wat achtergrondinformatie geven, en ik ben er vrij zeker van dat je op een bepaald moment in je fotografiehobby of -carrière in exact dezelfde positie hebt gezeten.
Niet lang geleden, begin 2010, was ik vreselijk in het bewerken van foto's. Ik gooide mijn camera letterlijk in een doos en stopte hem in. Mijn probleem was dat ik erg gefrustreerd was over de kwaliteit van mijn afbeeldingen. Niet per se de compositie of het onderwerp, maar ik kon mijn foto's er niet 'goed' uit laten zien, zoals alle fotografen die op Flickr verpletterende meningen hadden. Godzijdank was 500px er op dat moment niet, ik zou echt een hekel hebben gehad aan mijn foto's.
Net voordat ik de tape op mijn doos met fotoapparatuur had geplakt, ontdekte ik High Dynamic Range-beeldvorming. Wacht, voordat je over mij oordeelt, ik doe het lang genoeg om te weten dat het proces niet ieders kopje thee is. Het HDR-proces, van de haakjes tot de tonemapping, dwong me echter om nieuwe technieken te omarmen waar ik nooit van had kunnen dromen voordat ik erover struikelde.
Ik begon mijn camera te begrijpen op een niveau dat voor die tijd mij vreemd was. Ik begon ook te accepteren dat het niet noodzakelijk de camera was die de geweldige foto's maakte, maar de persoon erachter en, nog belangrijker, hun nabewerkingstechnieken. Desalniettemin werd ik een gek op het gebied van tonemapping. Ik heb alles in kaart gebracht, mijn auto (voor de goede orde, een Scion xD hoeft niet per se HDR te zijn), openhartige foto's van mijn vrouw, eten, openhartige foto's van mijn vrouw die aan het eten was, ik bracht echt alles in kaart.
Je bent er waarschijnlijk ook eerder geweest, iedereen die nieuw is bij HDR denkt dat het het beste is in alles, van het stedelijke landschap tot de selfie in de spiegel. Ik zou echt terugdeinzen voor de laatste van de twee! Door al dit begrip en acceptatie kwam een ander besef, het HDR-proces kan grote schade aanrichten aan het contrast in een goede foto.
Via het HDR-proces breng je tonen van meerdere afbeeldingen in kaart om één foto te krijgen die het beste van twee werelden krijgt met een enorme hoeveelheid detail. Het probleem hierbij is dat schaduwgebieden hun diepte verliezen wanneer er te veel detail wordt onthuld, en gebieden die spiegelende hooglichten waren, of uitnodigende uitbarstingen van hooglichten, de neiging hebben om samen te drukken op een manier waardoor ze er donker, groezelig en oud uitzien. Laten we de afschuwelijke oververzadiging niet vergeten die kan optreden als u de schuifregelaars te ver schuift.
Dus hoe bestrijd je dit? Hoe analyseer je een foto, HDR of niet, en vertel je wat hij nodig heeft om hem beter te maken?
Het draait allemaal om contrast
Het antwoord, hoewel eenvoudig, bevat complexiteiten die jaren kunnen duren om uw oog met vallen en opstaan te trainen. We staan niet op het punt om het u jaren te laten duren om het te begrijpen. Het geheim is het contrast, de sleutel tot het maken van betere foto's op dit moment.
U weet misschien dat de schuifregelaar Contrast in bijna elk nabewerkingsprogramma bestaat, maar wat is contrast? Eenvoudig gezegd is contrast de verhouding tussen licht en donker op een foto. Als er geen contrast is, lijkt het beeld overwegend grijs en somber. Aan de andere kant kan een afbeelding te "contrastrijk" zijn of geen grijs (middentonen) bevatten, een strijd tussen wit en zwart. Het is moeilijk om dit op een kleurenfoto te zien, aangezien contrast meestal te maken heeft met toon.
Ik studeerde beeldende kunst op de universiteit, ik was een printmaker (houtsnede, etsen, zeefdruk en lithografie). Ik had een fantastische professor. Ze vertelde me ooit een stukje informatie dat mijn kunst voor altijd veranderde tijdens een een-op-een kritiek.
Ze zei dat als ik ooit een vraag had over hoe harmonieus mijn kleurenafdruk was, ik er een foto van moest maken en die moest omzetten in grijstinten. Als het geen sterke zwart-witpunten had met een vloeiende gradatie in grijstinten ergens tussenin, dan had het werk nodig.
Zoals elk normaal schoolkind begreep ik haar methodologie op dat moment niet en nam ik zelden haar advies op. Pas bijna tien jaar later klikte haar advies eindelijk.
De Contrast Checker-techniek
U kunt deze techniek in elk aspect van uw workflow gebruiken: begin, midden en einde. Het houdt uw contrast tijdens het hele proces onder controle. Terecht heet het "Contrast Checker".
De onderstaande foto is een tone-mapped foto van Kansas City, rechtstreeks uit Photomatix Pro. U moet altijd proberen om uw afbeeldingen in kleur te tonen, zodat ze niet te donker, te licht, te verzadigd of te gestileerd zijn.
Laten we Controleer het contrast je kunt de afbeelding downloaden en volgen als je wilt (er is ook een actie en een video aan het einde als je beter leert van video)
Stap een
Maak een nieuwe Aanpassingslaag Verloopkaart om een zwart-witfoto te maken.
Stap twee
Zorg ervoor dat de verloopkaart is ingesteld op zwart en wit. Standaard haalt de aanpassingslaag met verloopkaart uit de kleuren die u hebt ingesteld als uw voorgrond en achtergrond in de werkbalk. Om ervoor te zorgen dat ze zijn ingesteld op zwart en wit, drukt u op de "d" -toets om ze terug te zetten naar de standaardwaarden.
Stap drie
Maak een nieuwe aanpassingslaag voor curven boven de verloopkaart. Je lagenpalet zou er zo uit moeten zien en je foto zou zwart en wit moeten zijn.
Stap vier
Houd in de eigenschappen van de aanpassingslaag voor curven "Alt" (optie op Mac) ingedrukt en klik op de zwarte driehoek onder aan de curve.
Stap vijf
Uw foto kan helemaal wit worden met een klein beetje zwart. Dit vertelt je waar zwart aanwezig is op je foto. Als uw foto helemaal wit is zonder zwarte stippen, bevat uw foto momenteel geen zwartpunt. Verplaats het iets naar rechts totdat er meer zwart begint te verschijnen.
Stap zes
Dit heet knippen (geen detail). Door de zwarttinten weg te knippen, vertel je Photoshop wat je zwart op de foto wilt hebben. Het is belangrijk dat je dit niet te ver gaat, je wilt een effen zwartpunt in de foto, maar je wilt je schaduwen ook niet vernietigen.
Stap zeven
Houd nu "Alt" (optie op Mac) ingedrukt en selecteer de witte driehoek.
Stap acht
Je foto moet helemaal zwart worden met kleine witte vlekjes. Dit vertelt je waar puur wit op je foto staat. Als uw foto helemaal zwart is zonder witte stippen, bevat uw foto momenteel geen witpunt. Verplaats het iets naar links totdat er meer wit begint te verschijnen.
Stap negen
Net als bij de zwarten is het belangrijk dat je dit niet te ver naar links gaat, daar je teveel van de blanken knipt. Je gaat gewoon een beetje knippen voorbij de spiegelende hooglichten.
Stap tien
De reden dat u dit op een grijswaardenfoto doet, is om ervoor te zorgen dat u alleen de knipsels van licht en donker ziet. Als je hetzelfde zou doen op een kleurenfoto, zou je de knipsels voor alle kleuren in hun kanalen zien. Dit maakt het proces een beetje moeilijker.
Stap elf
Op dit punt zou je al meer drama op je foto moeten zien, maar je kunt nog een stap verder gaan.
Stap twaalf
Klik op het doelaanpassingsgereedschap in de eigenschappen van de curvenaanpassingslaag. Hierdoor kunt u zich richten op specifieke delen van de foto en deze onafhankelijk van de tooncurve bewerken.
Stap dertien
Met het gerichte aanpassingsgereedschap geselecteerd, terwijl u over de afbeelding beweegt, ziet u wat er op de tooncurve gebeurt. Voor deze afbeelding ben ik begonnen met het lichtere gras. Ik klikte erop en sleepte de cursor omhoog om hem nog lichter te maken.
Stap veertien
Ik heb ook het donkerder gekleurde gras geselecteerd en de cursor naar beneden verplaatst om het donkerder te maken.
Stap vijftien
Ik koos toen een gebied in de lucht dat bijna wit was, maar een klein beetje detail bevatte, en sleepte de cursor omhoog om het helderder te maken.
Stap zestien
Op dit punt zou je naar een zwart-witfoto moeten kijken met veel meer contrast dan waarmee je begon.
Stap zeventien
De magie gebeurt wanneer u de laag Verloopkaart verwijdert om het effect Curves op de originele kleurenfoto weer te geven.
Stap achttien
Als u niet tevreden bent met het effect dat de curve heeft op de kleuren in de foto, kunt u de mengoptie wijzigen in helderheid, waardoor deze alleen de tonen in de afbeelding kan beïnvloeden en de kleurverzadiging wordt beschermd.
Bekijk de video-tutorial hieronder voor meer tips en trucs en om te zien hoe de downloadbare actie voor dit proces werkt.