Een gastpost door Alex Smith
Op de prachtige reis door de wereld van de fotografie hebben velen van ons punten waarop we even stoppen om de rozen te ruiken. Misschien veranderen we van het fotograferen van landschappen naar portretten of duiken we in de wonderbaarlijke details van de macrowereld. Hoe dan ook, na een shoot blijven we onvermijdelijk achter met wat nabewerkingseffecten om aan onze foto's toe te voegen.
Als je net als ik bent, kun je nooit teveel technieken leren om je foto's een sprankje of flair te geven, in de hoop dat het eindresultaat de aandacht van de kijker trekt, waardoor ze die fractie van een seconde stilstaan om de pracht van je opname te bewonderen. Dus laten we een gastronomisch recept toevoegen aan uw fotografiekookboek en u een eenvoudige, elegante manier geven om dat extra speciale kruid aan uw foto's toe te voegen.
Als u de fotocollecties van uw collega's bekijkt, zult u zien dat veel fotografen vignetten gebruiken die de hoeken of randen van hun afbeeldingen donkerder maken, terwijl het centrale gedeelte van de foto lichter blijft.
Waarom gebruiken ze deze techniek? Waarschijnlijk weten de meesten van jullie al dat als je naar een foto kijkt, het oog van nature naar lichtere delen van de foto wordt getrokken en weg van donkere delen. In de dagen van de donkere kamer werden negatieven voor hetzelfde doel ontweken (verlicht) en verbrand (verduisterd). Het vignet is dus een van de eenvoudigste manieren om het oog van de kijker naar uw centrale onderwerp te leiden.
Laten we dit idee eens wat meer uitdiepen. Als we vignetten gebruiken om het oog van onze kijker te focussen en we zijn het er allemaal over eens dat de kijker degene is die moet oordelen of ons artistieke streven waardevol is om te zien, dan is deze zaak van het lichter en donkerder maken van een beeld behoorlijk krachtig spul. Dus waarom zou je deze oplichting en verduistering niet op een vooraf gemediteerde manier gebruiken om een verhalende, begeleide rondleiding door ons beeld onder de aandacht te brengen?
Denk eens even na over die uitspraak. Het is alsof u een parallelle parkeerhulp in een nieuw voertuig heeft. We kunnen bepalen waar we willen dat het oog van de kijker parkeert.
Laten we beginnen met het eenvoudige en subtiele gebruik van deze techniek te zien in een foto die ik heb gemaakt tijdens een reis met een goede vriend naar Portland, Oregon. Dit is Punchbowl Falls, een van de vele prachtige watervallen in de omgeving van Portland. Als je naar deze foto kijkt, trekt de lichtheid van het water je automatisch de majestueuze waterval in die naar beneden brult in de kreek waar de kabbelende stromen langzaam naar de onderkant van het frame meanderen.
Als je verder kijkt, zie je de weelderige, groene vegetatie die het tafereel omringt in een explosie van groei, maar dan gaat het oog regelrecht terug naar die waterval. Het enige dat je niet ziet, is dat ik op blote voeten sta, met mijn enkels diep in het midden van de kreek, balancerend op een paar rotsen en bid dat ik de foto kan maken voordat de onderkoeling begint. Laat me je nu een overlay laten zien. van hoe ik deze oplichtings- en verduisteringstechniek op een subtiele maar berekende manier heb gebruikt om je in de scène te trekken en de volledige ernst ervan te ervaren.
Bingo! Ik heb selectief de rood omlijnde gebieden lichter gemaakt en de blauw omlijnde gebieden donkerder gemaakt en al die leidende lijnen leiden je oog terug naar het midden van de foto. De sleutel is dat het niet helemaal duidelijk is dat dit gebeurt als je naar het origineel kijkt. Het is een subtiele maar wonderbaarlijk effectieve methode om de visuele impact van uw foto verder te vergroten. Laten we nu eens kijken naar het vlees en de aardappelen, hoe dit wordt gedaan.
Er zijn verschillende manieren om delen van een afbeelding lichter en donkerder te maken en eigenlijk kan elke techniek die u verkiest, werken, maar ik doe dit graag in Photoshop, alleen omdat ik daar op mijn gemak ben. Zodra mijn afbeelding is geopend, houd ik de Alt / Option-toets (pc / Mac) ingedrukt en klik op het pictogram voor een nieuwe laag om een dialoogvenster voor een nieuwe laag te openen. In het vak Dial ogue verander ik de mengmodus naar zacht licht en vink ik het vakje aan om de laag met 50% grijs te vullen.
Wat dit doet is me een laag geven waarop alles wat ik schilder dat donkerder is dan 50% grijs, donkerder wordt en alles wat ik lichter dan 50% grijs schilder, lichter wordt. Ik krijg dan een zachte randborstel die is ingesteld op een dekking van ergens tussen de 4-8%. Ik hou ervan de dekking laag te houden, zodat ik het effect met elke penseelstreek lichtjes kan aanbrengen met veel controle over hoeveel ik toevoeg.
Vervolgens schilder ik overal waar ik donkerder wil in zwart en overal waar ik lichter wil in wit. Onthoud dat de sleutel is om in gedachten te houden hoe u wilt dat de afbeelding door de kijker wordt gevisualiseerd en dat u uw penseelstreken dienovereenkomstig plant. Ik doe veel afzonderlijke penseelstreken in elk gebied totdat ik het effect begin te zien.
Nu weet ik dat sommige die-hard Photoshop-enthousiastelingen zeggen: waarom zouden we geen aparte lagen maken voor de donkere en lichte gebieden, zodat ze onafhankelijk zijn van de andere? Dat zou zeker kunnen, maar ik probeer mijn aantal lagen tot een minimum te beperken, zodat ik mijn systeem niet vastloop en ik merk dat als ik ergens te donker ben geworden, ik er gewoon weer over schilder met wit om het lichter te maken en vice versa.
Als je het een beetje te veel doet, kun je altijd de dekking van de laag zelf verminderen. Nu voor dat kleine extraatje om het allemaal soepel te laten verlopen. Ik ga graag naar Filter-> Vervagen-> Gaussiaanse vervaging en voeg ongeveer overal een straal van 10-30 pixels Gaussiaanse vervaging toe aan het effect om een vloeiender en subtieler uiterlijk te krijgen.
Dit is om zo te zeggen mijn geheime saus en ik vind dat het wonderen doet, vooral wanneer ik dit effect op portretten toepas. Portretten? Zei hij net portretten? Zeker weten! Ik pas hetzelfde effect toe om jukbeenderen, wenkbrauwlijnen te accentueren, highlights van het haar te accentueren, enz …
Meestal vind ik bij portretten dat mijn eindstap Gaussiaanse pixelradius veel hoger is dan voor landschappen en ik houd deze vaak ingesteld op 30. Hier zijn nog een paar afbeeldingen waar ik deze techniek met succes op verschillende manieren heb gebruikt.
Dus nu ben je uitgerust met weer een parel in je nabewerkingsrepertoire. Ik hoop alleen dat je je herinnert dat het niet alleen een techniek is, maar dat het een begeleide visuele rondleiding door je foto is. Gebruik het om drama te versterken, sfeer te creëren of gewoon om enkele van die meer afleidende elementen in uw foto te verzwakken. Ga nu naar buiten en probeer het eens. Je kijkers hebben hun kaartjes gekocht en wachten op jou om hun weg te wijzen!
Alex Smith is een fotograaf en blogger uit Denver, Colorado. Zijn blog Shutterhogs.com is erop gericht om betere fotografie voor iedereen gemakkelijker te maken. Meer van zijn werk is te zien op alexsmith88.500px.com.