Het is gemakkelijk om je verslagen te voelen voordat je überhaupt bent begonnen als het gaat om het maken van kunstafbeeldingen. Een snelle zoekopdracht op een van de populaire fotosites levert prachtige en vernederende beelden op uit de verre uithoeken van de wereld.
Je hebt echter geen rond-de-wereldticket en een loopbaanonderbreking van zes maanden nodig om prachtige kunstfotografie te maken. U kunt dit thuis in uw woonkamer doen met minimale kosten als u bereid bent om een beetje buiten de gebaande paden te denken!
Wat betekent beeldende kunst eigenlijk?
Kunstfotografie is een van die termen die lastig vast te pinnen is. Er zijn twee manieren waarop de term 'beeldende kunst' gewoonlijk wordt gebruikt, dus het is belangrijk om niet tussen de twee te verwarren.
De eerste is meestal in de context van musea en galerieën. Beeldende kunst wordt in de Europese academische tradities meestal gebruikt om een werk te beschrijven dat in de eerste plaats voor schoonheid is gemaakt en geen andere functie heeft. Het is het tegenovergestelde van "toegepaste kunst" dat alledaagse voorwerpen (zoals keramiek) beschrijft die zijn gedecoreerd om ze esthetischer te maken.
Wanneer mensen het echter hebben over kunstfotografie, hebben ze het eerder over een stijl van fotografie dan over een productiemethode. In deze context is het meestal kunst die is gemaakt omwille van de kunst. Een beeld dat altijd is ontworpen om vooral te worden genoten vanwege zijn schoonheid in plaats van het onderwerp.
Soms zijn er verlichtings- en verwerkingsstijlen die misschien geassocieerd worden met de term “kunstfotografie”, maar mode en trends komen en gaan, zelfs in de kunstwereld!
Lees voor een meer diepgaande blik op kunstfotografie: The dPS Ultimate Guide to Fine Art Photography
Vlakke perspectieven
Platliggende afbeeldingen winnen al een tijdje aan populariteit. Als je door Instagram of Pinterest scrolt, zul je ze vrijwel zeker in je feed vinden. Maar de meeste platte lay-afbeeldingen die er op sociale media zijn, zijn sterk gericht op het creëren van een echte commerciële sfeer die een product of een ervaring verkoopt.
Zelfs fotografen die niets verkopen, hebben deze commerciële stijl vaak overgenomen voor hun persoonlijke feeds. Hoewel er helemaal niets mis is met deze benadering, is er ruimte voor een andere interpretatie van deze stijl van een afbeelding door creatieve fotografen die kunst willen fotograferen.
Op zoek naar inspiratie
Het is altijd een goed idee om te beginnen met een visie van hoe uw uiteindelijke foto's eruit zullen zien. Een grondige studie van de details en textuur van een object was het idee dat ik voor deze afbeelding in gedachten had. Er is momenteel een echte trend in interieurontwerp voor groepen kunstzinnig samengestelde objecten die creatief op muren zijn geplaatst en het was deze trend die ik wilde onderzoeken.
Deze beelden zijn ook sterk geïnspireerd door het werk van Edward Weston van de afgelopen jaren, iemand die mij al jaren inspireert in mijn werk.
Weston gebruikte fotografie om natuurlijke vormen te verkennen. Hij streefde ernaar om met grote precisie details van de werkelijkheid om hem heen vast te leggen. Tussen 1927-1930 zou hij een portfolio met afbeeldingen maken op basis van paprika's, schelpen en kool. Door middel van deze beelden vertaalde Weston de werkelijkheid in iets veel meer geabstraheerd en modernisme geïnspireerd.
Een reis naar de supermarkt stond in de kaarten als een eerbetoon aan Westons visionaire beelden van eten. Ik deed auditie voor granaatappels, knoestige erfstuktomaten en ongewoon lange, dunne paprika's. Maar het was het vinden van een zak physalis (soms ook gemalen kersen of Chinese lantaarns genoemd) op de bovenste plank, dat prikkelde echt mijn verbeelding.
Schiettechnieken
Verlichting is alles als het gaat om het maken van nauwkeurige fotografische studies van objecten. Ik heb het geluk dat ik in mijn atelier een erker op het oosten heb. Rond het begin van de middag heeft het het meest perfecte licht om echt natuurlijk ogende kunstfoto's te maken. U kunt op een heldere bewolkte dag soortgelijke afbeeldingen maken door een groot raam te gebruiken.
Plaats eerst een achtergrond op je opnametafel - ik heb een kunsthouten afwerking gekozen - en plaats je camera vervolgens op een statief terwijl je recht naar beneden kijkt naar de tafel (gebruik hier een waterpas als je die hebt).
Als je geen statief hebt dat de centrale kolom kan omdraaien en horizontaal kan kantelen, dan is het verstandig om een accessoire-arm aan te schaffen om op platte lays te schieten. Het is cruciaal voor deze stijl om de camera direct boven het onderwerp te plaatsen zonder dat de poten van het statief in de weg zitten.
Het licht vinden
Er is een theorie dat mensen afbeeldingen op dezelfde manier lezen als geschreven tekst. Omdat Engels mijn primaire taal is, lees ik voor mij van links naar rechts. Dat betekent dat ik als ik fotografeer bijna altijd begin met het licht dat van links komt en de schaduwen aan de rechterkant als standaard.
Op deze manier leest uw kijker het beeld van licht naar donker op dezelfde manier als een boek. Het moet heel natuurlijk en gemakkelijk aanvoelen.
Als het licht niet goed is voor de afbeelding, wacht dan tot later op de dag of zelfs tot een andere dag. Fotograferen met beschikbaar licht is niet altijd het snelste proces, maar het kan erg lonend zijn. Als u beschikbaar licht gebruikt, moet u altijd zwart-witte kaarten bij de hand hebben om het licht te kaatsen of te blokkeren. Alleen omdat het niet uit een studiolamp komt, wil nog niet zeggen dat je het niet kunt wijzigen.
De camera besturen, composities maken
Een van de beste dingen aan de Fuji-serie camera's is de bijbehorende iPhone-app. Hoewel het scherm op sommige camera's, zoals mijn Fuji, kantelt zodat je kunt zien wat je aan het fotograferen bent, kan het toch een beetje lastig zijn als je klaar bent voor flat lay shots. De app omzeilt dit probleem en stelt u in staat om in realtime precies te zien wat u aan het doen bent.
Wanneer u bovengrondse flatlay-afbeeldingen maakt, is het slim om de telefoon en camera te verbinden, de app te starten en deze vervolgens op de tafel naast de opstelling van de objecten te plaatsen (maar buiten beeld). Op die manier kunt u de scène bekijken terwijl u objecten verplaatst om de perfecte compositie te krijgen voordat u op de ontspanknop drukt.
Het is een buitengewoon handige functie om de beelden live te laten verzenden, zodat u ze kunt bekijken terwijl u werkt. Het stelt je echt in staat om je styling in een veel kortere tijd te perfectioneren dan anders het geval zou zijn.
Zoek naar meer afbeeldingen
Het was te gemakkelijk om tevreden te zijn met de eerste platliggende groep physalis die ik fotografeerde, maar ik wist dat er meer foto's te maken waren van zo'n prachtig delicaat onderwerp. Een physalis is vrij klein, dus ik pakte mijn oude DSLR en zijn macrolens en begon het proces helemaal opnieuw om een foto te vinden.
Het verwisselen van lenzen, vooral als je fotografeert met prime-lenzen, kan je echt helpen een andere geweldige foto te vinden als je vastzit aan ideeën of denkt dat je 'die ene' al hebt.
Er ontstond een nog beter beeld: een enkele eenzame physalis die nog steeds in zijn delicate omhulsel zat! Ik heb deze foto gemaakt door mezelf tussen het raam en de opnametafel te plaatsen en een zwarte kaart achter het fruit te leggen.
Door het zachte, mooie licht leek de halfdoorzichtige physalis te gloeien en ik wist meteen dat ik een foto had gemaakt die ik graag groot op mijn muur zou afdrukken. Het veranderen van uw perspectief en naar beneden of naar boven gaan, kan ook nieuwe ideeën stimuleren als het gaat om het fotograferen van hetzelfde onderwerp.
kleur of zwart-wit?
Ik heb ooit een geweldige boudoirfotograaf geïnterviewd die heel openhartig was over waarom mensen geld aan haar uitgeven. Ze zei dat het was omdat ze ze afbeeldingen gaf die ze niet gemakkelijk thuis konden maken - en dat deed ze door elke afbeelding een kleur te geven.
Met moderne camera's en telefoons is het tegenwoordig relatief eenvoudig om een beeld te krijgen dat in focus is met kleuren die levensecht zijn. Met automatische instellingen kom je meestal vrij dichtbij. In dat opzicht is het ook veel moeilijker om een afbeelding te onderscheiden van de rest.
Als iedereen beelden kan maken die eruitzien als wat er voor je is, moet je verder gaan dan beeldselectie, focus en compositie om een echt uniek beeld te krijgen.
Op de kleurenafbeeldingen van de physalis viel de verzadiging weg, waarna blauw werd toegevoegd aan de schaduwen en een warme bruine kleur aan de hooglichten met behulp van het gesplitste toning-paneel in Lightroom.
Voor zwart en wit heb ik geëxperimenteerd om instellingen te vinden die een diep contrast creëerden tussen het onderwerp en de achtergrond, wat duidelijkheid toevoegde en de schaduwen donkerder maakte. Voor sommige afbeeldingen werd de achtergrondstructuur helemaal verwijderd door de belichting selectief te verlagen, waarbij werd verwezen naar de afbeeldingen van Edward Weston die meestal op een donkere achtergrond zijn gemaakt.
Kunst overal zien
Met wat oefening kun je in elk object het potentieel gaan zien om een onderwerp te worden voor een stuk fotografische kunstafbeeldingen. Veel kunstenaars hebben zich beziggehouden met een grondige studie van de wereld om hen heen.
Edward Weston, de schilders van The Pre-Raphaelite Brotherhood, zelfs Michelangelo, produceerden allemaal oeuvre dat reflecteerde op de werkelijkheid en hoe dat het beste in kunst kon worden vertaald.
Je hebt geen dure reizen over de hele wereld naar exotische oorden of hele teams van mensen nodig om fijne kunstfotografie te maken. Je hebt alleen een scherp oog, je camera en je keukentafel nodig.