Het pad naar betere fotografie

Ed Verosky is een professionele fotograaf en auteur gevestigd in New York. In dit artikel presenteert Ed zijn aanbevolen pad om fotografie te leren.

Als je ooit een beetje begeleiding wilde hebben als het gaat om het leren van fotografie van boven naar beneden, dan is deze DPS-post iets voor jou! Er is veel informatie beschikbaar, en talloze boeken, tutorials, workshops, enz. Om van te leren. Maar het is niet altijd gemakkelijk om te weten waar u moet beginnen, of waar u uw aandacht op moet richten als het erom gaat uw kennis van de kunst en het ambacht van fotografie echt te verbeteren. Met dat in gedachten is hier een 'leerplan' dat ik voor je heb samengesteld en dat veel van mijn lezers heeft geholpen. Ik hoop dat het je helpt bij je zoektocht om een ​​betere fotograaf te worden.

Beginnen

Allereerst wil ik u bedanken dat u de tijd heeft genomen om dit te lezen. Je kijkt hier waarschijnlijk nu naar, opgewonden over de mogelijkheid dat je echt iets nieuws leert, iets dat je als fotograaf op de een of andere manier zal verheffen. Of je nu een beginnende fotograaf bent, of iemand die hier al een paar jaar mee bezig is, je hebt waarschijnlijk de wens om dit ding waar je van houdt te verbeteren.

Fotografie betekent iets speciaals voor jou; het is een soort magie waarmee je jezelf kunt uiten. Het is jouw manier om te communiceren en te delen met de wereld. Of je nu doet wat je leuk vindt om extra inkomen te verdienen, of gewoon voor de pure opwinding en plezier ervan, dat is reden genoeg om te willen blijven verbeteren en leren en groeien. Het zijn niet alleen de technische vaardigheden, maar ook de psychologie en artistieke gevoeligheid van wat we doen als fotografen die ons constant in de behoefte houden om te leren en ons aan te passen aan alles, van nieuwe uitrusting tot nieuwe mensen / klanten, tot onze eigen manieren om onszelf uit te drukken.

Hoe u dit bericht als gids kunt gebruiken

Print dit bericht uit. Het is uw gids en startpunt. Het kan dienen als een routekaart om de basisprincipes van fotografie te leren en u te helpen een solide basis op te bouwen van waaruit u kunt groeien en echt goed kunt worden in wat u doet. Ik moedig je aan om deze routekaart te gebruiken en meerdere bronnen te zoeken, zoals DPS, om je begrip van elk onderwerp dat volgt te vergroten. Mijn blog, nieuwsbrief, videozelfstudies en e-boeken zullen je zeker helpen om snel en gedetailleerd over deze dingen te leren. Maar ik leid mensen ook routinematig naar externe bronnen, omdat ik denk dat het belangrijk is om van meer dan één docent te leren om de kennis en principes van fotografie echt naar huis te brengen.

Ik ben erg enthousiast over deze reis die je maakt, en het is mijn doel om er alles aan te doen om je te helpen alles uit je fotografie te halen wat je maar wilt. Ik ben geobsedeerd door lesgeven en demonstreren wat ik heb geleerd en alle nieuwe dingen die ik blijf leren. Ik ben oprecht blij dat ik nog een persoon heb met wie ik deze opwinding nu kan delen. Dat ben jij!

Nu beginnen we onze bespreking van de vier onderwerpen die naar mijn mening het belangrijkst zijn in uw ontwikkeling als goede fotograaf: de camera, de belichting, het onderwerp en de nabewerking.

De camera

Het eerste deel van het worden van een complete fotograaf is weten hoe uw camera werkt, van binnen en van buiten. Je camera is de belangrijkste communicatiemethode tussen jou en de buitenwereld als fotograaf. Net als je stem is je fotografische vocabulaire extreem beperkt zonder een goed begrip van hoe je het beste een verhaal kunt vertellen. Doe de moeite om alles over uw camera te leren en het zal zich enorm terugbetalen. Bovendien kun je intelligent over je vak praten en de juiste vragen stellen als het gaat om het onderwerp verlichting. De camera en de verlichting; kennis van het ene onderwerp ondersteunt een begrip van het andere, dus je hebt beide nodig. Begin met je camera.

Goede bronnen bieden talloze visuele voorbeelden om u te helpen begrijpen hoe blootstelling werkt. De bovenstaande sequenties zijn er maar een paar die ik in mijn eBooks gebruik om de onderling afhankelijke aard van belichtingsregelingen op de camera te illustreren.

-

Hier zijn enkele van de belangrijkste dingen die u moet leren:

• Raw en JPEG.webp. De verschillen tussen Raw- en JPEG.webp-bestandsindelingen. Ontdek wat de verschillen zijn en waarom de een niet altijd beter is dan de ander. Ik raad mensen bijvoorbeeld sterk aan om te fotograferen in het grootste Raw-formaat dat hun camera's produceren. Maar dat is niet altijd de praktische keuze, en het is ook niet altijd nodig. Over het algemeen biedt Raw u echter een bestand van de hoogste kwaliteit om mee te werken. Van daaruit kunt u exporteren naar nauwkeurig afgestemde JPEG.webp-bestanden die zeker afdrukken en webafbeeldingen van uitstekende kwaliteit zullen produceren. Maar dit is niet het hele verhaal, en u moet waarschijnlijk onderzoeken waartoe deze bestandsindelingen in staat zijn en hoe ze werken met uw nabewerkingssoftware, zodat u de best geïnformeerde beslissingen kunt nemen volgens de eisen en beperkingen van uw planning. , software en klantbehoeften.
• ISO, diafragma en sluitertijd. Dit zijn de fundamentele componenten van belichting en een enorm onderwerp voor fotografen. Onze camera's kunnen deze drie componenten voor ons onder controle houden in automatische opnamemodi, maar de automatische meet- en belichtingsmechanismen doen het niet altijd goed. Als u precies begrijpt hoe ISO, diafragma en sluitertijd met elkaar samenhangen, krijgt u volledige controle over hoe uw belichtingen er precies uitkomen. U moet dit onderwerp begrijpen om weloverwogen beslissingen te nemen over het aanpassen van de belichting, zelfs bij gebruik van automatische opnamemodi. Er zijn ook snelkoppelingen om te leren. Maar ik kan niet genoeg benadrukken hoe belangrijk het is om een ​​echt, rotsvast begrip te krijgen van blootstelling.
• Hoe de wiskunde van fotografie te doen. Het is gemakkelijk als je het eenmaal onder de knie hebt, en het is een essentieel onderdeel van het werken met alle aspecten van belichting en belichting. Waar gaat deze "wiskunde" over? Nou, het komt erop neer hoe licht wordt gemeten in fotografie; we praten over licht in termen van "stops", die traditioneel volledige stappen zijn van camera- en verlichtingsaanpassingen. Elke stop verdubbelt of halveert de hoeveelheid licht waarmee u werkt. Als u bijvoorbeeld met diafragma's werkt (vaak wordt er over gesproken in termen van f-stops), wordt het licht dat de camera binnenkomt gehalveerd door van één volledige f-stop van bijvoorbeeld f / 5.6 naar f / 8.0 te gaan. Evenzo, verander je sluitertijd van 1/500 sec. tot 1/250 sec. laat twee keer zoveel licht toe om de camerasensor bloot te leggen. ISO werkt op dezelfde manier; ISO 200 maakt je sensor twee keer zo gevoelig voor het licht dat erop valt als ISO 100. Verlichting heeft een vergelijkbare wiskunde met een paar goede regels die je kunt volgen. Als je dit allemaal weet en het in gebruik neemt, heb je volledige controle over je belichting en belichting.
• Witbalans. Licht is er in veel verschillende kleuren, zelfs als het er voor je ogen wit uitziet, kan een lichtbron zich reproduceren als blauw, groen of oranje. Leer hoe u het kunt bedienen en repareren, zowel in de camera als tijdens de nabewerking. Wanneer u verschillende soorten lichtbronnen samen gebruikt, zoals flitsers en gloeilampen voor huishoudelijk gebruik, moet u een aantal beslissingen nemen over hoe u met het verschil in lichtkleur kunt omgaan, of helemaal niet.
• Opnamemodi. In welke cameramodus fotografeer je meestal? Er zijn er verschillende om uit te kiezen, waaronder volledig automatisch, programma, diafragma-prioriteit en sluiterprioriteit. Er is ook een handmatige modus, wat erg belangrijk is om te weten hoe je het moet gebruiken. In feite is voor studio-achtige verlichting de handmatige modus meestal de beste keuze. Lees wat elke camera-opnamemodus doet. Elk heeft een echt doel en het is cruciaal om te weten hoe je de juiste moet kiezen.
• Handmatige modus. Begrijp hoe u het moet gebruiken en krijg totale controle over elk aspect van blootstelling. Nee, u hoeft niet altijd in de handmatige modus te fotograferen om als een "echte" fotograaf te worden beschouwd, maar in veel situaties zal weten hoe u uw camera in de handmatige modus moet gebruiken, u behoeden voor een ramp. De handmatige modus is ook belangrijk bij studiowerk en op elk moment van de opnameomstandigheden moet u nadenken wanneer de automatische modi van uw camera niet voldoende zijn.
• Begrijp alle meet-, scherpstel- en transportmodi op uw camera. Het is gemakkelijk om een ​​ding te vinden dat werkt en u er gewoon aan vast te houden. Maar soms moet u dingen veranderen om betere resultaten te krijgen als de omstandigheden veranderen. Leren wat de mogelijkheden van uw camera zijn, zal van pas komen.
• Evalueer en corrigeer uw opnamen. Weet hoe u alle tools die op uw camera beschikbaar zijn het meest effectief kunt gebruiken om uw belichtingen goed te evalueren en aan te passen terwijl u aan het fotograferen bent.

Oké, onthoud de brede lijst met dingen die je moet leren: camera, belichting, onderwerp en nabewerking? Nou, de bovenstaande lijst is slechts het CAMERA-gedeelte! Vertrouw me, ik weet dat dat deel alleen overweldigend kan lijken, en daarom nemen de meeste mensen nooit de moeite om alles te leren. Dat is echt jammer, want het is het eerste deel om een ​​complete fotograaf te worden; je moet alles weten over hoe je camera werkt.

Gelukkig hoef je vanaf het begin niet alles te weten. Als je je camera gebruikt op een manier die op dit moment voor je werkt, blijf dat dan doen. Er is geen reden om dat op te geven. Maar begin ondertussen voort te bouwen op uw huidige begrip en gebruik van de camera en leer in de loop van de weken een beetje meer. Binnenkort begint alles samen te komen en zul je merken dat je de camera volledig onder controle hebt. Dat is het doel. Lees de beste bronnen over het gebruik van uw digitale spiegelreflexcamera en beloof het gewoon te willen. Het gaat gebeuren, dat beloof ik!

Verlichting

Hoewel het instellen van uw camera op een van de automatische belichtingsmodi een geweldige manier is om het directe probleem van een goed belichte foto op te lossen, lost het uw belichtingsproblemen niet op, en het is uw verlichting die echt het verschil maakt. Veel fotografen realiseren zich al snel dat wat hun beelden onderscheidt van beter werk, de toepassing van goede verlichtingstechnieken en verschillende soorten lichtbronnen is. Ik zou zeggen dat het vermogen om vakkundig gebruik te maken van verlichting de belangrijkste technische vaardigheid is die een fotograaf moet proberen te verwerven om goed werk te produceren. Helaas is dit ook de plek waar fotografen de neiging hebben om de bal te laten vallen.

Door te leren hoe u uw licht kunt regelen, kunt u gemakkelijk effecten creëren, zoals overweldigend daglicht (hierboven). Hier zorgt de juiste combinatie van camera-instellingen en flitsvermogen voor een nachtelijk effect, ook al komt er eigenlijk helder raamlicht de studio binnen.

-

Natuurlijk is belichting in het begin niet gemakkelijk, en daarom geven zoveel fotografen het gewoon op om te leren hoe ze het op de juiste manier moeten doen. Het kost tijd, experimenten en een goede leraar om je te helpen waar je heen moet met fotografische verlichting. Goede boeken en tutorials kunnen je daarbij helpen. Als ik lesgeef, is het mijn doel om lezers te laten zien hoe ze natuurlijke, constante en flitsende verlichting kunnen gebruiken op een manier die ze er echt snel grip op geeft.

Om de belichting voor fotografie echt onder de knie te krijgen, moet u de volgende dingen leren:

• Hoe licht zich werkelijk gedraagt. Door de eigenschappen van licht te leren, kunt u gemakkelijk bepalen hoe het kan worden gericht, omgeleid en aangepast aan uw behoeften.
• Hoe licht wordt gemeten in fotografie. Fotografische verlichting kent een zeer eenvoudige en krachtige wiskunde (die ik eerder heb aangestipt). Het bestaat al heel lang en heeft fotografen goed gediend. Leren hoe je licht moet meten, is cruciaal voor een goede verlichting en een goede belichting.
• Hoe stroboscoop- / flitsverlichting te gebruiken. Dit is een van de krachtigste en handigste soorten verlichting die u kunt leren gebruiken. Weten hoe je zowel de flitser op de camera als de flitser buiten de camera moet gebruiken, is wat veel fotografen onderscheidt. Hoewel het oké is om je op je gemak te voelen als fotograaf met 'alleen natuurlijk licht', is het ook beperkend.
• Verlichting voor portretten. Door uw kennis van verlichting te gebruiken, wordt uw portretwerk naar een nieuw niveau getild. Er zijn vijf belangrijke verlichtingspatronen die u absoluut moet kennen. Beginnend met een enkele lichtbron, kun je deze patronen toepassen en daarop voortbouwen om uiteindelijk portretten te maken die profiteren van meerdere lichtbronnen.
• Mixen en matchen van lichtbronnen. Zorg ervoor dat u begrijpt hoe verschillende lichtbronnen (hoewel velen er in uw ogen wit uitzien) grote kleurverschuivingen in uw belichting veroorzaken. U kunt deze problemen in de camera oplossen met goede witbalanstechnieken en ook tijdens de nabewerking.

Het onderwerp

Ik geloof in het lesgeven in portretkunst op een semi-traditionele manier; instructies geven over de basisprincipes en snel overgaan naar een meer freestyle benadering. Een waardering voor traditionele lichtpatronen en eigentijdse portretten geeft u een goede basis voor al uw portretwerk. Maar op de markt van vandaag is de oude traditionele portretkunst niet het enige spel in de stad. Werkende fotografen moeten verder kijken dan typische portretten om manieren te vinden om zich van anderen te onderscheiden. Een van de belangrijkste dingen die ik graag wil benadrukken, is dat je moet gaan nadenken over onconventioneel poseren, regisseren, belichten, enz. Om uiteindelijk je eigen stijl te ontwikkelen.

Fantastische onderwerpen kunnen u inspireren om creatief aan de slag te gaan met uw poseer- en lichttechnieken. Dit soort experimenten helpt je om je eigen unieke stijl te ontwikkelen.

-

Nogmaals, dit begint allemaal met het echt kennen van de grondbeginselen van verlichting, en je erg op je gemak voelen met je uitrusting, zodat het een verlengstuk van je visie wordt en niet iets dat de creatieve stroom in de weg staat. Maar simpelweg weten hoe u de gereedschappen en basistechnieken van uw vaartuig moet gebruiken, is niet genoeg. Je moet de dingen loslaten die je ervan weerhouden om je beste werk te maken en nieuwe manieren verkennen om naar portretten te kijken en deze te maken. Ja, de zachte vaardigheden zoals het werken met vakken en klanten zijn belangrijk en daarom is het een van mijn favoriete dingen om les te geven.

Hier zijn enkele van de belangrijkste thema's en onderwerpen die ik regelmatig bespreek:

• Klassieke verlichting. De traditionele basisverlichtingspatronen zijn klassiekers en zien er altijd geweldig uit. Zelfs als je het type fotograaf bent dat er niet van houdt om dingen op de traditionele manier te doen, leer dan de klassiekers kennen, want ze komen goed van pas en de principes waarop ze zijn gebaseerd, zijn van toepassing op ALLE soorten en stijlen van verlichting.
• Creatieve verlichting. Ik moedig je sterk aan om ook niet-traditioneel te gaan. Werken met je onderwerpen op een manier die creativiteit stimuleert, omvat het buigen en breken van de regels van traditionele verlichting.
• Uw eigen stijl ontwikkelen. Het is absoluut noodzakelijk voor werkende fotografen om dit te doen om niet te verdrinken in een zee van concurrentie waar zo velen werk produceren zonder enige unieke stijl of visie. Amateurs hebben zelfs nog meer reden om de artistieke gebieden van portretkunst te verkennen, aangezien het deel uitmaakt van het amateur-erfgoed om dit te doen, en ook omdat ze niet de last hebben om werk te produceren dat is afgestemd op de smaak en behoeften van betalende klanten. Als ik het heb over het ontwikkelen van je eigen stijl, bedoel ik niet per se dat je dit opzettelijk kunt of zou moeten proberen. Ik denk niet dat je een echte stijl zo goed kunt creëren als je hem kunt identificeren door naar je werk terug te kijken naarmate de tijd verstrijkt. Maar beschouw dit in de tussentijd als een aanwijzing om op uw eigen manier te werken.
• Portretprojecten. Een van de beste manieren om je oeuvre uit te breiden, en ook om nieuwe beelden te bedenken waar je anders misschien niet aan had gedacht, is door een fotokunstproject te starten. Beginnend met slechts een eenvoudig idee of thema, ontdekt u misschien dat u veel verschillende manieren ontdekt om het uit te drukken. Zelfs een heel algemeen concept heeft de neiging om op zichzelf voort te bouwen, omdat het tegelijkertijd meer gedefinieerd en divers wordt. Dit proces van creatie en ontdekking kan je artistieke visie en techniek alleen maar versterken.
• Hoe u geweldige onderwerpen kunt vinden. Goede modellen zijn overal, je moet gewoon weten hoe je ze kunt vinden. Dit is nog iets waar ik het in mijn boeken over heb, maar de belangrijkste boodschap hier is dat familie, vrienden en vreemden allemaal geweldige onderwerpen kunnen zijn. U hoeft niet altijd naar 'model'-directorywebsites te zoeken om geweldige mensen te vinden om te fotograferen. Ik heb een aantal van mijn beste resultaten op een andere manier behaald.
• Hoe u uw onderwerpen kunt leiden. Of je portretonderwerp nu een klant of een medewerker is in je volgende artistieke visie, het is erg belangrijk om ze enthousiast te maken en aan boord te krijgen met je ideeën voor de shoot. Zij zijn de acteur in uw drama, de ster van uw film, zelfs als uw "theater" slechts een ad-hoc studio-opstelling is, zijn het zelfvertrouwen en het enthousiasme van uw onderwerp de belangrijkste ingrediënten voor een geslaagde shoot.
• Maak uw werk persoonlijk. Dit is erg belangrijk. Wat of wie u ook fotografeert, als u persoonlijk iets in uw inspanningen investeert, zal het blijken. Je werk wordt minder generiek en inhoudelijker. Er wordt vaak gezegd dat alle portretten in feite zelfportretten zijn. Hoewel het niet altijd even duidelijk is, is de waarheid dat de beste portretten ontstaan ​​wanneer je iets speciaals herkent terwijl je op de ontspanknop klikt. En wat je het vaakst herkent, komt van een heel persoonlijke plek.

Nabewerking

Er kan worden beweerd dat nabewerking plaatsvindt op het moment dat een digitale camera de gegevens van de sensor verwerkt, en zeker wanneer een bestand wordt geconverteerd, via een algoritme van een programmeur, voor weergave in een RAW-conversie-engine die gebruikelijk is in de meeste digitale workflows. Waarom zou u niet het beste uit de beschikbare tools halen, zoals fotografen altijd hebben gedaan? Vroeger waren het tools in de doka, zoals verschillende manieren om film te ontwikkelen en fotopapier selectief te belichten tijdens het printproces, waardoor de fotograaf problemen met een origineel negatief kon verbeteren of corrigeren. Nu is het digitaal. Natuurlijk kun je elke foto verpesten met overdreven effecten of goedkope gimmicks. Maar zorgvuldig gebruikt, kunnen nabewerkingstechnieken helpen om een ​​goede foto een uitstekende te maken.

• Ruwe conversiesoftware. Ik raad je aan om te leren hoe je Raw-conversiesoftware gebruikt die de kracht van en ingebouwd is in Adobe's Photoshop- en Lightroom-producten. Werken met Raw-bestanden is een nogal naadloos onderdeel van de normale workflow geworden.
• Foto bewerken. Software zoals Lightroom en Aperture maken organiseren en basisbewerkingen een fluitje van een cent. Adobe Photoshop is de standaard professionele bewerkings- (retoucheer-) tool bij uitstek, maar de goedkopere Photoshop Elements heeft misschien net genoeg functies om u het type nabewerking te laten doen waarin u geïnteresseerd bent.

Probeer deze producten gratis uit door op de volgende links te klikken. U zou op de informatiepagina van elk product een link 'Proefversie' moeten zien:

• Adobe Lightroom
• Adobe Photoshop
• Adobe Photoshop Elements

Er zijn natuurlijk ook andere leuke en effectieve manieren om uw afbeeldingen achteraf te bewerken, waaronder het gebruik van enkele populaire apps voor mobiele apparaten. Dit is een van mijn favoriete onderwerpen om te behandelen, aangezien ik een grote fan ben van iPhone-fotografie en DSLR-fotografie mix met technologie voor het bewerken en delen van telefoonfotografie.

Enkele van de dingen die u mogelijk zou willen leren, zijn onder meer:

• Retoucheren. Gebruik Photoshop-tools zoals de clone-tool, liquify en healing-tools om oneffenheden te verwijderen, lichaamsdelen strakker te maken en anderszins het algehele uiterlijk van uw portretonderwerpen te verbeteren. 'Photoshoppen', 'airbrushen' of retoucheren is tegenwoordig zo wijdverbreid dat u bijna verwacht dat u dit als onderdeel van de service aan betalende klanten aanbiedt. Je kunt op zijn minst de basis leren door een paar instructievideo's op YouTube te bekijken, maar ik raad je aan ook te investeren in een aantal gedetailleerde basisinstructies uit boeken zoals de populaire van Martin Evening. Als je dat eenmaal onder de knie hebt, ben je klaar om meer geavanceerde onderwerpen aan te pakken.
• Effecten. Er zijn tegenwoordig verschillende effecten die populair zijn bij fotografen, waaronder texturering, compositie en alternatieve kleurverwerking en zwart-witconversies. Sommige effecten kunnen worden gekocht als voorinstellingen en acties, waardoor ze eenvoudig toe te passen zijn. Ik raad je echter aan om ook te leren hoe je afbeeldingen rechtstreeks kunt maken en manipuleren, zodat je precies weet hoe je de gewenste looks kunt krijgen en ze uniek kunt maken.
• Voorbereiding van de afbeelding. U wilt ook weten hoe u uw afbeeldingen het beste kunt voorbereiden voor gebruik in verschillende toepassingen, zoals afdrukken van specifieke formaten, online webgalerieën, distributie en presentatie op internet, enz. De ins-en-outs van beeldresolutie kennen en kwaliteitsinstellingen helpen u het meeste uit uw fotografie te halen. Wat heb je tenslotte aan al het werk dat je tot nu toe hebt verzet als je uiteindelijk niet weet hoe je je afbeeldingen het beste kunt presenteren?

Dit is slechts het begin

Ik realiseer me dat er veel informatie in dit bericht staat. Tegelijkertijd is het niet compleet, slechts één algemeen overzicht gebaseerd op mijn ervaring en lesmethoden. Maar ik moedig je sterk aan om je plaats op deze kaart te vinden en er doorheen te navigeren. Het zal even duren, maar dat is een van de beste dingen van fotografie, de ontdekking.