Jay Maisel moet een van de meest interessante fotografen zijn die vandaag de dag leeft. Hij is 85 jaar oud en hij doet er nog steeds alles aan om zijn camera elke dag bij zich te hebben, waar hij ook gaat. Ik heb onlangs een paar video's bekeken waarin Scott Kelby een paar dagen met Jay doorbracht, gewoon door de straten van New York dwalend en later door Parijs.
In deze twee verschillende video's deelt Jay zijn fotografiefilosofie mee, en hoe hij zijn afbeeldingen maakt. Het opmerkelijke wat me opviel is dat Jay het bijna nooit over fotoapparatuur heeft. Hij heeft het eerder over techniek, over hoe je het in de camera goed doet en ervoor zorgt dat je tijd besteedt aan het maken van de best mogelijke opname.
Dit artikel is een vervolg op een artikel dat ik een tijdje geleden heb gedaan, dat een vergelijkbare titel had als dit: 5 manieren om betere afbeeldingen te maken zonder meer spullen te kopen. Ik wil dat nu uitbreiden en nog 5 dingen toevoegen die je kunt doen om je fotografie te verbeteren zonder meer uitrusting te kopen.
# 1 Laat de kijker iets anders zien
Dit is iets heel belangrijks, maar waar we niet vaak over nadenken. Er worden elke dag zoveel dingen gefotografeerd.
Denk hier eens over na: als je naar Parijs gaat, wil je ongetwijfeld een foto van de Eiffeltoren. Natuurlijk doet elke fotograaf dat. De uitdaging is dat we allemaal foto's van de Eiffeltoren hebben gezien, dus hoe zal jouw imago verschillen van dat van iemand anders? Sterker nog, hoe zorg je ervoor dat de afbeelding eruitziet alsof deze is genomen vanuit een nieuw gezichtspunt of een nieuwe hoek.
Dit zijn de lastige vragen, de dingen waar we als fotografen over na moeten denken. Je zou een paar dingen kunnen proberen, heel dichtbij gaan en wat gedetailleerde foto's maken van de metalen structuur, een gedeelte ervan vinden dat er oud en grungy uitziet, misschien proberen het vanuit een heel extreme hoek te fotograferen, hard werken om het aan je kijker te laten zien iets dat ze nog niet eerder hebben gezien.
Denk aan de foto's die je hebt gezien van de Eiffeltoren. Als uw afbeelding op een van die foto's lijkt, moet u iets anders proberen. Het doel is hier niet om anders te zijn om zo te zijn, maar om te proberen uniek te zijn.
Natuurlijk moet je de gebruikelijke ansichtkaartopname maken, dat heb je tenminste, maar dan spelen, rondlopen, op de grond liggen, rechtop schieten, je cameralens tegen de structuur plaatsen, alles proberen om een hoek te krijgen die je nog nooit eerder gezien.
Laat me iets zien dat ik nog nooit eerder heb gezien. - Jay Maisel
Zoek iets dat je nog niet eerder hebt gezien
Dit is een van de belangrijkste boodschappen van Jay Maisel: "Laat me iets zien dat ik nog nooit eerder heb gezien". Hij is niet lichtzinnig, we hebben allemaal een auto, een boom, een glazen gebouw en mensen op straat gezien. Waar hij naar op zoek is, is om deze alledaagse onderwerpen op een andere manier te laten zien, dat is de sleutel tot dit principe.
# 2 Oefen geduld
In de video met Jay Maisel vermeldt hij dat hij ooit straatfotografie deed met een andere bekende fotograaf. Als een typische New Yorker liep hij vrij snel. Na een tijdje wendde de andere fotograaf zich tot hem en zei: "Jay, weet je waarom je geen goede foto's maakt? Je loopt te snel ".
Die opmerking zorgde ervoor dat Jay langzamer ging rijden. Hij vertraagde niet alleen zijn wandeltempo, maar hij vertraagde alles. Hij stopte vijf of tien minuten op een plek. Hij zou een scène vinden die hij leuk vond en dan, net als een theaterpodium, wachten tot de acteurs zouden verschijnen, de mensen op straat. Dus hij staat soms wel 20 minuten op een bepaalde plek en wacht gewoon tot er iets gebeurt.
Zitten en wachten kan mooie beelden opleveren
Probeer het eens. De volgende keer dat je in je stad aan het fotograferen bent, stop dan even. Observeer de scène voor je. Noteer hoe mensen door die scène bewegen en ga op zoek naar een gelegenheid om een afbeelding te maken. Het kan even duren, als je kunt, ga zitten en kijk gewoon, al snel zal de juiste persoon je "podium" betreden en je zult je imago hebben.
# 3 Verander je compositie
We kennen allemaal de regel van derden, het is vaak onze eerste kennismaking met compositie. Het is een goed uitgangspunt voor het maken van een goede compositie, maar er zijn veel andere manieren om uw afbeeldingen er aantrekkelijk uit te laten zien.
Compositie is een gebied van fotografie dat een enorm verschil kan maken in uw afbeeldingen. Gewoon wisselen van bijvoorbeeld liggende naar staande oriëntatie. Meer dan dat, kijk wat dieper. Er zijn een aantal geweldige technieken die u kunt gebruiken om uw compositie te verbeteren.
Een daarvan is het gebruik van scherptediepte. Een kleine scherptediepte isoleert uw onderwerp en maakt de achtergrond minder storend. Over achtergronden gesproken, zorg ervoor dat je naar de achtergrond in je afbeelding hebt gekeken en dat er niets afleidt dat de aandacht van de kijker van het onderwerp afleidt.
Je kunt ook proberen je onderwerp in te kaderen met een deurkozijn, een raam of een paar overkoepelende bomen. Het kader zal de kijker naar het onderwerp wijzen en, indien correct gedaan, kan kadrering een zeer krachtig compositorisch hulpmiddel zijn.
Vergeet niet uw standpunt te veranderen. Ga op de grond liggen, kom zo laag mogelijk, of sta misschien zo hoog mogelijk op. Als uw standpunt ongebruikelijk is, zal uw onderwerp er enorm van profiteren.
Fotograferen vanuit een ander gezichtspunt kan het verschil maken
# 4 Ga leeg naar buiten
Een ander stukje wijsheid van Jay Maisel is om leeg de deur uit te gaan en je te laten vullen met je beelden. Wat betekent dat?
Heel vaak gaat u misschien uit voor een fotoshoot en bent u op zoek naar een bepaald beeld. Misschien ben je op zoek naar een man met een blauw shirt die op een rode fiets rijdt, wat vrij specifiek is en erg moeilijk te vinden. De uitdaging is dat als je slechts naar dat ene type shot zoekt, je misschien alle andere die er zijn, mist.
Door leeg naar buiten te gaan, sta je open voor alles wat er in je zoeker komt. Misschien krijg je een foto waar je nog nooit aan hebt gedacht of die je eerder hebt gezien, dat is het punt. Soms is het goed om met beperkingen te fotograferen, het dwingt je om creatief te zijn.
Als u leeg de deur uit gaat, zult u misschien verbaasd zijn over wat u zult zien
Op andere momenten ga je zonder enige beperking op pad, kijk je gewoon naar wat zich voor je ontvouwt en fotografeer wat je interessant vindt. Dat is een manier om geweldige foto's te maken. Sta ook open voor wat er gebeurt terwijl u aan het fotograferen bent.
Ik fotografeerde in een oud gebied in de East Side van Vancouver. Een dame kwam naar me toe en vroeg wat ik aan het doen was, en ik vertelde haar dat ik op zoek was naar geweldige foto's van de huizen in de omgeving. Ze vroeg of ik in haar huis wilde kijken, ik ben zo blij dat ze me had uitgenodigd. Haar huis was geweldig, en het was een geweldige kans om in een echt erfgoedhuis te kijken.
# 5 Het gaat niet om bijsnijden, maar om inlijsten
Als fotografen kunnen we een beetje lui worden. We zullen de compositie samenstellen, naar de scène kijken en beseffen dat we een beetje naar links moeten gaan omdat er iets afleidend is in de foto. Vaak denken we misschien: "Het is oké, dat kan ik later uitsnijden".
Ja, dat is waar, je kunt het later uitsnijden, maar het kan het hele perspectief van de opname veranderen. Ik bedoel misschien dat je nog een belangrijk stuk informatie kwijtraakt.
Jay Maisel herinnert ons eraan dat het om inlijsten gaat, niet om bijsnijden. Hij zegt dat het de verantwoordelijkheid van de fotograaf is voor wat er in het frame staat en, soms nog belangrijker, wat er NIET in het frame staat. In plaats van aan te nemen dat je later iets kunt bijsnijden, kun je misschien een beetje rond het onderwerp bewegen, het vanuit verschillende hoeken bekijken en dan beslissen wat er in het kader moet komen en wat niet.
Zoals Jay zegt: "De fotograaf is verantwoordelijk voor alles in het frame". Zorg ervoor dat alles wat zich in het frame bevindt, er een reden voor is, of verander het anders.
Je bent verantwoordelijk voor alles in het frame.
Natuurlijk zijn er geen regels in fotografie, er zijn alleen richtlijnen. Deze ideeën zijn gewoon suggesties die u kunnen helpen uw afbeeldingen te verbeteren en duidelijker te zien. Als u deze dingen eenmaal begint te oefenen, hoeft u er niet meer zo vaak over na te denken. Je zult ze instinctief doen, en dat is wanneer je fotografie zal veranderen en volwassener worden.
Dus ga erop uit en probeer deze ideeën eens uit, oefen een van deze suggesties tijdens elke fotoshoot of fotowandeling die je doet. Blijf de veranderingen aanbrengen en langzaam aan uw vak werken, en u kunt over een jaar terugkijken en versteld staan hoeveel uw werk is verbeterd.
Verder lezen: Bekijk deel een van dit artikel op 5 manieren om betere afbeeldingen te maken zonder meer spullen te kopen.