Er zijn enkele veelgemaakte fouten die fotografen maken wanneer ze beginnen met het fotograferen van voedsel. Ben jij schuldig aan deze vijf foodfotografie-fouten?
Er is een gezegde dat als je op voedsel kunt schieten, je op alles kunt schieten. Sommigen zouden het hier niet mee eens zijn, aangezien elk genre fotografie zijn eigen uitdagingen heeft. Voedsel kan echter erg moeilijk zijn om te fotograferen, puur omdat het zo snel voor de camera sterft.
Het ene moment zorgt je torenhoge stapel pannenkoeken ervoor dat je speekselklieren overdrive gaan, het volgende moment zou je de pannenkoeken niet aan de hond voeren. Ondanks wat menig Instagram-account ons wil doen geloven, ziet veel eten er niet zo goed uit. Het is aan de fotograaf en meestal een foodstylist en een heel team van mensen om de kwijlende afbeeldingen te maken die je in kookboeken en tijdschriften ziet.
Bij geweldige foodfotografie gaat het om het plannen en van tevoren rekening houden met alle details. Het is ook een proces van constante probleemoplossing. Door na te denken over de belangrijkste aspecten van een geweldige voedselfoto voordat u uw camera oppakt, kunt u de beste resultaten behalen.
1. Slecht licht
Zoals bij elke vorm van fotografie, is licht het belangrijkste principe. Zonder licht zou je niets hebben. Daarom wordt fotografie vaak 'schilderen met licht' genoemd. Of u nu natuurlijk of kunstlicht gebruikt, de manier waarop u met uw verlichting omgaat, zal uw foto's maken of breken.
Wat professionele voedselfotografen vaak onderscheidt van hobbyisten, is hun scherpe begrip van de fysica van licht en hoe ze het kunnen manipuleren om het gewenste effect te krijgen. Als een klant wil dat je zijn sinaasappelsapproduct fotografeert zodat het eruitziet alsof het 's morgens vroeg op een zonnige dag is ingenomen en je in regenachtig Londen woont, moet je weten hoe je dat licht kunt nabootsen.
Verlichting gaat niet alleen over het krijgen van voldoende licht op uw onderwerp. Zolang je wat licht hebt, kun je een goede foto maken met een langere belichtingstijd. Goede verlichting is ook een kwestie van correct licht.
Een veelvoorkomend probleem is bijvoorbeeld restaurantfotografie waarbij de binnenverlichting de scène vervuilt en ongewenste kleurzweem veroorzaakt, vooral in de hooglichten. Dit kan moeilijk op te lossen zijn tijdens de nabewerking, maar kan worden vermeden door het omgevingslicht te overweldigen met een flitssysteem, zoals een speedlite, of door de bovenkant te markeren (blokkeren) om te voorkomen dat het ongewenste licht je set raakt.
2. Slechte samenstelling
Beeldcompositie is een kunstvorm op zich. Afgezien van licht, is het een van de moeilijkste aspecten van voedselfotografie om onder de knie te krijgen. Het kan jaren duren voordat compositie een tweede natuur voor je wordt. Hier dieper op ingaan valt buiten het bestek van dit artikel, maar er zijn enkele dingen waar u op moet letten die u kunnen helpen uw composities meteen te verbeteren.
Houd het om te beginnen minimaal. Je hoofdvak met een paar ondersteunende elementen, zoals een rekwisiet en een vierkant linnen is alles wat je nodig hebt. Gebruik drie tot vijf elementen in je compositie. Het gebruik van oneven getallen bij het samenstellen van je scène zorgt voor meer symmetrie en balans dan even getallen, wat concurrentie tussen de elementen kan veroorzaken en de aandacht van de kijker kan verdelen.
Denk na over de texturen in je scène. Het toevoegen van textuur in termen van uw rekwisieten of oppervlakken en achtergronden, of zelfs ondersteunende ingrediënten zoals kruiden of garnituren, kan het eenvoudigste voedselimago echt verbeteren.
Een andere tip is om uw oppervlakken en achtergrond neutraal te houden. Felle kleuren zullen afbreuk doen aan het eten en zelfs ongewenste tonen op het eten werpen.
3. Onjuiste kijkhoek
Voordat u begint met fotograferen, is het cruciaal om te beslissen wat de beste hoek is om uw voedselscène op te nemen. De juiste keuze hangt af van uw onderwerp.
Voedsel met meerdere lagen, zoals hamburgers of stapels pannenkoeken, ziet er het beste uit op ooghoogte, zodat elk element zichtbaar is. Aan de andere kant zien platte etenswaren zoals pizza en koekjes er het beste uit boven of onder een hoek van 90 graden, omdat deze hoek alles op een gelijkmatig vlak plaatst en een grafisch element naar het onderwerp brengt.
Dit is een geweldige hoek voor tablecapes of andere scènes waar er talloze elementen zijn die anders misschien niet in het frame passen.
Een andere populaire hoek is de weergave van vijfenveertig graden of driekwart. Deze hoek werkt in veel situaties met veel soorten voedsel. Het werkt met de meeste brandpuntsafstanden en de vorm, hoogte en textuur van het hoofdonderwerp worden weergegeven.
Een hoek die ik zelden zou aanbevelen, is een laag gezichtspunt van de camera, waarbij de camera iets naar boven is gericht. Dit zie je wel eens terug in burgeradvertenties, maar bij de meeste soorten voedselonderwerpen werkt het zelden.
4. Onjuiste focus
Wanneer je een shoot nadert, moet je je er ook van bewust zijn waar de scherpste focus moet landen. Meestal is dit meer naar de voorkant van het voedsel. Bedenk daarnaast hoeveel van dat gebied de aandacht moet krijgen. Dit heeft invloed op de f-stop (diafragma) die u kiest.
Ik fotografeer zelden lager (breder) dan f / 5.6 voor mijn voedselsamenstellingen, omdat ik merk dat niet genoeg van mijn onderwerp anders scherp zal zijn. Bij het fotograferen van voedsel is het doel om met het voedsel te pronken en het er op zijn best uit te laten zien, wat niet zal gebeuren als het meeste wazig is.
Als je eenmaal een foto hebt gemaakt (bij voorkeur met je camera vastgemaakt aan je laptop), controleer je je focus met een vergroting van 100%. Zorg ervoor dat de focus is waar u het wilt en dat de scherptediepte niet te ondiep is.
Als u uw lens op uw camera kalibreert, zorgt u ervoor dat u de focus niet mist vanwege technische problemen.
5. Onjuist bijsnijden
Het mooie van digitale fotografie is dat je in de nabewerking soms problemen kunt aanpakken die je tijdens je shoot bent tegengekomen. Een voorbeeld hiervan is het gebruik van de gereedschappen voor bijsnijden in Lightroom of Photoshop om uw composities te verfijnen. Het bijsnijden van afbeeldingen is echter een punt dat moet worden aangepakt tijdens het fotograferen.
Veelgemaakte fouten die nieuwe voedselfotografen maken, zijn het te dichtbij fotograferen van het hoofdonderwerp, zodat de kijker niet begrijpt wat er wordt geportretteerd. Of de bijsnijding is te krap om het voedsel op zijn best te laten zien.
In de onderstaande afbeelding zien de met Indiaas gekruide garnalen er veel beter uit wanneer de scène breder wordt opgenomen en bevatten ze een aantal elementen waarmee ze zouden worden gegeten, zoals naanbrood en chutney. Het schot van dichtbij mist beweging en stroom en is over het algemeen minder aantrekkelijk.
Probeer tijdens het fotograferen een aantal verschillende gewassen en kijk welke er het beste uitziet. Een goede tip is ook om uw scène breder te maken dan u wilt dat deze eruitziet in de uiteindelijke afbeelding, zodat u de bijsnijdgidsen in uw nabewerkingsprogramma naar keuze kunt gebruiken om uw compositie te verbeteren.
Hopelijk helpen deze tips je bij het plannen van je volgende foodshoot. Laat me in de comments enkele van de uitdagingen weten waarmee je bent geconfronteerd met je eigen voedselfotografie en hoe je deze hebt overwonnen. Welke fouten in voedselfotografie heb je gemaakt?