Minimalisme lijkt tegenwoordig een veelbesproken onderwerp van discussie te zijn in bijna elk facet van het leven. Het heeft zijn weg gevonden naar een levensstijl die vaak wordt geassocieerd met een bepaalde manier van leven, creëren en zelfs een bepaalde manier van reizen. Hoewel de interpretatie subjectief is, definieert het Webster-woordenboek het als een "stijl of techniek die wordt gekenmerkt door extreme spaarzaamheid en eenvoud".
Velen van ons voelen zich aangetrokken tot het ‘less is more'-concept, met eenvoudige lijnen, geometrische patronen, heldere schaduwen, kleuren en geïsoleerde onderwerpen. Soms komen deze elementen automatisch voor in onze omgeving en soms vereist het enige manipulatie in termen van opruimen en verwijderen van elementen uit het frame.
De sleutel is om je oog te trainen om te beoordelen wat er nodig is om een sterk verhaal te creëren. Hier zijn een paar tips en voorbeelden om u op weg te helpen in uw zoektocht naar minimalistische beelden.
Tips voor het verkrijgen van minimalistische beelden
1. Compositietechnieken
Een van de belangrijkste elementen van minimalisme is het concept van minder is meer. Houd het simpel, licht - beknopt.
Het simpel houden betekent echter niet dat het saai blijft.
In tegenstelling tot wat vaak wordt gedacht, vereist een minimalistische benadering veel creativiteit. Goed geplaatste onderwerpen en sleutelelementen die helpen een verhaal over te brengen, zijn allemaal een uitdaging om altijd goed te doen. Deze concepten vereisen vaak veel oefening totdat het wordt zoals u ziet.
Stel uzelf deze vragen al voordat u de camera naar uw gezicht brengt om de foto te maken. Neem de tijd bij het componeren en wees niet gehaast om te klikken en verder te gaan. Denk er eens over na. Als het niet duidelijk is, kijk dan soms door de zoeker en zien de opname in plaats van ongewenste afleidingen bij te snijden tijdens de nabewerking.
Ik had geen ruimte om achteruit te gaan en een groothoekopname te maken. Dus in de post heb ik zojuist een paar lagen toegevoegd en de scène verder laten lijken dan hij in werkelijkheid was, en negatieve ruimte toegevoegd.
In situaties waarin het niet mogelijk is om storende objecten van het frame te verwijderen, gebruikt u scherptediepte om uw onderwerp van de achtergrond te isoleren door te fotograferen met een diafragma dat zo groot is (het kleinste getal) als uw lens toestaat. Dit vervaagt in feite de achtergrond, storende elementen en geeft een gevoel van minimalisme. Je hebt een lens nodig die dat bokeh-effect effectief kan geven.
2. Kleuren en texturen
Felle kleuren of zelfs contrasterende kleuren helpen bij de minimalistische benadering door de juiste hoeveelheid contrast toe te voegen. De sleutel is niet om extreem te gaan, maar om een of misschien twee kleuren te kiezen die goed met elkaar werken en deze prominent in de afbeelding te gebruiken. Soms kan zelfs het toevoegen van een beetje textuur aan de afbeelding helpen om de visuele aantrekkingskracht te verbeteren, zoals de zandlijnen in de onderstaande afbeelding.
Kijk eerst naar het kleurenwiel en maak uzelf vertrouwd met contrasterende kleuren. Maar concentreer je daar niet alleen op. Vertrouw op je oog om situaties als deze te vangen om minimalisme te oefenen - zelfs als het op je telefoon staat (zoals deze foto).
3. Leidende lijnen en patronen
Lijnen en patronen, mits correct uitgevoerd, kunnen ook helpen bij de minimalistische benadering. Probeer het echter simpel te houden. Voorlopende lijnen en andere geometrische vormen kunnen geweldige achtergronden zijn voor minimalistische afbeeldingen.
Maar als er te veel elementen in het frame zitten, kan het beeld er chaotisch en druk uitzien, wat niet de minimalistische, zuivere manier is.
Soms is alles wat nodig is om een creatieve invalshoek te vinden om te fotograferen. Experimenteer met verschillende hoeken - rechtdoor, hoog of laag totdat u een opname maakt die uw visie voor de afbeelding laat zien.
Een typische leidende lijn leidde het oog en de camera naar deze dame die haar tapijten aan het drogen was (wat een vleugje kleur toevoegt in een anders monotone scène).
4. Negatieve ruimte
Negatieve ruimte leren gebruiken is een enorm voordeel bij het omarmen van de minimalistische beweging. Negatieve ruimte zorgt ervoor dat het hoofdonderwerp vrij kan ademen. Het geeft een gevoel van lichtheid op zowel plaats als ruimte. Negatieve ruimte is een geweldige manier om uw onderwerp te isoleren, zodat de kijker het verhaal dat u probeert over te brengen gemakkelijk kan interpreteren.
Onthoud dat negatieve ruimte niet altijd een enkel onderwerp betekent en ook niet altijd fotograferen volgens de regel van derden. Het betekent dat er minder rommel in het frame zit. Negatieve ruimte, samen met het poseren, kan veel drama toevoegen aan een verder eenvoudig portret.
5. Beknopte verhalen
Een van de beste manieren om minimalistische fotografie te oefenen en te perfectioneren, is door een verhaal te vertellen. Vraag uzelf af of de elementen in het kader het verhaal vooruit helpen of het verhaal belemmeren. Soms is een menselijk element nodig om het verhaal te vertellen, en soms is het niet nodig. Symmetrie, lijnen, patronen en schaduwen spelen de rol van het vertellen van het verhaal.
In de bovenstaande afbeelding wordt het ontbreken van een menselijk onderwerp overwonnen door zowel de gele mediaan als de bocht in de weg te gebruiken om het gevoel over te brengen dat je buiten de gebaande paden gaat. Er reed echt geen enkele auto in de verte, en we hadden dit prachtige landschap helemaal voor ons alleen.
Soms komen het verhaal en de omgeving spontaan samen, en is het de taak van de fotograaf om het te zien en snel te reageren. Andere keren vereist het een beetje geduld om het juiste onderwerp door het kader te laten lopen.
Het goede is dat een minimalistische benadering van fotografie zowel in de natuur als in een stedelijke omgeving kan worden toegepast. Je kunt overal oefenen, dus ga erop uit en stel jezelf open voor een andere manier van kijken met je camera - ongeacht het genre.
6. Nabewerking
Minimalistische fotografie houdt niet op als je eenmaal de foto hebt gemaakt. U kunt dit concept ook uitbreiden naar de nabewerking. De eenvoudigste manier om minimalistische fotografie bij de nabewerking te benaderen, is door de beeldbehandeling eenvoudig te houden. Vermijd sterk verzadigde afbeeldingen, veel contrast en intense kleurcorrecties.
Corrigeer bij portretten niet alle onvolkomenheden in huid en toon. Laat de natuurlijke schoonheid van het onderwerp zien zonder al te veel te retoucheren.
De onderstaande afbeelding gebruikt korrel en bootst een filmlook na. Dit draagt bij aan het minamalisme.
Een eenvoudig redactioneel artikel over levensstijl dat zich concentreerde op eenzaamheid en luiheid was de belichaming van minimalisme. De nabewerking hier ondersteunde het verhaal met een zeer lichte en luchtige look en feel.
Conclusie
In de fotografie is minimalisme een visueel statement waarbij het verhaal van de foto wordt vereenvoudigd, elementen worden verminderd en schone ruimte wordt toegevoegd. Minimalistische fotografie is niet alleen een eigen genre geworden, maar ook fotografen die gespecialiseerd zijn in het vakgebied hebben hun eigen weg gevonden. Ze hebben een aantrekkelijke ruimte van kunst en creativiteit gecreëerd waar we allemaal van kunnen genieten. Als professionals uit de branche past het ons om aandacht te besteden aan deze trend en te kijken hoe we dit kunnen toepassen in ons eigen oeuvre.
Voel je vrij om enkele van je minimalistische afbeeldingen met ons te delen in de reacties hieronder.
