Enkele maanden geleden bezocht ik het Metropolitan Museum of Art in NYC. Daar aangekomen rende ik meteen naar het werk van de kunstenaar die mij het meest beïnvloedde: Vincent van Gogh; de kunstenaar die de manier waarop we naar kleur kijken als hulpmiddel bij het vertellen van verhalen veranderde; een kunstenaar die niets op zak had, maar een oneindige passie voor creativiteit en innovatie had.
In deze post besloot ik enkele werkmethoden en tips te delen die ik heb geleerd van de portretten van deze geweldige kunstenaar. Methoden die ik PROBEER, probeer het gewoon, ook in mijn werk toe te passen.
3 dingen die ik heb geleerd over portretfotografie uit het werk van Vincent van Gogh
Tip 1: gebruik licht als hulpmiddel om verhalen in uw portretten te vertellen:
U kunt ‘licht’ op een van de twee onderstaande manieren behandelen:
- Iets dat uw onderwerpen alleen maar belicht. Een bestaand feit, waar je geen controle over hebt
- Een creatief hulpmiddel. Iets om op te letten, zoals je bewust zijn van de lens of de camera die je gebruikt
Inspiratiebron
Merk op hoe het licht het verhaal beïnvloedt in deze tekening van een boer uit Nuenen.
De keuze om het boerenportret 's nachts (of een donkere kamer) te maken onder het bleke licht van een enkele lamp, die veel schaduwen op zijn gezicht vormt, versterkt het donkere gevoel dat uit dit beeld komt - een gevoel van een hardwerkende man. Je kunt je voorstellen dat het maken van het portret van dezelfde man, bij daglicht, in een open ruimte, een heel ander verhaal zou creëren.
Mijn interpretatie:
In deze afbeelding van Apollo-mo, een 61-jarige boer en dorpssjamaan uit de Akha-gemeenschap in Laos, probeerde ik hetzelfde "hardwerkende" gevoel te creëren als in de "Boer uit Nuenen". Ik koos ervoor om Apollo binnenshuis vast te leggen (waardoor hij ook erg gecomprimeerd in het beeld blijft) met deze donkere achtergrond en dramatisch licht uit één bron dat van zijn rechterkant komt, waardoor zeer diepe schaduwen op zijn gezicht ontstaan. Natuurlijk kon ik Apollo op elk ander moment fotograferen: lachen met zijn familie en kleinkinderen, werken onder het zachte licht van de zonsondergang enzovoort. Toch koos ik ervoor om hem te laten zien zoals ik hem zag - als een hardwerkende man met een moeilijk levensverhaal. Dat is precies wat ik wilde dat de kijker zou voelen.
Tip 2: Benut de kracht van complementaire kleuren
Het kleurgebruik van Van Gogh was grensverleggend en in veel boeken en scripties werd er al diepgaand op ingegaan. Wat ik hier zou willen presenteren, is een klein deel van zijn benadering van kleur: de kracht van complementaire kleuren begrijpen.
Je kunt de complementaire kleuren (en dit wordt een heel oppervlakkige manier om het uit te drukken) zien als twee kleuren die naast elkaar zitten, en zo een grote impact op de kijkers creëren.
Van Gogh gebruikte vaak complementaire kleuren in zijn werken. Groen en rood, oranje en blauw, paars en geel - hij heeft het allemaal gedaan.
In mijn werk probeer ik dit principe van complementaire kleuren in gedachten te houden.
Inspiratiebron:
Mijn interpretatie:
Rood en groen of oranje en blauw werken samen om een sterker portret te creëren.
Tip 3: De kracht van de 'off camera'-blik
In de meeste portretten, of het nu foto's of schilderijen zijn, kijkt de persoon de toeschouwer recht aan. Van Goghs werk leerde me dat het soms, wanneer iemand 'buiten de camera' kijkt, mijn beeld een soort natuurlijk gevoel kan geven, soms melancholisch, maar altijd krachtig.
Inspiratiebron:
De kunstenaar maakte dit schilderij tijdens de laatste maanden van zijn leven. En hoewel de situatie ogenschijnlijk leuk lijkt (vrouw staat in een veld), is het verdriet en de ontbering zeker aanwezig, vooral door de blik buiten de camera.
Mijn interpretatie:
Dus als ik een gevoel van ontbering of verdriet wil overbrengen, zal ik proberen mijn onderwerp op een onbewaakt moment vast te leggen, terwijl ik van de camera kijk.
Dit kan natuurlijk alleen als je een goede relatie hebt met je onderwerp, waardoor je op korte afstand kunt werken en toch “transparant” bent.
Ik zal het onderwerp niet vertellen wat hij moet doen ("kijk nu buiten de camera en gedraag je sexy"). Ik wacht gewoon op het juiste moment om op de ontspanknop te klikken.
Conclusies
Licht gebruiken als creatief hulpmiddel: Probeer het verhaal dat u wilt vertellen af te stemmen op het gebruikte licht. Een mogelijkheid is om het licht te regelen: flitser, reflectoren, enz. De eenvoudigere optie is om gewoon het juiste moment te kiezen om te fotograferen. Dramatisch verhaal? Kies een tijdstip waarop er een harde of dramatische lichtsituatie is. Een verhaal over de gelukkige momenten in het leven? Laat je licht dit gevoel overbrengen door in een zacht, vol gekleurd licht te werken, zoals in de gouden tijd (voor zonsondergang of direct na zonsopgang)
Let op complementaire kleuren: om krachtige portretten te maken.
Denk na over de kijkrichting van het onderwerp als een creatief hulpmiddel: Soms kan een blik buiten de camera uw verhaal een buitengewone emotionele impact geven.
Het verhaal van Vincent van Gogh is zuur - zoet. Aan de ene kant een kunstenaar wiens schilderijen bij iedereen bekend zijn en vandaag voor miljoenen dollars worden verkocht. Aan de andere kant, een kunstenaar die tijdens zijn leven een grote financiële en emotionele strijd had.