Opmerking van de uitgever: Dit is onderdeel van een serie over macrofotografie deze week. Zoek elke dag een nieuwe. De volgende nieuwsbrief heeft ze allemaal als je er een mist!
Macrofotografie is erg populair en op internet vind je veel afbeeldingen, van allerlei onderwerpen. Mensen besteden veel tijd aan het maken van de foto's, het plannen ervan, het opzetten ervan en het verkrijgen van alle uitrusting die ze nodig hebben om alle foto's te maken die ze willen. Vervolgens worden de foto's op de computer geladen en wordt er een minimale verwerking aan gedaan.
Met deze tutorial gaan we kijken hoe je hier je macro-afbeeldingen uit kunt halen:
Hiertoe:
Er zijn veel dingen die u met uw afbeeldingen kunt doen; wat ik je ga laten zien, is maar één manier. Je kunt alles proberen zoals het aan jou is, het is jouw imago.
Deze afbeelding werd voor het eerst geopend in Adobe Camera Raw en er is enige bewerking aan gedaan om de belichting goed te krijgen. Van daaruit werd de macro geopend in Photoshop CC (2014). Om uit te leggen wat enkele instructies voor Photoshop zijn, voeg ik hieronder een afbeelding toe waarop de verschillende delen van de interface zijn aangegeven, vooral de secties die we voor deze tutorial zullen gebruiken.
Hier is de screenshot van Photoshop met alle verschillende plaatsen om de tools, opties, lagen en aanpassingen te vinden die werden gebruikt.
Stap # 1 - Curves
In dit stadium gaan we verschillende aanpassingslagen maken met behulp van Curves om de verlichting te veranderen en het midden van de bloem meer naar voren te brengen.
Werk in aanpassingslagen, dus als u verderop in de track besluit dat u iets dat u eerder had gedaan had moeten veranderen, dan kunt u nog steeds teruggaan en het repareren, wijzigen of de laag verwijderen. De beste manier om dit te doen, is door aanpassingslagen te gebruiken. De aanpassingslagen zijn vaak te vinden boven het lagenpaneel aan de rechterkant van je scherm of in het lagenmenu bovenaan het Photoshop-venster (als je ze niet ziet, ga dan naar Venster> Aanpassingen en plaats het boven je lagenpaneel). Hiervoor hebt u ook het penseelgereedschap nodig, dat zich in het gereedschapspaneel bevindt, meestal aan de linkerkant van het venster.
Als je eenmaal weet waar elk van deze zijn, kun je beginnen met het maken van je lagen voor de afbeelding.
Klik op de laag aanpassingscurven, zoals in de bovenstaande foto. Verplaats vervolgens in het venster dat verschijnt de curve een klein beetje naar het donkere gebied, zoals de afbeelding hierboven (klik gewoon op de rechte lijn en houd de muisknop ingedrukt terwijl u sleept om deze te verplaatsen).
Pak je penseel uit het gereedschapspaneel. Maak het de maat die u nodig heeft voor uw afbeelding. U kunt de grootte wijzigen door de vierkante haakjes-toetsen op uw toetsenbord te gebruiken - (of), of met de rechtermuisknop te klikken en in het pop-upvenster de schuifregelaar voor de grootte te verplaatsen. Dezelfde wijzigingen kunnen worden aangebracht in de optiebalk voor de tool bovenaan. Klik op de tweede optie van links, degene met de grootte van het penseel, en je krijgt hetzelfde paneel om de grootte en hardheid van het penseel te wijzigen. Voor deze tutorial is gekozen voor een borstel richting het zachte uiteinde, zodat de randen niet te hard zouden zijn (hardheid ingesteld op 30% of lager).
U moet op het laagmasker binnen de laag klikken, dit is de witte rechthoek in de curvelaag. Als het masker wit is, betekent dit dat de aanpassing wordt toegepast op de onderstaande afbeelding, en als het zwart is, is de wijziging verborgen. Als je met het penseel zwart op het masker schildert, verberg je de aanpassing. Zwart op een masker verbergt - wit onthult. Als je een fout maakt en een beetje verbergt dat je wilt, kun je het gewoon weer schilderen met de tegenovergestelde kleur, wit.
Begin met het poetsen van de afbeelding, als er niets verandert, is de voorgrondkleur (die het penseel gebruikt) waarschijnlijk ingesteld op wit. U moet die kleur in zwart veranderen. Je kunt ook op X op je toetsenbord drukken, hierdoor worden de voor- en achtergrondkleuren omgewisseld.
Voor elke verschillende curvenlaag nam ik steeds minder aanpassingen uit de afbeelding. De volgende afbeelding laat zien wat ik met elke laag heb gedaan. De witte gebieden zijn waar de curvenlaag nog steeds van toepassing is, en de zwarte laat zien waar deze was verborgen.
Deze afbeelding is gemaakt met curvenlagen. U hoeft niet hetzelfde aantal lagen te gebruiken, het is aan de afbeelding. Sommige van de achtergrondbladeren werden teruggebracht in de laatste paar lagen omdat ze te donker werden. Het is iets waar u zich bewust van moet zijn, let ook op wat er op de achtergrond gebeurt.
Het midden van de bloem is nu hetzelfde als het origineel, maar al het andere is donkerder. De veranderingen moeten subtiel zijn.
Stap # 2 - Aanpassingslaag voor verloopkaart
Nadat de curven waren gemaakt, werd een gradiëntaanpassingslaag toegevoegd. De verloopaanpassing verandert de hooglichten en schaduwen; u kunt zelf bepalen welke kleuren u wilt gebruiken.
Wanneer u op de verloopaanpassingslaag klikt, komt het zwart-witte verloop vaak naar voren en zult u merken dat uw afbeelding zwart-wit wordt. Als je op die balk klikt in het venster dat verschijnt, krijg je veel meer opties voor het verloop. Voor deze tutorial heb ik het oranje en paarse verloop gebruikt.
Je zult zien dat al je highlights oranje worden en de donkere gebieden paars worden. Je wilt niet dat je afbeelding zo blijft, dus nu moet je het mengen. In de afbeelding hierboven ziet u de overvloeimodi die zich boven de lagen bevinden, normaal is de standaardinstelling. Klik daarop en ga naar beneden om Zacht licht te selecteren. Je zult merken dat de verlooplaag nu gemengd is en er niet zo vreselijk uitziet.
Alleen omdat dat verloop die kleuren heeft, wil dat nog niet zeggen dat je je eraan moet houden. Ze zijn gemakkelijk te veranderen om uw highlights en schaduwen de tonen te geven die u wilt.
In het onderste gedeelte van de verloopeditor kun je de kleurenschuifregelaar zien, die aangeeft hoe de verandering van de ene kleur naar de andere gaat, en direct daaronder zie je kleine kleuren. Als je op een van deze klikt, komt de kleur onderaan naar boven.
Klik daarop, u ziet het venster Kleurkiezer openen. U kunt de kleur veranderen naar wat u maar wilt, en terwijl u dit doet, zou u het effect op uw afbeelding meteen moeten kunnen zien. Als je dat niet kunt, is dat waarschijnlijk omdat je bent vergeten de laag te mengen. Zie de volgende afbeelding.
Je kunt aan de afbeeldingen zien waar ik de kleuren in heb veranderd; u hoeft niet dezelfde te gebruiken. Ik zou aanraden om een paar kleuren te proberen om te zien welke je mooi vindt. Paars is mijn lievelingskleur, dus ik gebruik het veel.
De volgende stap is niet altijd nodig, maar vaak wel leuk om te doen. Al het werk dat is gedaan, kan betekenen dat de hooglichten verloren gaan, dus om ze terug te brengen, kunt u een Curves-aanpassingslaag gebruiken.
Stap # 3 - De hoogtepunten aanpassen
Open een nieuwe aanpassingslaag voor curven. Ga in het Curves-venster naar de rechterbovenhoek en verplaats de lijn naar de bovenkant. Kijk toe terwijl je het doet en merk op of je de hoogtepunten kunt zien veranderen. Soms is het goed om te ver te gaan en het dan weer terug te halen, gewoon om te zien wat het doet. Pas op dat u de highlights niet wegblaast, zodat ze effen wit worden zonder details. Bekijk eerst de afbeelding om te zien wat u kunt veranderen.
Stap # 4 - Een andere aanpassing van de verloopkaart toevoegen
Vervolgens werd een andere aanpassingslaag voor de verloopkaart toegevoegd, waarbij de tijd en tijd een andere gebruikte.
Op de bovenstaande afbeelding zou je moeten kunnen zien welke kleuren ik kies en dezelfde stappen volgen als voorheen. Deze keer koos ik een verloop dat drie gebieden veranderde.
Stap # 5 - De hoogtepunten ontwijken
Een ding dat ik bij veel van mijn afbeeldingen graag doe, is de hoogtepunten, op kleine manieren, naar voren halen met de ontwijktool. Het ontwijkgereedschap is een gevoelig instrument, dat voorzichtig moet worden gebruikt.
Het is altijd het beste om nooit iets rechtstreeks op je originele afbeeldingslaag te doen, dus zoals bij alles wat we tot nu toe hebben gedaan, zal het op een aparte laag staan. Ga naar het bovenste menu en klik op laag en vervolgens op nieuwe laag. Als het venster verschijnt, kun je de laag een naam geven, als je wilt, ik noemde het "Dodging".
Er zijn een aantal dingen die u moet doen, zodat u deze laag kunt gebruiken met het gereedschap Tegenhouden. Verander eerst de laagovervloeimodus in Zacht licht, daarna zie je onder het modus drop-down menu een vakje dat je kunt aanvinken bij "Vullen met Zacht-licht neutrale kleur 50% grijs", dus controleer dat en druk dan op ok (zie hierboven)
In het lagenpaneel zie je wat lijkt op een grijze doos, dit is waar je het ontwijkt op gaat doen. Ga naar de werkbalk aan de linkerkant en selecteer het uitwijkgereedschap.
Bovenaan onder het hoofdvenster zie je Exposure, ik heb de mijne ingesteld op 26% voor deze afbeelding, maar je kunt het op alles instellen, het hangt ervan af hoe geduldig je bent. In de optiebalk is er ook een instelling voor de hooglichten, middentonen en schaduwen, ik gebruik meestal middentonen. Hoe meer u over een gebied beweegt, hoe meer het wit wordt. In de dagen van de donkere kamer gebruikten ze ontwijken om te voorkomen dat het licht bepaalde delen van het gebied bereikte. In Photoshop kun je het gebruiken om een klein deel van de hooglichten terug in de afbeelding te plaatsen, of om het hoogtepunt te laten opvallen. Het zou niet duidelijk moeten zijn, opnieuw is subtiel de manier om te gaan.
Ik heb de laag teruggezet naar de normale modus, zodat je kunt zien waaraan ik heb gewerkt. Uitwijken verschijnt als wit op de laag.
Je kunt zien dat ik niet veel heb gedaan, behalve dat ik enkele hoogtepunten wat meer naar voren heb gebracht. 
Stap # 6 - Vlekken
Eindelijk heb ik een beetje uitgesmeerd. Soms, als je veel aan afbeeldingen werkt, kan het er korrelig uitzien of krijg je wat kleurscheiding. Ik heb ontdekt dat de veeg-tool kan helpen om daar vanaf te komen. Je vindt het in het gereedschapspaneel.
Ik deed dit op een nieuwe transparante laag, opnieuw niet werkend aan de originele afbeelding.
Zorg ervoor dat je de Sample all Layers in de optiebalk aanvinkt voor de tool bovenaan, en voor deze tutorial heb ik de Strength op 50% gelaten. Ik ging over de gebieden waar ik dacht dat ik wat kleurscheiding had om ze samen te smeren. Als het een schilderij was, zou ik er mijn vinger in steken en de kleuren samen vegen.
Hier is de laatste afbeelding.
Het draait allemaal om persoonlijke smaak, dus je moet het naar je eigen stijl doen. Ik vind het zo leuk, maar andere mensen vinden het misschien te veel, en anderen denken misschien dat het niet genoeg is. Ik hou van de manier waarop de bloem uit de duisternis lijkt te komen.
Heeft u nog vragen, stel ze dan a.u.b. Ik zal mijn best doen om ze te beantwoorden.