Als je geïnteresseerd bent in zwart-witfotografie, zullen de namen Joel Tjintjelaar en Julia Anna Gospodarou waarschijnlijk geen introductie behoeven. Het werk van beide fotografen heeft bijgedragen aan het definiëren en verleggen van de grenzen van fotografie met een lange sluitertijd, een relatief nieuw genre in de beeldende kunstwereld.
Julia en Joel hebben hun krachten gebundeld om een nieuw e-boek te schrijven genaamd From Basics to Fine Art: Black and White Photography - Architecture and Beyond. Het is voornamelijk bedoeld voor fotografen die geïnteresseerd zijn in het gebruik van technieken met een lange belichtingstijd om gebouwen te fotograferen, waarbij sommige hoofdstukken algemener zijn en een grotere aantrekkingskracht hebben.
De inhoud
Het e-boek begint met persoonlijke verklaringen van de auteurs die hun interpretaties van het woord visie onderzoeken in relatie tot architectonische zwart-witfotografie. Voor mij wordt het meest interessante concept hier uitgedrukt door Joel. Hij heeft het over zwart-witfotografie met lange belichtingstijden als zijnde enkele stappen verwijderd van de werkelijkheid. Het is een interpretatie, geen reproductie. De bedoeling is niet om de scène vast te leggen zoals deze er op het oog uitziet, maar om deze te presenteren op een manier die de visie van de kunstenaar weerspiegelt.
Dit thema wordt voortgezet in de latere hoofdstukken waar Joel zijn nabewerkingstechnieken uitlegt. Bekijk zijn foto's goed (volg de link om er een paar te zien) en bedenk of je vergelijkbare resultaten kunt behalen. Het waarschijnlijke antwoord is nee, omdat Joel zijn verwerkingstechnieken verder heeft ontwikkeld dan de meeste fotografen bereiken. Wees gewaarschuwd - Joel heeft veel tijd nodig om zijn foto's te verwerken en dit gedeelte van het e-boek weerspiegelt dat. Als u op zoek bent naar snelle oplossingen of snelkoppelingen, moet u ergens anders zoeken.
Maar als u op zoek bent naar een gedetailleerde uitleg van zwart-wit nabewerkingstechnieken die u nergens anders vindt, dan bent u hier aan het juiste adres. Joel legt zijn workflow uit en laat zien hoe hij Lightroom en Photoshop gebruikt, samen met plug-ins zoals Silver Efex Pro. Het belangrijkste is dat hij je laat zien hoe je kunt gebruiken wat hij noemt Iteratieve selectieve verloopmaskers, een techniek die hij zelf ontwikkelde, om de unieke uitstraling van zijn zwart-witafbeeldingen te creëren.
Hij onderzoekt ook vrij complexe technieken die zijn gemodelleerd naar wat de oproepen: de 10 monochromatische geboden voor goede zwart-witfotografie. Het idee is dat je aanwezigheid en diepte in foto's kunt creëren door contrast, toonverhoudingen te veranderen en randen te definiëren op een manier die volume, diepte en helderheid aan het onderwerp toevoegt.
Wees niet verbaasd als u niet begrijpt wat dit betekent, want het is een ingewikkeld onderwerp dat een vrij nieuwe manier vertegenwoordigt om naar zwart-witfotografie te kijken. Joel loopt in dit opzicht voor op alle anderen, dus u zult deze informatie nergens anders vinden. De voorbeelden in het e-boek en de duidelijke presentatie maken het echter eenvoudig. Trouwens, de 10 monochromatische geboden die ik zojuist noemde, zijn essentiële lectuur voor iedereen die geïnteresseerd is in zwart-witfotografie, ongeacht het genre.
Voor mij zijn de aspecten die in de vorige paragrafen zijn behandeld het meest interessante deel van het e-boek. Er is meer, inclusief enkele interessante gedachten van Julia (een getrainde architect) over het gebruik van licht om de vorm en het volume van gebouwen weer te geven. Ze put uit technieken die bij het tekenen worden gebruikt en past deze toe op fotografie om je op een nieuwe manier aan het denken te zetten over het weergeven van driedimensionale objecten in de fotografie.
Er is ook een uitgebreid hoofdstuk van Joel over fotografie met lange belichtingstijden en de apparatuur (inclusief een gedetailleerde kijk op filters met neutrale dichtheid) en technieken die nodig zijn om resultaten te krijgen.
Inbegrepen zijn meer van de gebruikelijke dingen die je zou verwachten van een boek over architectuurfotografie, inclusief compositie, de praktische aspecten van het fotograferen van architectuur en een hoofdstuk over het gebruik van tilt-shift-lenzen. Er is ook een handig hoofdstuk over het prijzen van uw werk dat interessant is voor professionals (of aspirant-professionals).
Een minpuntje: de discussies over compositie bevatten een zware nadruk op regels die door het hele e-boek worden voortgezet. Ik sta altijd wantrouwend tegenover iemand die beweert dat een bepaalde manier van werken een regel is, en ik ben zeker niet overtuigd van de juistheid van het gebruik van (om maar een voorbeeld te geven) Fibonacci-spiralen en vervolgens te stellen dat er een regel aan verbonden is. Ik geloof sterk in principes, in plaats van regels, en ik denk niet dat Fibonacci-spiralen lezers zullen helpen hun compositie te verbeteren. Afgezien van deze kleine klacht, staat er veel goede en praktische informatie in dit e-boek.
Conclusie
Ik kwam met gemengde gevoelens weg van het lezen van dit e-boek. Aan de ene kant heb je twee fotografen wiens werk ik enorm bewonder die uitleggen hoe ze hun foto's maken, van hun algemene filosofie tot de details van lange sluitertijden en nabewerking.
Als je ooit naar hun foto's hebt gekeken en je hebt afgevraagd hoe ze de resultaten hebben behaald, dan heeft dit e-boek de antwoorden. Het is een geweldige daad van vrijgevigheid en delen. Niemand anders lijkt dit spul nog te doen, of het in ieder geval te doen en het te onderwijzen, dus dat maakt een deel van de inhoud uniek. Als je een fan bent van een van deze auteurs en de geheimen achter hun werk wilt leren kennen, dan is het een must om te kopen.
Mijn grootste ongerustheid komt voort uit de prijs. Het is een duur e-boek en het zou zonde zijn als deze informatie daardoor een beperkt publiek bereikt. Ik realiseer me dat kosten een relatief concept zijn; het e-boek is veel goedkoper dan het volgen van een workshop en je leert hier dingen die je uit geen enkele andere bron zou hebben. Het is een unieke bron en uiteindelijk zal het kopende publiek beslissen of het een reële waarde heeft.
Ik moet toegeven dat ik heel graag een gedrukte versie van dit e-boek zou willen zien, goed ontworpen om voorrang te geven aan de foto's van beide auteurs. Hun afbeeldingen zouden beter kunnen worden genoten op de gedrukte pagina, en een boek heeft het potentieel om een blijvend bewijs te worden van hun oeuvre en leringen.
Van basis tot beeldende kunst: zwart-witfotografie - architectuur en verder
Klik op de link om meer te weten te komen over of kopen van From Basics to Fine Art: Black and White Photography - Architecture and Beyond. De prijs is € 49 voor degenen onder u in de eurozone, £ 39 voor iedereen in het VK en $ 59 voor de rest van de wereld.
SamenvattingRecensentAndrew S. GibsonBeoordelingsdatum07-07-2014Beoordeeld itemVan basis tot beeldende kunst: zwart-witfotografie - architectuur en verderBeoordeling van de auteur4.5