Ik was laatst aan het typen om de laatste hand te leggen aan een kort artikel, en omdat ik niet de meest zorgvuldige typist was, schreef ik per ongeluk 'dital' in plaats van 'digitaal'. Ik werd natuurlijk meteen op de hoogte gebracht van mijn fout via een kleine rode onderstreping. Een simpele klik met de rechtermuisknop op mijn fout leverde me een aantal spellingsalternatieven op: detail, wijzerplaat, getijden, vitaal, enzovoort.
In wezen gebruikte mijn computersoftware de beschikbare informatie om een weloverwogen schatting te maken van wat het juiste woord zou moeten zijn. Op de een of andere manier was ik een beetje teleurgesteld dat, zelfs met alle state-of-the-art technologie en software-innovaties die beschikbaar zijn, computers nog steeds weinig meer kunnen doen dan een weloverwogen schatting maken bij het uitvoeren van taken die verschillende mogelijke uitkomsten hebben.
Dus ik begon te denken, hoe beïnvloeden dezelfde beperkingen fotografie. Nu fotografie volledig digitaal is geworden, wordt elke camera geïnstalleerd met een kleine computer en processor. De computer heeft de leiding over een aantal belangrijke bewerkingen, maar voor vandaag hebben we het er maar over één; hoe het uw camera bestuurt in de automatische modus.
Wanneer een camera volledig geautomatiseerd is, wordt de computer gevraagd om een aantal uiterst belangrijke taken te besturen. Het maakt gebruik van een combinatie van vooraf geïnstalleerde gegevens en real-time tests om een onderbouwde schatting te maken van hoe uw foto moet worden gemaakt. Mensen die er niet om geven hun camera te leren gebruiken, accepteren deze weloverwogen gissingen als het beste wat de camera kan, en als ze een foto van betere kwaliteit willen, moeten ze een camera van betere kwaliteit kopen. Deze overtuiging is voor het grootste deel niet waar. Hoewel ik geloof dat een camera van hogere kwaliteit resultaten van hogere kwaliteit kan produceren, ben ik van mening dat elke camera in staat is om een goede foto te maken, zolang je de controle kunt nemen over hoe de foto wordt gemaakt.
Dus ik ga een verklaring afleggen die eenvoudig klinkt, maar echt iets is dat je moet geloven als je je fotografische vaardigheden wilt verbeteren:
Je bent slimmer dan je camera.
Dat is het. Dat is alles wat u hoeft te geloven. Helaas zul je het moeten bewijzen.
Dus welke beslissingen moet je nemen die de computer van je camera nooit zou moeten doen? Het antwoord is eigenlijk heel simpel. Je moet de meest fundamentele functies bedienen die nu hetzelfde zijn als vijftig jaar geleden: ISO, witbalans (WB), diafragma (Av), sluitertijd (Tv) en focus. Dus ik ga een beetje praten over mijn denkproces bij het handmatig instellen van deze functies. Ik ben niet van plan je te leren hoe je de aanpassingen moet maken of wat ze zijn, want er zijn talloze gidsen die dat al doen.
ISO en witbalans
Deze kenmerken vloeien voort uit de eigenschappen van filmemulsie. Elke beschikbare rol heeft zowel een inherente witbalans als ISO. Houd er rekening mee hoe gelukkig u bent dat u deze instellingen direct kunt wijzigen met een digitale camera, en niet een verscheidenheid aan films hoeft te kopen voor elk opnamescenario dat zich kan voordoen.
ISO : Ik hou van pure, gewaagde kleuren, dus ik streef altijd naar de laagst mogelijke ISO. ISO is het eerste dat ik instel bij het aangaan van een shoot. Ik baseer mijn ISO op de schaduwen en donkere delen van de scène, in plaats van degene die zwaar verlicht zijn. Alle ISO's kunnen goed verlichte onderwerpen belichten, maar alleen hoge ISO's kunnen donkere gebieden belichten. Het tweede waar ik naar kijk, is de snelheid van mijn lens. Als ik een snelle lens heb (d.w.z. f2.8), weet ik dat ik mijn ISO een tikje omlaag kan drukken. Ik zal ook over mijn onderwerp nadenken. Als mijn onderwerp statisch is en ik lange sluitertijden kan maken zonder het risico te lopen dat er bewegingsonscherpte ontstaat, dan duw ik mijn ISO lager, terwijl snel bewegende onderwerpen korte sluitertijden en vaak hoge ISO's vereisen.
WB : Ik vraag me af: hoeveel soorten licht zijn er aanwezig? Welke kleur licht is het beste om mee te balanceren? Als ik bijvoorbeeld buiten fotografeer, stel ik mijn witbalans in op daglicht (6000 graden Kelvin). Als ik een interieur fotografeer dat verlicht is met daglicht door open ramen en wolfraamlicht uit de binnenarmaturen, dan kies ik voor daglicht en gebruik ik vaak mijn flitser om het wolfraamlicht tegen te gaan. Soms probeer ik alle verlichting zo aan te passen dat het dezelfde kleur heeft door gels te gebruiken, lampen te verwisselen, enz. Andere keren werkt het prima om alle verschillende kleuren licht bij te laten zien - zoals bij gekke rockshows.
Diafragma en sluitertijd
Als een fijne balans moeten ze elkaar aanvullen. Je kunt de een niet veranderen zonder de ander te beïnvloeden. Dit zijn de yin en de yang van fotografie. De symbolen Av en Tv worden vaak gebruikt die staan voor Aperture Value en Time Value.
Av : Ik begin door naar mijn beschikbare licht te kijken en krijg een idee van het diafragmabereik waar ik naar kijk. Veel licht betekent meer keuzemogelijkheden. Ten tweede zal ik nadenken over de opname zelf en welke scherptediepte ik wil. Als ik op alle diepten veel details wil, laat ik het zo laag als f22 vallen. Als ik een zachte achtergrond wil, met een verfijnd focusbereik, dan open ik deze tot f2.8 of groter. Soms heb je niet veel keuze, dus hoe breder (lager getal), hoe beter. Dat is de reden waarom lenzen met diafragmaopeningen zoals een vaste f2.8 zo duur zijn, omdat je er baat bij hebt bij weinig licht. Het is ook belangrijk om rekening te houden met uw onderwerp: snel bewegende onderwerpen hebben een kleiner diafragma nodig, zodat u snellere sluitertijden kunt bereiken.
TV : De duur van de belichting is van grote invloed op de uitkomst van een opname. Ik begin door naar mijn onderwerp te kijken en of ik ze scherp of wazig wil of niet. Sommige onderwerpen, zoals stadsverkeer, hebben baat bij lange belichtingstijden, terwijl andere eronder te lijden hebben. Ik probeer 1/60 seconde of sneller te blijven wanneer ik uit de hand fotografeer en gebruik een statief voor langzamere belichtingen. Stilte verschilt van persoon tot persoon en beeldstabilisatoren zullen helpen. Snelle onderwerpen vereisen korte sluitertijden.
Handmatige focus
Autofocus is erg snel en vaak redelijk betrouwbaar. Dat gezegd hebbende, moet u soms het heft in eigen handen nemen. Wees voorbereid op het maken van aanpassingen in een oogwenk.
MF : Als mijn lens moeite heeft om contrast te vinden in een opname, of scherpstelt op het verkeerde, gaat het direct over op handmatig. De meeste digitale spiegelreflexcamera's geven u zelfs een hoorbare of visuele aanwijzing wanneer u handmatig correct bent scherpgesteld. Ik probeer te voorkomen dat ik scherpstel op het middenkader van mijn onderwerp, en probeer vaak mijn focus handmatig vast te houden terwijl ik opnieuw kadreer in overeenstemming met de regel van derden. Vertrouwen op mijn autofocus heeft meer foto's verpest dan ik kan tellen. Als uw gezichtsvermogen een beetje slecht is, zorg er dan voor dat u uw dioptrie dienovereenkomstig instelt. Leer uw ogen te vertrouwen.
Fotografie is een subjectief medium. Uw persoonlijke smaak zou uw opnamen moeten beïnvloeden, en er is geen betere manier om dit te bereiken dan door uw camera over te nemen. Leer hoe u uw camera snel en effectief kunt gebruiken, maar leer ook hoe u de wereld om u heen kunt bestuderen met het oog van een fotograaf. Binnenkort kun je een kamer binnenlopen en zeggen: "Als ik hier zou fotograferen, zou ik fotograferen met 400 ISO, wolfraam-witbalans, f4, met 1/60 seconde." Als die dag aanbreekt, merkt u misschien ook dat mensen u raar beginnen te vinden. Maak je geen zorgen, er zal altijd een andere fotografieliefhebbende ziel in de buurt zijn die het zal begrijpen.