Voordat ik de wereld van de fotografie indook (er was geen overgangsperiode voor mij in het water), had ik nooit nagedacht over of geleerd over compositie. Ik dacht dat het alleen met schilderen te maken had. Als ik foto's van het echte leven zou maken, had ik me niet voorgesteld dat ik tegen de man die naar de bus rende zou zeggen: "Neem me niet kwalijk, kunt u hier alsjeblieft deze derde betreden?" Ik negeerde de compositie volledig. Toen kwam er een punt waarop ik intuïtief mijn handmatige instellingen begon in te stellen zonder veel na te denken. Ik had plotseling heel veel tijd over tijdens het fotograferen om mijn onderwerpen niet per se lastig te vallen met bewegen in een scène, maar om mezelf op de juiste manier te bewegen en snel genoeg te zijn om iets op te vangen in de fractie van een seconde als het van nature goed was samengesteld.
Dus als je net als ik bent en je hebt nog niet nagedacht over compositie, zijn hier een paar regels om je op weg te helpen. Regels zijn er natuurlijk om overtreden te worden. Maar je kunt de regels niet breken voordat je ze onder de knie hebt. Daarover een andere keer meer. Hier zijn vier harde en snelle compositieregels waar ik niet zonder kan:
Derde - Dit is misschien wel de meest bekende compositieregel onder fotografen. De meeste DSLR's hebben zelfs een optie om een visueel raster in uw zoeker in te schakelen. Deze regel stelt dat om een afbeelding visueel interessant te maken, de hoofdfocus van de afbeelding langs een van de lijnen moet liggen die met een derde zijn gemarkeerd. Volgens deze regel zou een horizon bijvoorbeeld niet in het midden van een foto moeten kloppen, maar op het onderste derde deel. Een enkele boom in een veld moet worden uitgelijnd met een van de twee verticale lijnen.
Regel van kansen - De odds rule stelt dat afbeeldingen visueel aantrekkelijker zijn als er een oneven aantal onderwerpen is. Als je bijvoorbeeld meer dan één persoon op een foto gaat plaatsen, gebruik er dan niet twee, gebruik 3 of 5 of 7, enz. Dit is natuurlijk een vrij gek idee voor een verlovingsshoot, toch? Of een bruiloftsshoot. Of een gezin met maar twee kinderen. Maar wanneer mogelijk, als u niet alleen het echte leven fotografeert, maar ook beelden samenstelt (stillevens, familiegroepen, bloemen), onthoud dan de regel van kansen. Studies hebben aangetoond dat mensen zich eigenlijk meer op hun gemak en comfortabeler voelen bij het bekijken van beelden met een oneven aantal onderwerpen. Ik zou erg benieuwd zijn naar de verschillende meningen die lezers hebben over waarom dat zo is. Ik zal de mijne delen in de reacties hieronder.
Regel van ruimte - Ik heb deze regel door elkaar gehaald met de regel van derden. De regel van de ruimte komt waarschijnlijk van nature voor je en je weet niet eens dat het een compositieregel is. De regel van de ruimte zegt dat als je beweging, context en het idee wilt weergeven dat de foto groter is dan alleen het deel dat je ziet, je rommelvrije ‘witte’ ruimtes moet achterlaten. Als je bijvoorbeeld een hardloper fotografeert, geef hem dan een ruimte om tegenaan te rennen. Fotografeer hem niet met alle ruimte van de wereld achter zich, want dit helpt de kijker niet om een beeld te krijgen van de voorwaartse beweging en de ruimte die hij nog moet rennen. Als je een portret maakt van een vrouw die lacht om iets dat niet op de foto staat, laat dan ruimte vrij in de richting waarin ze lacht. Dit leidt ertoe dat de kijker zich afvraagt wat zich net buiten de grenzen van de foto bevindt. Waar lacht ze om? De reden dat ik dit verwisseld heb met de regel van derden, is dat als je je onderwerpen de ruimte geeft, ze natuurlijk op een derde van de foto worden geplaatst.
Gezichtspunt - Vaak aangeduid als POV, standpunt is de meest elementaire compositieregels. En het is net zo eenvoudig als op de ontspanknop klikken. Jij bent je kijker. Je camera is hun oog. Als je een hond op ooghoogte fotografeert, zal je kijker de hond op ooghoogte bekijken (wat het idee / gevoel van gelijkheid geeft). Als je een hond van onderaf fotografeert, zal je kijker de hond van onderaf zien (een laag schot geeft het idee van dominantie). Als u een hond van bovenaf fotografeert, projecteert u een gevoel van superioriteit van uw kijker ten opzichte van de hond.
Wat is je favoriete compositieregel? Wat gaat er elke keer door je hoofd als je een shot componeert?