Technieken voor het maken van dubbele belichtingen bestaan al sinds het begin van filmfotografie. Hoewel de dagen dat je hetzelfde filmbeeld meerdere keren kunt belichten meestal voorbij zijn, bieden veel digitale camera's die functionaliteit wel. Hoewel de techniek onvoorspelbaar en moeilijk te krijgen kan zijn, is dat een deel van de charme ervan (naar mijn mening) en wat het zo leuk maakt. Dit artikel geeft je een paar tips om je te helpen dubbele belichtingen in de camera te maken.
Hoe zit het met Photoshop?
Photoshop (en alternatieven) bieden een oneindig aantal manieren om belichtingen te combineren, maar als u dit in de camera doet, kan dit leiden tot spontane en onvoorspelbare resultaten.
U hoeft het natuurlijk niet in de camera te doen. De almachtige krachten van Photoshop geven u absoluut veel controle over het mengen van afbeeldingen. Je hoefde het in de filmdagen ook niet in de camera te doen, want je kon negatieven aan elkaar plakken in de donkere kamer voordat je ze in de vergroter stopte. Dus ja, gebruik Photoshop naar hartenlust, maar als je een beetje onvoorspelbaarheid en spontaniteit in het proces wilt injecteren, denk er dan over om er een paar in de camera te maken.
Begrijp de functionaliteit van uw camera
Deze eerste stap lijkt misschien voor de hand liggend, maar elke camera die ik ben tegengekomen, verwerkt de instellingen voor dubbele belichting op verschillende manieren. Als u de tijd neemt om te leren en te begrijpen hoe u uw camera moet instellen voor meerdere belichtingen, weet u zeker dat u precies weet wat er aan de hand is als u de foto's gaat maken. Tenzij ik bijvoorbeeld de juiste instelling inschakel, maakt mijn camera een enkele reeks foto's en keert vervolgens terug naar de normale instellingen. Dit kan frustrerend zijn (en is geweest) als ik een tweede belichting van een bewegend onderwerp op een rij zet en merk dat ik weer een enkele foto maak.
Dit is waarschijnlijk gewoon een kwestie van uw handleiding lezen en deze vervolgens een paar keer in de praktijk brengen in uw achtertuin of ergens waar de resultaten er niet toe doen.
Begin eenvoudig
Terwijl u de techniek onder de knie krijgt, kunt u eenvoudig beginnen met slechts een paar bewegende elementen om u te helpen het proces beter te begrijpen.
Als je aan de slag gaat met een techniek zoals meervoudige belichtingen, is het gemakkelijk om weg te klikken zonder er al te veel over na te denken. De resultaten kunnen niet erg inspirerend zijn en kunnen u zelfs de techniek doen twijfelen.
Probeer het in het begin simpel te houden. In plaats van veel belichtingen op elkaar, probeer het op een eenvoudige dubbele belichting te houden totdat u erachter bent gekomen hoe de belichtingen met elkaar werken. Natuurlijk zullen de resultaten bijna altijd onvoorspelbaar zijn, maar als je eenmaal veel begint te nemen, zul je snel leren hoe je kunt beoordelen hoe twee frames er bovenop elkaar kunnen uitzien.
Zoek naar gedurfde vormen en texturen
Het mengen van silhouetten en texturen is een effectieve manier om gewaagde afbeeldingen met dubbele belichting te maken.
Een van de gemakkelijkste manieren om resultaten te krijgen met dubbele belichtingstijden, is door een textuur over een herkenbare vorm te leggen. Silhouetten van mensen werken hier prima voor. Als je je reeks begint met een silhouet, kun je een foto maken van iets met veel textuur en de schaduwen van het silhouet zullen die textuur in de uiteindelijke afbeelding onthullen.
Een andere eenvoudige manier om te proberen, is om je hoofdafbeelding op een achtergrond van wolken te leggen. Het hele concept is eenvoudig en wordt veel gedaan, maar het is nog steeds effectief. Als u met deze eenvoudige processen begint, zult u snel beginnen te zien hoe u de techniek kunt gebruiken voor meer gecompliceerde afbeeldingen.
Denk in termen van design
Het kan lastig zijn om dingen te vinden die bij elkaar passen om een samenhangend beeld te creëren, maar als het gebeurt, spreken de resultaten voor zich.
Omdat u uw afbeeldingen in lagen aanbrengt, kan het helpen als ze samenwerken met een thema of als de uiteindelijke afbeelding helpt om een boodschap over te brengen. Door de verschillende elementen in uw afbeeldingen (of dat nu de onderwerpen, kleuren, belichting, enz. Zijn) in overeenstemming te houden met het beoogde eindresultaat, kunt u betere afbeeldingen krijgen. Het helpt ook om te beginnen met uw uiteindelijke compositie in gedachten. Hoe zullen de verschillende elementen op elkaar aansluiten? Hoe zullen ze reageren en op elkaar aansluiten? Is er een bepaald soort kader dat zou helpen om het hele ding aan elkaar te binden? Door uzelf deze vragen te stellen voordat uw camera zelfs maar uit de tas is, kunnen uw uiteindelijke foto's zo goed mogelijk zijn.
Ga abstract
Het effect van dubbele belichting kan raar zijn en soms is het het beste om die raarheid te omarmen.
Nu hoeven uw afbeeldingen helemaal niets te zijn. Wees niet bang om voor het abstracte te gaan (of niet-objectief als je dat liever hebt). Je kunt een aantal moderne gebouwen (of hetzelfde gebouw) naast elkaar leggen voor een aantal interessante effecten waar er geen echt brandpunt is.
U kunt hetzelfde doen met meerdere texturen. Rol er gewoon mee en kijk wat er gebeurt. Misschien merk je dat je een heleboel afbeeldingen hebt die niet werken, maar misschien vind je ook een afbeelding die echt, echt werkt. Zoek dingen met lijnen of vormen, zonder al te veel textuur, die elkaar kunnen overlappen.
Blokkeer je lens
Om je achtergronden te beheren terwijl je een dubbele belichting in de studio creëert, bedek je een deel van je lens met een zwarte kaart om te voorkomen dat de achtergrond dubbel wordt belicht. In het midden bovenaan het frame kun je zien waar dat is gebeurd.
Blokkeer uw lens als u hetzelfde onderwerp, menselijk of levenloos, meerdere keren in één frame wilt fotograferen. U kunt deze truc gebruiken voor het fotograferen van vuurwerk om uw belichting onder controle te houden. Wanneer u uw eerste belichting op één lijn plaatst, bedek uw lens dan met een stuk zwarte kaart, zodat u het deel van het frame blokkeert dat het onderwerp van uw tweede belichting zal bevatten. Bij dubbele belichting zorgt dit ervoor dat de achtergrond niet tweemaal wordt belicht. Je achtergronden zullen donkerder zijn, maar je onderwerp zal ook duidelijker zijn waar het in het frame verschijnt.
Gebruik roosters
Door hulplijnen en rasters in uw camera in te schakelen, kunt u onderwerpen tussen de meerdere frames uitlijnen.
Als uw camera de optie heeft voor een rasteroverlay (regel van derden) in de zoeker, kunt u door deze in te schakelen verschillende elementen op één lijn brengen tijdens de meervoudige belichtingen.
Het is oké om achteraf te verwerken
Niet alles zal altijd goed gaan. Als iets niet klopt, zoals Tower Bridge op deze afbeelding, wees dan niet bang om Photoshop te gebruiken om u te helpen de resultaten te krijgen die u zocht.
Hoewel dit artikel gaat over het maken van dubbele belichtingen in de camera, is er niets mis mee om je resultaten te nemen en ze daarna te verfijnen.
Heb je een silhouet met een textuur bedekt, maar wil je de textuur niet ergens anders in het frame? Photoshop kan daarbij helpen. Als het je helpt om te creëren wat je in je hoofd had, ga er dan voor.
Dat is het
Het maken van dubbele belichtingen in de camera is een moeilijke techniek, maar soms kunnen de resultaten ongelooflijk zijn. Belangrijker nog, het is een techniek die erg leuk is. Ik moedig je aan om erop uit te gaan en het zelf te proberen, en hopelijk zullen sommige van deze tips je resultaten een beetje voorspelbaarder maken.
Deel uw resultaten met ons in het opmerkingengedeelte - we zouden ze graag zien!
