Soms is het leuk en verfrissend om een foto of scène te strippen tot het absoluut noodzakelijke. Vaak raak ik te verstrikt in het proberen om elk deel van het frame met iets interessants te vullen. Het probleem is dat wanneer we het hele frame proberen te vullen met objecten, lijnen, mensen, vormen, enz., We de dingen soms te ingewikkeld maken en de kijker een plek laten zoeken om hun ogen te laten rusten.
De truc / het geheim is dit: negatieve ruimte kan net zo interessant zijn op een foto als al het andere, mits goed gedaan.
Ik moedig je aan om hier rekening mee te houden de volgende keer dat je gaat fotograferen. Het opnemen van negatieve ruimte in uw afbeeldingen kan zeer lonend en tegelijkertijd behoorlijk uitdagend zijn. Soms doen zich situaties voor waarin het duidelijk is. Andere keren moet u creatief worden met een onderwerp om de juiste kadrering te vinden om dit type afbeelding te maken. Hier zijn een paar voorbeelden van negatieve ruimte en minimalisme om je creatieve sappen te laten stromen …
Afbeelding door Brian Matiash
In de bovenstaande afbeelding wilde Brian Matiash eigenlijk een reeks minimalistische zwart-witafbeeldingen maken rond Staten Island. Dit is slechts één afbeelding uit die serie. Dit is ook een goed voorbeeld van het succesvol overtreden van de "regel" van fotografie over het niet in het midden plaatsen van je horizon. Soms vragen de compositie van het beeld en de leidende lijnen binnen het frame dit. Ik geloof dat als Brian de scène had gecomponeerd met minder lucht en meer water, de reflecties van de oude pier compleet zouden zijn in de scène en hij dat anker aan de onderkant van het beeld zou verliezen. Aan de andere kant, als hij had gecomponeerd met meer lucht en minder water, zou het beeld zijn interesse verliezen door belangrijke delen van de weerspiegeling weg te snijden.
Afbeelding door Mike Olbinski
Ik hou van deze afbeelding van Mike Olbinski. Het is van een fotoshoot die hij in december voor een gezin maakte (hier is een link naar het bericht). De post die Mike schreef, spreekt over het belang van het laten maken van familieportretten en het nu ook doen. Slechts enkele maanden nadat deze fotoshoot was voltooid, stierf de overgrootvader op deze foto. Hoewel het verlies van een geliefde altijd een tijd van rouw is, is het echt geweldig om te weten dat het kleine meisje op deze foto nu voor altijd dit prachtige beeld van haar en haar overgrootvader zal hebben. De eenvoud en minimalisme in de afbeelding is ongelooflijk. Het licht op de onderwerpen is net genoeg om het meisje definitie te geven en de palmbomen op de achtergrond omkaderen de opname prachtig. Geweldig beeld Mike.
Afbeelding door James Brandon (dat ben ik!)
Ten slotte is hier een afbeelding uit mijn eigen portfolio. In mijn blogpost over deze afbeelding heb ik besproken hoe ik dit soort lijst achter in mijn hoofd heb met foto's die ik wil krijgen. Deze afbeelding was een van die lijstitems. Ik ging niet naar buiten om deze foto te maken, maar toen ik deze havik over het hoofd zag vliegen, wist ik meteen dat het een van de foto's op mijn lijst zou kunnen zijn! Ik heb het beeld geconverteerd naar zwart-wit en de belichting verhoogd om de lucht volledig uit te blazen. Ja, ik heb met opzet uitgeblazen hoogtepunten gemaakt. Oh nee!
Conclusie
Ik hoop dat dit snelle bericht je zal inspireren om erop uit te gaan en negatieve ruimte in een deel van je werk op te nemen, als je dat nog niet hebt gedaan. Het is echt leuk om soms uit te gaan met de bedoeling een bepaald soort beeld te creëren en creatieve manieren te vinden om dat idee uit te voeren.
Als je voorbeelden van minimalisme in je werk hebt, dan willen we dat zien! Plaats de afbeeldingen of links naar de afbeeldingen in de reacties hieronder. Als u iets toe te voegen heeft, laat het ons dan ook weten.
Volg me zoals altijd op Twitter (@jamesdbrandon), en @antwoord me en stel jezelf voor!