De natuurlijke wereld kan een chaotische plek zijn. Als je een landschapsfotograaf bent, heb je waarschijnlijk gemerkt dat je foto's maakt van scènes die te ongeorganiseerd en overweldigend lijken om goed te werken, wat je ook doet: bossen, canyons, kustlijnen, enzovoort. Je jaagt op het ongrijpbare juweeltje van eenvoud in een landschap dat allesbehalve eenvoudig is. Hoe begrijp je dingen en maak je überhaupt goede foto's?
Het belang van evenwicht en eenvoud
Voor mij zijn er twee compositie-elementen die - op de juiste manier geïmplementeerd - voldoende zijn om je foto's boven het normale kwaliteitsniveau te brengen. Zij zijn balans en eenvoud. Beiden spelen in op het onderwerp van dit artikel: goede foto's maken, zelfs in de meest chaotische landschappen.
Balans gaat over de rangschikking van elementen in je compositie. Een foto is in balans wanneer het 'visuele gewicht' van de afbeelding gelijkmatig van links naar rechts wordt verspreid, alsof de foto perfect horizontaal op een draaipunt zou blijven. Evenwichtige foto's voelen vredig en harmonieus aan, maar ook opzettelijk. Hoewel balans niet per se beter is dan onbalans - je wilt niet altijd een vredige, harmonieuze compositie - is het een van de betere manieren om een complexe scène te destilleren tot een betekenisvol beeld.
Eenvoud betekent niet dat de foto een klein aantal elementen heeft. In plaats daarvan betekent het dat elk element in de compositie een reden heeft; je hebt zoveel mogelijk afleidingen verwijderd. Hoe complexer een landschap is, hoe meer afleiding er kan zijn. Je moet meedogenloos zijn in het elimineren van elementen van een foto die je emotionele boodschap wegnemen - zelfs als die emotionele boodschap er een is van chaos en complexiteit.
Werken met complexe landschappen
Welke scène je ook fotografeert, de eerste vraag die je jezelf stelt, moet dezelfde zijn: welke boodschap wil je overbrengen? Dat leidt tot een tweede vraag: welke beslissingen moet je nemen om die boodschap te implementeren?
Elke beslissing in fotografie - balans of onbalans, over- of onderbelichting, f / 2.8 of f / 8 - kantelt bepaalde emoties in je foto in een of andere richting. Als u duidelijk weet welk bericht u wilt verzenden, is het alsof het perfecte antwoord op al uw beslissingen zich onmiddellijk aandient. Laat de complexiteit van de scène dit niet lastiger maken dan normaal. Begin met het kiezen van een emotionele boodschap en ga van daaruit verder.
In een chaotisch landschap kan die emotionele boodschap er heel goed een van chaos zijn. Het is tenslotte gemakkelijker om uw bericht te implementeren als het niet wild conflicteert met de scène voor u. Om nog maar te zwijgen van het feit dat je hele reden om een emotionele boodschap te kiezen, meestal afhangt van de emoties die de scène zelf je deed voelen. Een wirwar van fragmentarische bergtoppen zal eerder een gevoel van intensiteit en onenigheid in je opwekken dan kalmte.
Dus als je ervoor kiest om de chaotische aard van de scène te omarmen, moet je onthouden dat eenvoud nog steeds van toepassing is. Kijkers gaan naar je foto kijken; hoe graag je ook een gevoel van overweldiging wilt overbrengen, je wilt niet dat ze zich afkeren van het beeld. Het moet op de een of andere manier nog steeds dwingend zijn. Zelfs een bericht van chaos - in feite vooral dit soort berichten - is gemakkelijk te ruïneren met een onzorgvuldige compositie.
Maar wat als chaos niet jouw boodschap is, maar je toch in een druk landschap bent? Dit overkomt mij het vaakst bij bosfotografie, waar ik een vredige scène wil vastleggen, maar uiteindelijk overweldigende details krijgt die afbreuk doen aan de foto. Dergelijke gevallen vereisen veel meer werk dan normaal om de scène te vereenvoudigen.
Vraag uzelf eerst af of die er zijn details je kunt vastleggen die het landschap vertegenwoordigen. In plaats van je te concentreren op de scène als geheel, let je op kleinere delen ervan. In een moeilijk te fotograferen bos zijn misschien maar één tak en een paar bladeren nodig om de essentie van de scène over te brengen. Beweeg rond om dat kleinere onderwerp te kaderen in plaats van het geheel.
U kunt ook wachten tot verschillende weers- of lichtomstandigheden beter zijn voor uw doel. Hoewel een bos halverwege de middag enorm moeilijk kan zijn om op een eenvoudige manier vast te leggen, is hetzelfde op andere momenten niet waar. Misschien landt een enkele straal zonlicht op een boom, of is de achtergrond gehuld in ochtendmist. En vergeet niet om in verschillende richtingen te kijken; Misschien kun je een wirwar van schaduwen vervangen door grimmige silhouetten die veel beter werken in een afbeelding.
Probeer daarnaast de technische kant van fotografie in je voordeel te gebruiken. Gebruik een langere lens om kleine segmenten van het geheel te isoleren, of gebruik een groter diafragma om de achtergrond te vervagen en de aandacht op een bepaald onderwerp te vestigen. Zelfs de sluitertijd kan hierbij een grote hulp zijn; probeer te pannen als je een bewegend onderwerp fotografeert om de omgeving weg te smelten, of verander de hele foto in prachtige kleurstroken.
Als al het andere niet lukt, kun je nog steeds foto's maken met veel elementen die een harmonieuze boodschap hebben. Het is gewoon een beetje moeilijker dan normaal. Maar denk eens aan bepaalde beroemde foto's die je hebt gezien - foto's zoals Ansel Adams '' Clearing Winter Storm 'of Andreas Gursky's' 99 Cent '. Dit zijn complexe foto's, maar de fotografen hebben de controle over hun composities niet verloren en de beelden voelen daardoor niet overweldigend aan.
Dit gaat grotendeels over het inlijsten van een opzettelijk ogende foto. Een deel daarvan is in evenwicht, een van de beste manieren om harmonieuze beelden te creëren op een onharmonische plek. Maar ook andere compositie-elementen helpen hierbij. Let op zaken als uitgangen / ingangen in de foto (d.w.z. de randen relatief duidelijk en niet storend houden) en op "visuele woordspelingen" die de foto meer maken dan alleen de som der delen. Dit zie je vaak terug in goede straatfotografie, zoals in de gids die Elizabeth een paar weken geleden schreef.
Conclusie
Hoezeer ik denk dat elke scène kan resulteren in een goede foto, sommige plaatsen zijn ongetwijfeld beter voor fotografie dan andere. Het onderwerp dat je kiest, is belangrijk, en sommige landschappen (zelfs echt mooie) zijn erg moeilijk te fotograferen, vaak omdat ze zo complex zijn. Dat wil niet zeggen dat het niet kan, maar dat opzettelijkheid en intentie er meer toe doen in drukke landschappen dan normaal (en ze zijn meestal heel belangrijk).
Een optie is om de boodschap van de scène te omarmen en te streven naar intense, chaotische, drukke foto's. Je volgt hier een lastige lijn, waarbij bij gebrek aan zorg de foto verandert van prachtig rommelig in gewoon … rommelig. De grootste tip die ik in dit geval kan geven, is om jezelf vragen te blijven stellen over de emotie van de foto en beslissingen te nemen om die emotie te dienen. En onthoud dat kijkers in eerste instantie zonder enige context naar je foto kijken en dat je niet wilt dat hun onmiddellijke reactie een afwijzing is.
De andere manier is om sowieso te streven naar meer rechtlijnige, harmonieuze composities. Dit houdt vaak in dat je een enkel element van de scène moet vinden en dit isoleert met je camerapositie, lens, diafragma, sluitertijd of een ander creatief hulpmiddel. Andere keren kunt u gewoon wachten tot een ingewikkeld landschap zichzelf vereenvoudigt onder nieuwe weers- en lichtomstandigheden. En, last but not least, je kunt proberen een ingewikkelde foto te maken van de scène die een groot aantal elementen bevat, maar die niet druk lijkt omdat je hulpmiddelen zoals balans en ademruimte hebt gebruikt om een zeer weloverwogen compositie te kaderen.
Hopelijk heeft dit je een aantal goede ideeën opgeleverd voor het fotograferen van drukke landschapsscènes. Als je zelf aanbevelingen of ideeën hebt, laat het me dan hieronder weten in de comments!