Een van de geweldige dingen van digitale fotografie is de creativiteit die je kunt uitoefenen als je eenmaal je afbeelding op je computer en in Photoshop hebt gezet. Er kunnen allerlei effecten worden bereikt om uw opnamen op verschillende manieren te laten lijken.
Maar hoe zit het met in-camera-technieken voor creatievere en artistieke foto's?
Hier zijn twaalf leuke in-camera hacks om mee te experimenteren om meer abstracte en artistieke foto's te maken - de resultaten worden alleen beperkt door je verbeeldingskracht!
1. Verplaats uw camera
Elke goede fotografiecursus laat de deelnemers zien hoe belangrijk het is om je camera absoluut stil te houden tijdens het fotograferen om fantastische scherpe beelden te garanderen.
Natuurlijk is scherp niet altijd wat u zoekt en een manier om beweging aan uw opnamen toe te voegen, is door te experimenteren met het bewegen van uw camera tijdens het fotograferen. Hier zijn een paar manieren om mee te experimenteren:
- pannen - een techniek die vaak wordt gebruikt bij sportfotografie.
- draaien - ooit een kind om je heen gewerveld heeft? waarom doe je het niet met je camera en maak je een foto midden in de werveling.
- camera gooien - niet voor angsthazen - deze techniek omvat een lange sluitertijd, het instellen van de zelfontspanner, het gooien van je camera in de lucht net voordat de sluiter wordt ontspannen en een paar veilige handen. Het is ‘extreme fotografie’ en kan resulteren in verbluffende foto's (zoals die aan de rechterkant, een camera-worp die voor een computerscherm is gemaakt), evenals de behoefte aan een nieuwe camera.
2. Zoomen tijdens het fotograferen
Een andere manier om een gevoel van beweging in uw foto's te krijgen, is door de camera stil te houden, maar door in of uit te zoomen met uw zoomlens terwijl u de foto maakt.
Terwijl pannen (hierboven) een verticale beweging in opnamen injecteert - zoomen geeft uw opnamen een dynamische 3D-look en feel.
Combineer dit met flitsen met langzame synchronisatie (zie hieronder) en je kunt een aantal behoorlijk speciale resultaten behalen. Lees meer over het zoomeffect.
3. Creatieve focus
Een van de meest voorkomende problemen die ik bij lezersfoto's zie, is een slechte scherpstelling, waarbij fotografen ofwel iets voor of achter het deel van de afbeelding scherpstellen.
Waarom zou u uw scherpstelproblemen niet nemen en ze verergeren door wat creatieve scherpstelling, waarbij u het niet alleen een beetje verkeerd begrijpt, maar uw opnamen duidelijk onscherp maakt.
Deze techniek is vooral effectief als je een effen achtergrond hebt, wat betekent dat niets in je opname scherp is - of als er een secundair element van de afbeelding is dat je scherp laat en het belangrijkste brandpunt zo onscherp is dat het duidelijk is. maar voldoende gefocust om nog steeds te weten wat het is.
4. Schiet uit je laarzen
Door je camera op de grond te zetten en vanuit die lage hoek foto's van je onderwerp te maken, krijg je een compleet nieuw en vaak willekeurig gezichtspunt voor je opnames.
Jij (en de kijkers van je afbeeldingen) zullen de wereld vanuit een nieuw perspectief zien, interessante voorgrond aan opnames toevoegen en onderweg zelfs een paar verrassende onderwerpen vastleggen.
Dit kan betekenen dat je naar beneden moet gaan (en een beetje vies moet worden) om je foto's te kadreren - of misschien wil je wat willekeuriger zijn dan dat en geluk in de vergelijking introduceren en gewoon je camera laag houden en kijken wat je krijgt .
5. Overbelicht uw schoten
Experimenteer met verschillende belichtingsniveaus.
Verhoog uw belichtingscompensatie maximaal en u zult eindigen met helder opgebrande afbeeldingen.
Dit kan met name effectief zijn als u felgekleurde objecten fotografeert, omdat u ze op een achtergrond van heldere, uitgebrande delen van de scène kunt krijgen.
Bekijk deze voorbeelden van overbelichting voor wat meer inspiratie.
6. Langzame synchronisatieflits
Dit is een geweldige techniek voor opnameomstandigheden bij weinig licht waarbij er omgevingslicht is dat u wilt vastleggen naast een onderwerp dat u met een flitser wilt verlichten.
Experimenteer met flitsers op het voorste of achterste gordijn voor verschillende effecten.
Leer meer over Slow Sync Flash in onze vorige tutorials - Slow Sync Flash en een uitleg van 2e Curtain Sync Flash. Bekijk ook deze geweldige Slow Sync Flash-afbeeldingen.
7. Sta op - Monopod-verlengers en vlieger-luchtfotografie
Aan de andere kant van het spectrum om laag te worden (hierboven), is om je camera hoog te plaatsen en situaties vast te leggen. Een leuke manier om dit te doen, is door je camera aan een verlengde monopod (of een statief), een lange ontspankabel (of een draadloze als je die hebt) te bevestigen en te beginnen met fotograferen.
Dit zal je helpen om zowel dingen hoog te fotograferen (bijvoorbeeld straatnaamborden) als om scènes vast te leggen die je nooit eerder van bovenaf had kunnen zien.
Dit is vooral leuk met een groothoeklens (een vissenoog kan nog leuker zijn)!
Een andere extremere techniek is er een genaamd Kite Aerial Photography, waarbij je een camera aan een vlieger bevestigt en foto's van bovenaf maakt. De strandfoto aan de rechterkant is met deze techniek gemaakt!
8. Meervoudige belichtingen
Ik vond het heerlijk om te experimenteren met meerdere belichtingen op hetzelfde frame met mijn oude film-SLR. Veel digitale camera's zijn niet in staat om dit te doen, maar als je het geluk hebt om er een te hebben die dat wel doet, kun je leuke resultaten behalen.
Een manier om dit te doen, is door foto's te maken van dezelfde scène met verschillende brandpuntsafstanden of door de camera in een iets andere hoek te houden. Ik vind dit vooral effectief bij opnames met een herhalend patroon.
Als u niet de mogelijkheid heeft voor meervoudige belichtingen op uw digitale camera, kunt u altijd vergelijkbare resultaten krijgen in Photoshop met behulp van lagen.
9. Ga korrelig
Er is iets met foto's met veel korrel dat een sfeerelement aan een afbeelding toevoegt.
Overschrijf de ISO-instellingen van uw camera door ze te verhogen tot het maximaal beschikbare aantal. Hoe hoger je komt, hoe meer geluid of graan je krijgt.
Dit kan met name effectief zijn bij zwart-witopnamen, vooral wanneer u ze opblaast om weer te geven.
10. Witbalans
Experimenteren met verschillende witbalansinstellingen op uw camera kan verschillende kleurzweem in uw afbeeldingen injecteren.
Witbalansinstellingen zijn bedoeld om u te helpen bij het compenseren van verschillende soorten licht (elk type licht geeft verschillende subtiele kleuren af). Als je echter weet wat je doet, kun je een afbeelding behoorlijk opwarmen of afkoelen en een aantal mooie en creatieve afbeeldingen krijgen.
11. Beheers de Bulb-instelling
Aan het langzame einde van veel digitale camera-instellingen voor de sluitertijd wordt er een vaak aangeduid als ‘B’ of ‘Bulb’.
Met de bulb-instelling kunt u uw sluiter open houden zolang u de ontspanknop ingedrukt houdt. Dit opent allerlei mogelijkheden voor creativiteit - vooral in situaties met weinig licht.
De Bulb is geweldig voor het vastleggen van lichtsporen (bewegend verkeer 's nachts, een vriend tekent een bericht met een zaklamp of vuurwerk), maar om er het maximale uit te halen, wil je waarschijnlijk je camera vastzetten met een statief (tenzij je dat wilt voeg ook camerabeweging toe aan je opname).
Aan het uiterste einde van de bulb-instellingen laten astrofotografen de sluiter gedurende lange tijd (uren) open om sterrensporen vast te leggen. Hiervoor heeft u een kleine ISO en een klein diafragma nodig en u moet zich ervan bewust zijn dat uw batterijen op veel camera's aanzienlijk leeglopen.
12. Infrarood
Infraroodfotografie is een kunst op zich (het verdient zijn eigen tutorial - aangezien het iets is waar ik niet veel van heb gedaan, zou ik openstaan voor iemand die me er een schrijft) en kan het geweldige foto's maken (zwarte luchten, witte bomen, donkere ogen enz.).
Niet alle camera's kunnen infrarood licht vastleggen (hoewel velen dat wel kunnen), maar raadpleeg uw handleiding om te zien of die van u er een van is. Als je geluk hebt, pak dan een IR-filter dat niet-IR-licht uitschakelt en begin te experimenteren. Omdat deze filters veel licht blokkeren, heb je langere sluitertijden nodig, wil je waarschijnlijk een statief gebruiken en moet je snellere ISO-instellingen selecteren.
Het begin en einde van de dag is een goed moment om in IR te fotograferen.
Ontvang meer gratis tips zoals deze van onze wekelijkse e-mailnieuwsbrief. Bekijk ook ons Digital Photography School-forum voor een gemeenschap van gebruikers van digitale camera's die graag experimenteren met dit soort dingen.