Ik moet denken aan een gesprek tussen Ansel Adams en Ernest Hemingway dat ongeveer zo verliep:
Hemingway: Je maakt de meest fantastische foto's die ik ooit heb gezien! Wat voor soort camera gebruik je?
Adams: Je schrijft de meest verbazingwekkende verhalen. Wat voor typemachine gebruik je?
Hoewel ik weet dat deze toevallige ontmoeting tussen twee van mijn favoriete meesters nooit echt heeft plaatsgevonden (hoewel ik stiekem hoop dat dit het geval is), zijn de gewichtige implicaties van deze fictieve uitwisseling duidelijk.
De kracht van een foto is net zo min gekoppeld aan de superioriteit van iemands camera als de woorden van een goed verhaal die ons tot emotie brengen. Hoewel het waar is dat camera's inderdaad het gereedschap van ons vak zijn, en die gereedschappen variëren in termen van mogelijkheden, lijkt er tegenwoordig een soort van 'kar voor het paard'-mentaliteit te zijn. Het doemt zwaar op over de meerderheid van de fotografische gemeenschap; een mentaliteit die inhoudt dat als je foto's niet aan je verwachtingen voldoen, de snelste remedie is om een betere camera te kopen.
Upgrade, upgrade, UPGRADE! Dat is het lied dat vaak wordt gehoord. Het upgraden van uw camera is een natuurlijk aspect van de evolutie van elke fotograaf. Ik ben het niet oneens met dat idee. Maar wat als ik je zou vertellen dat het krijgen van een nieuwe (of nieuwe) camera meer een laatste redmiddel zou moeten zijn dan een eerste idee?
Vandaag gaan we het hebben over vier tekenen dat het GEEN tijd is om uw camera te upgraden.
Je bent nog steeds aan het "uitzoeken" wat je met je fotografie wilt doen
Ongeveer 300 jaar geleden (zo lijkt het), toen digitale camera's relatief rendabel werden voor de gemiddelde schutter, begon ik erover na te denken over te schakelen van mijn film-SLR naar een DSLR. Ik zocht rond en kreeg advies over een camera die "magie" zou zijn voor het werk dat ik probeerde te doen. Het probleem was dat ik geen idee had van wat dat werk eigenlijk zou zijn.
Net als een bepaald populair personage uit een bepaald populair tv-programma … "Ik wist niets." Ik ging met de camera mee waarvan anderen zeiden dat ik dat had moeten doen en ging op zoek naar het soort fotografieopdrachten (bruiloft, portretten, evenementen) die in mijn omgeving beschikbaar waren. Ik had mijn camera geüpgraded - niet voor een echte fysieke of technische behoefte - maar eerder omdat ik dacht dat een nieuwe camera nodig was voor de taak die voorhanden was.
In feite was ik niet gestopt om na te denken over wat ik wilde doen en hoe ik het moest doen voordat ik de sprong waagde. Het was alsof je penselen kocht voordat je wist hoe je moest schilderen.
Als je je nog steeds afvraagt wat voor soort fotografie "geschikt" voor je is, zou een goed uitgangspunt zijn om te blijven werken met de camera die je op dit moment hebt. Schiet er alles en nog wat mee: mensen, gebeurtenissen, landschappen, natuur, straat en stillevens.
Pas als je jezelf naar één kant ziet leunen, zou je moeten gaan nadenken over het upgraden van de tools die je nodig hebt om een beter resultaat te bereiken.
U gebruikt nog steeds de "kitlens" die bij uw camera is geleverd
Je brein is een verbazingwekkend complexe, ongelooflijk capabele biocomputer die we pas beginnen te begrijpen. Maar zonder input en feedback van onze zintuigen, zijn de hersenen gewoon - nou ja - een brein. Het kent zijn omgeving alleen op basis van de informatie die aan zijn bewustzijn mag worden doorgegeven.
Hetzelfde geldt voor onze camera's.
Een digitale camera kan beschikken over de prachtigste grote sensor die op de een of andere manier zelfs bij 4 miljard ISO geen ruis produceert. Of hij heeft genoeg megapixels om vergrotingen groter te maken dan de aarde en toch zou hij afhankelijk zijn van de informatie die hem door zijn lens wordt doorgegeven. Uiteindelijk is het de lens die de kwaliteit bepaalt van het onbewerkte informatielicht dat de camera zal gebruiken om een beeld op te bouwen.
Dus waarom leggen zo velen van ons meer nadruk op de camera in plaats van op de lens?
Vooral tegenwoordig zijn de lenzen die bij de meegeleverde camerakits worden geleverd over het algemeen veel scherper en sneller dan eerdere pakketten die tien of vijftien jaar geleden werden aangeboden. Dit komt waarschijnlijk door de hogere verwachtingen van de "gemiddelde fotograaf" - als er zoiets bestaat.
Maar als de reden waarom je overweegt om je camera te upgraden volledig te wijten is aan een gebrek aan scherpte of prestaties bij weinig licht, dan raad ik je aan om eerst te investeren in een lens van hogere kwaliteit. Houd er rekening mee dat een hogere kwaliteit zich niet vertaalt in hoge prijzen. Veel prime-lenzen (niet-zoomlenzen) met maximale diafragmaopeningen van f / 2.8 en groter bieden uitstekende optiek voor minder dan $ 300, met licht gebruikte modellen die nog goedkoper zijn.
Onthoud altijd dat een inferieure camera met een superieure lens bijna altijd beter presteert dan een superieure camera met een inferieure lens. Overweeg daarom om uw lens te upgraden voordat u de camerabehuizing gebruikt.
U bent nooit volledig handmatig gegaan
De functionele bewerkingen van het maken van een foto zijn verrassend eenvoudig. In termen van instellingen voor het maken van foto's voor onze camera / lens, zijn er slechts drie dingen die we rechtstreeks kunnen regelen, die het algehele resultaat van onze belichtingen bepalen; sluitertijd, diafragma en ISO. Dit zijn in wezen alles wat we moeten selecteren om een digitale afbeelding te produceren.
Het kiezen van deze drie parameters kan ons echter onmiddellijk met angst vervullen. In plaats van de volledige controle over onze foto's te nemen, kiezen we er vaak voor om te vertrouwen op diafragma- of sluiterprioriteitsmodi (die tegenwoordig meestal best goed zijn). Als alternatief laten we de heerschappij volledig los en laten we onze camera's de grote beslissingen nemen voor onze belichting door de automatische modus te kiezen.
Ik geef toe dat dit onderwerp een gladde helling is. Ik heb gezegd dat veel moderne camera's prachtig presteren in deze semi-automatische opnamemodi. Toch, zonder de bewuste en opzettelijke controle van de gebruiker, is een camera gewoon een camera.
Om welke reden dan ook, als je merkt dat je nooit de "grote drie" instellingen van je camera bepaalt en merkt dat je foto's hun technische of creatieve kwaliteiten missen, dan raad ik je aan om te beginnen met fotograferen in de handmatige modus. Er gaan geheel nieuwe deuren voor je open als je de relatie tussen beweging en sluitertijd of scherptediepte en diafragma begint te begrijpen. Om nog maar te zwijgen van de briljante nuances van het werken met ISO-instellingen. Zodra u deze mogelijkheden heeft ontdekt, zal het waarschijnlijk duidelijk worden dat het geen zin heeft om uw camera te upgraden in de hoop op een betere automatische opname-ervaring.
Probeer eerst een meer dynamische rol te spelen bij het bepalen van de technische aspecten van uw fotografische ervaring. Bepaal vervolgens of het echt tijd is om uw camera te upgraden.
Je denkt dat jouw fotografie niet zo goed is als die van iemand anders
Dit is de grote. Het is de belangrijkste reden waarom u niet opraakt en uw camera moet upgraden zonder eerst een serieuze zelfinventarisatie te hebben gedaan. Je hebt het oeuvre van iemand anders gezien en het registreert meteen in je hoofd "had ik maar de camera die ze gebruiken" of "geen wonder dat hun foto's zo goed zijn, kijk eens naar die camera!"
In deze situatie ga ik terug naar die epische fictieve ontmoeting tussen Ansel en Ernest. De duidelijk secundaire aard van het gekozen werktuig wordt direct duidelijk naast de bekwaamheid van de eigenaar. Ik betwijfel of weinigen van ons nog een "The Old Man and the Sea" zouden kunnen schrijven als ze het briefpapier en de typemachine van Hemingway bij zich hadden. Het is onwaarschijnlijk dat we 'Moon over Hernandez' zouden reproduceren als we dezelfde camera en film zouden krijgen als Ansel Adams op die noodlottige avond in New Mexico.
Het punt is dat het niet de camera is die de foto maakt. Een camera is slechts een kanaal voor het uiten van vaardigheid en emotie van de gebruiker.
Als je merkt dat je pure afgunst hebt op een bepaalde foto, is het een gemakkelijke misstap om je af te vragen welk type camera of lens ze hebben gebruikt. Het moeilijkere aspect om te begrijpen is dat een persoon de afbeelding heeft gemaakt; een persoon die zich op een bepaalde manier voelde op het moment van vastleggen - iemand die door zijn kennis en vaardigheid in staat was om een foto te maken.
De camera was misschien de methode om licht in een foto om te zetten, maar de kracht en de emotie die door die foto werden overgebracht, werden elders geboren.
Ik kan je verzekeren dat het upgraden van je camera je niet meteen een betere fotograaf maakt; alleen leren kan dat. Een camera maakt geen foto; alleen een persoon kan dat doen.
Enkele laatste woorden over camera's …
We zijn in dit artikel ingegaan op enkele zware ideeën als het gaat om alle redenen waarom u twee keer moet nadenken voordat u uw camera upgradet. Maar met alles wat met 'kunst' en zelfexpressie te maken heeft, zijn deze ideeën verre van absoluut.
Uiteindelijk kun jij alleen beslissen of een nieuwe of een andere camera je op weg helpt om je potentieel als fotograaf te verwezenlijken. Het is geen proces dat u lichtvaardig of zonder solide redenering moet ingaan.
Socrates zei: "Ken uzelf." Dat is goede wijsheid.
Als je merkt dat je met een groeiend gevoel van walging naar je huidige camera kijkt, vraag jezelf dan af of de prestaties die je mist, voortkomen uit het gereedschap of de vakman? In beide gevallen kunt u het probleem eenvoudig verhelpen. U kunt nieuwe camera's aanschaffen en nieuwe kennis opdoen. De truc is om te weten welke je meer nodig hebt.
