Als fotografen willen we allemaal ons werk voortdurend verbeteren. Dit kan echter vaak een zware strijd lijken, vooral als u net begint. Als kunstvorm draait fotografie allemaal om het creatieve proces en het verkennen van ideeën door middel van afbeeldingen, maar om echt geweldige afbeeldingen te maken, moet je een plan opstellen voor je eigen ontwikkeling; vooral gericht op vaardigheden, inspiratie, doel en output. Door deze elementen aan te pakken, kunt u uw geest concentreren en uw werk ontwikkelen, zodat u elke keer dat u op locatie uitgaat, betere en verfijndere kunst kunt produceren.
Vaardigheden - de basis
Om de creatieve elementen te leren kennen, is een goed begrip van de basiskennis een integraal onderdeel van het verbeteren van je kunst als fotograaf. Ik ga hier niet in detail treden over het begrijpen van belichting, scherptediepte, compositie, enz., Maar dit zijn belangrijke dingen om tijd aan te besteden.
Het lijkt misschien een enorme taak, maar met solide werk kun je erachter komen dat je binnen een maand gemakkelijk in volledig handmatige modus kunt fotograferen. Daarna moet u de basisbeginselen en de indeling van de camerafuncties begrijpen, zodat u er een verlengstuk van uzelf van kunt maken en geen afleiding van uw beoogde onderwerp. Er is een groot aantal fantastische tutorials hier over dPS die u kunnen helpen om op de hoogte te raken en de basis echt te begrijpen.
Focus dagen
Om verder te leren, draait alles om oefenen en doorzetten, dus denk erover na om een paar dagen te besteden aan bepaalde afbeeldingstypen. Stel jezelf de taak om de deur uit te gaan om alleen pan-beelden, groothoeklens, bokeh, enz. Te schieten. Dit zal je helpen om de vaardigheden van het arsenaal van je fotograaf te formuleren en creatievere beelden voor de toekomst te produceren.
Het maakt niet uit hoeveel jaar je hebt gefotografeerd, jezelf testen en constant tijd steken zal je altijd helpen om beter te worden. Als u geen hele dag kunt vinden, waarom dan geen lunchpauze op het werk? Kleine inspanningen die consequent worden gedaan, leiden tot geweldige resultaten.
Beperk jezelf
Creativiteit is iets waarvan mensen vaak denken dat het goed gedijt met opties, maar eerlijk gezegd kan het hebben van te veel dingen om uit te kiezen vaak je visie verwateren en de creativiteit in je afbeeldingen verminderen. Beperk uzelf door gedurende langere tijd op één onderwerp te focussen. Bouw een langetermijnproject in uw tuin of lokaal natuurreservaat en blijf terugkeren om op uw afbeeldingen te bouwen.
Een andere optie is om te werken met een enkele brandpuntsafstand of prime-lens om te ontdekken hoe u het meeste uit uw aanbod kunt halen. Als je geen prime-lens hebt, gebruik dan een stukje gaffer-tape om je zoomlens op zijn plaats te houden om de verleiding om in of uit te zoomen te stoppen. Deze oefeningen zullen uw vaardigheden verbeteren als het gaat om algemene opnamen, aangezien u snel de manieren en ideeën die u wilt fotograferen kunt selecteren en formuleren.
Vermelding
Om het beste uit de foto's die u maakt en de vaardigheden die u aan het leren bent te halen, moet u eraan denken om ze op te nemen. Werk met een eenvoudig notitieboekje of online werkboek en evalueer de afbeeldingen die u hebt gemaakt voor successen en mislukkingen, om de lessen in uw geest te versterken en van uw werk te leren.
Inspiratie
Inspiratie is erg belangrijk voor je ontwikkeling als fotograaf. Zonder constante inspiratie kan het moeilijk zijn om ideeën te formuleren en te ontwikkelen op basis van eerder werk. Geïnspireerd blijven betekent niet alleen naar het werk van andere fotografen kijken, aangezien oververzadiging van een enkel medium vaak kan resulteren in minder creativiteit. Het is dus beter om input te halen uit een zo breed mogelijk scala aan bronnen.
Galerijen
Een traditionele showcase van kunstwerken, galerijen zijn nog steeds een fantastische optie om wat inspiratie op te doen. De verscheidenheid aan tentoongesteld werk, van oude werken zoals steengravures en grotschilderingen tot impressionisme en modernisme, biedt werkelijk een buitengewone verscheidenheid aan visuele prikkels. Om er het beste uit te halen, kan het bijwonen van een tour of showcase-dag vaak helpen, waarbij je de achtergrondverhalen van het werk krijgt en de gebruikte technieken en media uitlegt. Deze kennis zal u informeren en u in staat stellen om uw eigen processen te formuleren bij het maken van afbeeldingen in het veld.
Natuur
Als natuurfotograaf is de natuur een enorme inspiratie voor mij. Wandelen, met of zonder camera, is een geweldige manier om wat sfeer op te snuiven. Kijk naar het licht en de vorm van het landschap en haal ideeën op voor toekomstige afbeeldingen.
Architectuur
Gebouwen bieden fantastische inspiratie voor fotografie. Lijnen, vorm en vorm worden gebruikt om opvallende structuren te maken en kunnen een uitstekende inspiratiebron zijn. Concentreer u op het zoeken naar de manier waarop de vormen worden gebruikt om elegante structuren te vormen of trek uw aandacht naar een scharnierpunt. Let bovendien op de manier waarop schaduwen worden gevormd, omdat dit u zal helpen om u voor te stellen dat u licht voor toekomstige beelden kunt bedenken en anticiperen.
Online
In de moderne wereld heeft internet enorm veel te bieden en met zoveel fantastische bronnen zit het vol inspiratie. Als u de portfolio's van fotografen of de feeds van 500px, Flickr, enz. Bekijkt, biedt u prachtige afbeeldingen die de perfecte inspiratie kunnen zijn voor uw eigen werk. Een ding om te vermijden is dat van visuele trends, het kopiëren van stijlen alleen omdat ze populair zijn. Het is altijd vermeldenswaard dat het feit dat een afbeelding niet veel likes of favorieten heeft, niet de waarde ervan als inspiratie ontkent, aangezien afbeeldingen altijd verschillende dingen zullen betekenen voor verschillende mensen.
Persoonlijk
Een geweldige manier om inspiratie op te doen, is door deel uit te maken van een community. Het bezoeken van evenementen in de fotografiewereld, zoals tentoonstellingen of beurzen, kan een geweldige manier zijn om gelijkgestemde mensen te ontmoeten en uitstekend werk te zien. Denk ook aan het zoeken naar een lokale fotografiegroep of -club. Veel gebieden hebben deze en ze bieden een geweldige kans om elkaar te ontmoeten en werk- en cameratechnieken te bespreken met je collega's, terwijl ze je helpen je vaardigheden te verbeteren en te ontwikkelen.
Record (opnieuw)
Net als hierboven is het erg belangrijk om ook uw inspiraties vast te leggen. Schrijf de namen op van artiesten en fotografen die je wilt opzoeken, en maak aantekeningen over wat je wel en niet leuk vindt aan bepaalde afbeeldingen en media. Al deze gedachten en gevoelens zijn geweldig om terug te zien bij het creëren om te helpen bij het formuleren en focussen van je eigen werk. Vergeet niet dat notitieboekje bij de hand te houden!
Doel
Creativiteit heeft vaak een doel nodig en dat geldt ook voor uw afbeeldingen. De krachtigste afbeeldingen hebben bijna altijd een doel achter zich, of het nu is om verhalen te vertellen, emoties op te wekken, ons te verleiden of ons een glimp te geven van iets dat we nog nooit eerder hebben gezien. Afbeeldingen met een doel hebben meer kracht.
Als u uw eigen afbeeldingen wilt verbeteren, zoek dan een doel in uw opnamen. Vertel verhalen door middel van enkele afbeeldingen of begin te werken aan het documenteren van een groter idee door middel van meerdere afbeeldingen. Houd het verhaal in je hoofd en maak kaders om het picturaal te vertellen. Verhalen hoeven geen enorme essays van fotojournalisten te zijn, maar beginnen met het presenteren van alledaagse, alledaagse gebeurtenissen.
Door uzelf te trainen om krachtige beelden van deze situaties te maken, krijgt u de nodige vaardigheden voor meer opwindende kansen in de toekomst. Door aan een lokaal project te werken, of het nu in je achtertuin is of in de lokale gemeenschap, kun je veel tijd besteden aan het focussen op je afbeeldingen en het ontwikkelen van je verhaal en visie.
Vraag uzelf altijd het volgende af;
- Waarom maak ik deze afbeelding?
- Wat probeer ik te laten zien?
- Wat zijn de belangrijkste elementen in dit verhaal?
- Hoe kan ik een unieke hoek vinden?
Deze gedachten zullen je helpen om sterkere beelden met een doel en betekenis te creëren, wat leidt tot veel creatievere fotografie.
Uitvoer
Kunst verdient het om te worden getoond en beslissen hoe u uw uiteindelijke werk gaat uitvoeren, is een geweldige manier om uw creativiteit te concentreren. In de moderne wereld komen de meeste afbeeldingen gewoon op een harde schijf terecht, weg van het daglicht waar niemand ze kan zien. Met al het werk en de moeite die u erin steekt, verdienen ze meer.
Denk na over hoe u creatief kunt zijn met uw werk. Vaak neigen mensen naar online media en presenteren ze werk via bijvoorbeeld Flickr of Facebook. Hoewel dit een geweldige manier is om aan het werk te gaan, kunnen ze het creatieve en leerproces enigszins verdoven.
Denk aan uitvoer naar harde media, het afdrukken van uw werk en online platforms. Er zijn tal van geweldige manieren om fotoboeken, tijdschriften en prints in galeriestijl te produceren die er veel beter uitzien en veel beter bij bepaalde soorten werk passen. Het creatieve proces van het leren ontwerpen van een fotoboek, het samenbrengen van een 12-delige gedrukte collectie of het ontwerpen van een spread in een tijdschrift, zal ook een uitstekende leercurve zijn om u te helpen bij het werken aan toekomstige projecten.
Bovendien valt er iets te zeggen om een laatste werkstuk in handen te hebben. Een afgewerkte print is echt het ultieme moment voor een afbeelding. Het is een geweldig gevoel dat elke fotograaf na het afronden van een foto alle creatieve stadia van het ontwerp en de uitvoering tot aan de bewerking en de uiteindelijke voltooiing hebt doorlopen.
Conclusie
Om steeds creatiever werk te kunnen produceren, draait het allemaal om het focussen op het proces. De vaardigheden achter het creëren, de inspiratie en het doel achter projecten, de uiteindelijke resultaten en hoe ze worden uitgevoerd. Door de tijd te nemen om door deze fasen na te denken, kun je je geest echt concentreren en verfijnd werk produceren om trots op te zijn, en je vaardigheden constant ontwikkelen en in de toekomst groeien als fotograaf.