12 mythes over fotografie en fotografen

Anonim

Mythe 1: "Ik ga vandaag niet fotograferen omdat het licht slecht is."

Er bestaat niet zoiets als slecht licht. Zolang er licht is, is er gelegenheid om geweldige beelden te maken. Er is ook geen reden om jezelf aan elk einde van de dag te beperken tot de gouden uren. De meest ongunstige weersomstandigheden zijn perfect om de mooiste foto's te maken. Dus ga erop uit!

Mythe # 2 "Ik moet meerdere lenzen meenemen tijdens mijn fotowandeling, voor het geval dat …"

Nou, dat is prima als je het niet erg vindt om de hele dag zware apparatuur mee te slepen "voor het geval dat." Afhankelijk van wat je fotografeert, kun je je vaardigheden verbeteren als je jezelf beperkt tot slechts één lens voor de dag, vooral als je kiest voor een lens met een vaste brandpuntsafstand, zoals een 50 mm. Deze eenvoudige beslissing zal u vertragen, waardoor u beter kunt zien en zorgvuldiger kunt componeren. Bovendien mis je geen opname terwijl je bezig bent met het wisselen van lenzen.

Mythe # 3 "Ik maak 1000 frames per dag, zodat ik mijn kansen op veel keepers vergroot!"

De 'spray and Pray'-benadering klinkt als een goed idee, maar het is geen garantie dat u aan het eind van de dag meer keepers zult hebben. Doe in plaats daarvan net alsof je filmopnamen maakt en beperk jezelf tot een belichtingstijd van 24 of 36 die dag. Je zult snel de creatieve kracht van beperking ontdekken. Maak doelbewuste opnamen, zorg ervoor dat elk frame telt, en u zult aan het eind van de dag genoeg keepers hebben met als bijkomend voordeel dat u niet zo veel foto's hoeft te verwerken.

Er is geen slecht licht. Mistige dagen zijn mijn favoriete dagen om landschappen te fotograferen.

Mythe 4: "Ik kan niet schieten, ik ben mijn statief vergeten."

Het statief is een handig hulpmiddel, maar kan ook een beetje een kruk worden. Tenzij je een betaalde baan hebt waarvoor een statief nodig is, bevrijd jezelf en fotografeer in de hand. Er zijn andere manieren om uw camera indien nodig te stabiliseren, u kunt bijvoorbeeld een muur of een rotsblok gebruiken. Statieven zijn zeker handig, maar het probleem is dat fotografen de neiging hebben ze één keer in te stellen en erop vertrouwen om alles vanaf hetzelfde niveau te fotograferen. Wees creatief en fotografeer uw onderwerp vanuit verschillende perspectieven. Tenzij u lange of meervoudige belichtingen of macro fotografeert, bevrijd uzelf dan af en toe van dat statief en probeer nieuwe perspectieven.

Mythe 5 "Ik zit in een creatieve sleur, ik moet naar een exotische locatie om eruit te komen."

Iedereen raakt in een sleur. Een oplossing is om het buitengewone in het gewone te leren zien, het nieuwe in het bekende te zien. Ga je eigen achtertuin in en bekijk het met frisse ogen. Geef jezelf een opdracht zoals een foto-per-dag-project voor een maand of een jaar. Creëer een thema voor je fotowandeling en het wordt een speurtocht. Maak samen met collega-fotografen opnamen. Geef een kind een camera en zie de wereld "fris" door hun ogen. Als je eenmaal naar buiten bent gegaan en je fantasie hebt gebruikt, ben je vrij van die sleur!

Mythe # 6 "Ik zou betere foto's maken als ik maar een betere camera had."

Oké, ik ga je hier geen lezing houden. Het is waar dat duurdere apparatuur, bij vakkundig gebruik, levert betere beelden op dan een camera met richten en schieten. De fout is echter dat u upgradet voordat u uw huidige uitrusting volledig gebruikt. Geloof me, uitrustingslust is gemakkelijk te vangen, maar de meesten van ons ontgroeien nooit onze uitrusting. Investeer in onderwijs, woon een fotoworkshop bij of ga op vakantie in plaats van duizenden uit te geven aan de nieuwste en beste spullen. Als je beide kunt, is dat geweldig, maar het is niet altijd nodig. Er is ook veel slechte fotografie gemaakt met erg dure apparatuur en een aantal verbluffende foto's gemaakt met iPhones … Voedsel voor gedachten!

Mythe 7 "Ik ben te oud om te leren hoe ik een digitale camera moet gebruiken."

Als je de kracht hebt om een ​​camera vast te houden en op de ontspanknop te drukken, kun je leren om een ​​digitale camera te gebruiken. Fotografie is een levenslange passie. Het is nooit te vroeg of te laat om te beginnen!

Mythe # 8 "Ik verdien geld met mijn fotografie. Ik heb alles geleerd over het vak. "

Niets is verder van de waarheid verwijderd! Als je eenmaal denkt alles te weten, stop je met groeien. De wereld van fotografie is zo opwindend en verandert in het snelste tempo ooit. Het enige dat u hoeft te doen, is op de hoogte blijven van de nieuwste technologie en deze omarmen.

Mythe 9 "Ik heb honderden foto's in mijn portfolio nodig voordat ik mijn werk aan klanten kan laten zien."

Dit is gewoon niet waar. Wat waar en belangrijk is, is om onderscheidend te zijn over uw selectie, laat alleen uw het beste werk. Kwaliteit boven kwantiteit is hier uw leidraad.

Mythe # 10 "Fotograferen is een glamoureuze baan."

Misschien in de films, maar niet in het echte leven. De meeste fotografen realiseren zich in eerste instantie niet hoeveel nauwkeurig werk er nodig is als je eenmaal van je passie een beroep hebt gemaakt. Voor de meesten van ons is het 80% zakelijk en 20% fotograferen. Dit geldt voor vrijwel elke artiest, dus je moet realistisch zijn.

Mythe # 11 "Alles wat je nodig hebt om succesvol te zijn als professional, is talent."

Zou dat niet fijn zijn? Ooit gehoord van de uitdrukking "uitgehongerde kunstenaar?" Talent is zeker een belangrijk ingrediënt, maar gedegen zakelijke vaardigheden zijn ook belangrijk. Zakelijk en marketing zijn een essentieel onderdeel van het zijn van een succesvolle werkende fotograaf, maar als dat niet jouw sterke punt is, zorg dan dat je daarvoor hulp krijgt of iemand inhuurt.

Mythe # 12 "Professionele fotografen zijn beter dan amateurs."

Alleen omdat sommige fotografen geld verdienen met hun foto's, zijn ze nog geen betere fotografen. Een succesvolle professional zal kwaliteit kunnen bieden en consistentie. Ik zie elke dag het werk van zogenaamde amateurfotografen dat het werk van veel profs ver overtreft. Eigenlijk lopen professionele fotografen het risico de passie voor hun vak te verliezen als het werk een routine wordt en dit de kwaliteit van hun werk nadelig kan beïnvloeden. Het is erg belangrijk voor professionele fotografen om tijd te maken voor persoonlijke projecten om hun passie levend te houden.

De lijst kan nog wel eens doorgaan! Voel je vrij om een ​​paar mythe toe te voegen in het commentaargedeelte.