In dit artikel zullen we nieuwe manieren verkennen om compositie en creatieve kadrering te gebruiken om een verhaal in je portretten te vertellen. We doen dit door de geweldige manieren te begrijpen waarop onze hersenen (als kijkers) een gevoel voor verhaal opbouwen.
Het algemene principe van de technieken die ik hier zal beschrijven, is dat ze allemaal gebaseerd zijn op het vermogen van onze geest om ontbrekende informatie-hiaten op te vullen. Een vaardigheid die ons helpt te overleven in een wereld van onzekerheid.
Twee dingen om op te merken over creativiteit voordat we beginnen
Vaardigheid is niet alleen een talent: net als werken aan de flexibiliteit van een spier, geloof ik dat we aan onze creativiteit kunnen werken, waarbij de “spier” onze visie is.
Creatief zijn met als doel creatief te zijn: creatieve composities moeten een voertuig zijn voor een doel - een emotie of een verhaal dat u in de afbeelding wilt oproepen. Als je ervoor kiest om creativiteit aan je afbeeldingen toe te voegen, gewoon om creatiever te zijn, zal het een lege gimmick zijn.
Half close-up portret - een volledig verhaal
Door slechts de helft van een close-upportret te laten zien, stimuleer je de geest van de kijker en dwing je hem bijna om in het beeld te duiken. We doen dit door de behoefte van hun geest te activeren om hiaten in ontbrekende informatie op te vullen. Dit vermogen is in ons geworteld sinds de oudheid, van waaruit we zijn geëvolueerd om te begrijpen dat de twee wazige plekken tussen de bomen het verborgen gezicht van een tijger kunnen zijn.
Goed om te weten:
Voor het beste resultaat kunt u oefenen met het inlijsten van dit soort compositie door de bijsnijdfunctie in uw bewerkingssoftware te gebruiken. Als je eenmaal vertrouwd bent geraakt met deze techniek (en framing); het wordt gemakkelijker om een "half close-up portret" in het veld te maken, zonder dat u het in de nabewerkingsfase hoeft bij te snijden.
Dit soort framing is als een uitroepteken, waar men niet omheen kan. Gebruik het daarom alleen op de meest interessante gezichten, en niet op elk portret.
Omgevingsportret - een persoon in context
Voor mij is dit de meest uitdagende en lonende stijl van het inlijsten van portretten, het omgevingsportret. Dit laat niet alleen de persoon zien, die de held van je imago is, maar ook zijn of haar omgeving: thuis, werk, land, etc. Door dit te doen, gebruik je het vermogen van de geest om een situatie te concluderen en te begrijpen door stukjes van informatie.
Goed om te weten:
De grootste uitdaging bij dit soort composities is de balans tussen hoofdpersoon (held) en omgeving. Houd er rekening mee dat de hoofdpersoon dominant moet zijn en niet wordt ingehaald door de achtergrond. Gebruik licht, kleur en scherpte om uw onderwerp significant te maken.
Het gebruik van een brede lens (kleiner dan 50 mm) wordt aanbevolen voor het inlijsten van omgevingsportretten, omdat je hiermee de omgeving van je held kunt vastleggen, zelfs in kleine ruimtes.
Detailportret - het verhaal vertellen met kleine details
Net als bij de halfportrettechniek gebruiken we bij het inlijsten van details het vermogen van de hersenen om de hiaten op te vullen door slechts een klein deel van het hele verhaal te laten zien. Kies voor een goed detailopname een opname met een connectie met uw onderwerp. Het kan een verband zijn van gelijkenis of verschil. Bijvoorbeeld: maak een close-up van zijn of haar handen, schoenen, de leesboeken op de plank, de gewone stoel van de proefpersoon of rookpijp, noem maar op! Zolang dit object maar iets vertegenwoordigt dat groter is dan het object zelf.
Goed om te weten:
Een goede plek om te beginnen is door je onderwerp van top tot teen te onderzoeken. Op zoek naar iets dat andere mensen in die persoon zouden kunnen missen. Heb je iets speciaals gezien? Zoals een uniek sieraad, een tatoeage of gewoon een gat in hun schoen.
Enkele van mijn beste ideeën kwamen van mijn onderwerpen. Vraag uw onderwerp om u een voorwerp te laten zien waarmee hij of zij een sterke band voelt. U hoeft zelfs geen menselijke aanwezigheid te hebben in de detailopname, zolang het object maar iets over de eigenaar vertegenwoordigt of vertelt.
Kuleshov-effect - betekenis creëren door interactie
In deze techniek, gebaseerd op het baanbrekende experiment van de Sovjet-filmmaker Lev Kuleshov, zullen we het vermogen van de hersenen gebruiken om betekenis te ontlenen aan de interactie. Kuleshov toonde aan dat het publiek het verhaal niet alleen construeert door de inhoud, maar ook door de volgorde waarin de beelden verschijnen en de verbinding daartussen.
In het experiment gebruikte Kuleshov twee verschillende shots, die hij achter elkaar plaatste. Het eerste shot, een close-up van het gezicht van stomme filmacteur Ivan Iljitsj Mozzhukhin, bleef tijdens het experiment hetzelfde, terwijl het tweede shot bij elke projectieronde werd vervangen; een bord soep, een dood jong meisje, een vrouw op een divan (sofa).
Het publiek prees het vermogen van de acteur om verschillende gevoelens te uiten, zoals verdriet en zelfs honger, door alleen zijn gezichtsuitdrukkingen te gebruiken, zonder te weten dat ze dezelfde foto keer op keer keken, en het enige dat werd veranderd was de tweede afbeelding.
Om dit effect in uw werk te gebruiken, plaatst u twee afbeeldingen naast elkaar en probeert u een verband tussen de afbeeldingen op te roepen. In het voorbeeld combineerde ik tussen het portret van Net, dat ik deed met de compositie van een halve close-up, met een afbeelding van een kolkende zee. Waar brengt het je heen?
Goed om te weten:
U zult versteld staan van de kracht van creatieve compositie. Daag uw publiek uit. Wees niet bang om een verbinding tot stand te brengen die te ingewikkeld is om te begrijpen.
Een goede creatieve oefening die u kunt doen, is door samen te werken met een andere fotograaf. U levert de eerste afbeelding, hij of zij zorgt voor de tweede. Daar heb je een verbinding, niet alleen tussen de twee naast elkaar geplaatste afbeeldingen, maar ook vanuit twee verschillende gezichtspunten.
De auteur wil Nicholas Orloff bedanken voor zijn assistent bij het schrijven van dit artikel.