Ik ben een grote fan van de Canadese rockband Barenaked Ladies. Ze waren erg populair in de jaren 2000 en hun liedjes waren creatief, leuk en edgy. Ze kwamen ook met een kinderalbum genaamd Snacktime en het was een grote hit. Nu moet je je afvragen wat een muziekband met fotografie te maken heeft, maar verdraag me gewoon (woordspeling!) En blijf verder lezen.
Een van de liedjes op het kinderalbum heet "Crazy ABC's" en het was niet het traditionele alfabetlied. In feite gebruikte het hele nummer unieke en verschillende woorden die beginnen met de traditionele letters van het alfabet. Ben je nog steeds bij mij hier? Aan het einde van het nummer moedigt de leadzanger (Ed) kinderen aan om buiten de gebaande paden te denken als het gaat om leren. Iedereen kent de typische A-, B- en C-woorden zoals Apple, Cat en Ball. Maar denk buiten de kaders en kijk wat een wonderlijke wereld het opent.
Zo verhoudt dat voorbeeld zich tot fotografie. We kennen allemaal de basale compositietechnieken - de regel van derden, centreer focus, vul het kader, etc. Wat dacht je ervan dat we dingen veranderen en kijken naar enkele van de atypische compositietechnieken - het is tenslotte echt zo'n wonderlijke wereld daarbuiten , waarom zou je het zien vanuit een saai referentiekader !! Laten we creatief worden.
# 1 Zoek naar reflecties
Reflecties hoeven niet altijd met water te gebeuren. Overpeinzingen over water zijn waarschijnlijk het gemakkelijkste om te doen als je creatief wilt worden. Maar probeer, volgens het thema van dingen veranderen, ook andere oppervlakken. Eigenlijk kan elk reflecterend oppervlak worden gebruikt om een element van creativiteit aan uw frame toe te voegen.
Niets mis met de typische weerspiegeling in wateropname… het feit dat ik de met sneeuw bedekte Himalaya twee keer te zien krijg, was genoeg om me de typische / traditionele opname te laten maken.
Maar het verleggen van de typische grenzen en het fotograferen van de eerste blik van dit mooie paar op hun trouwdag, met een toegevoegde weerspiegeling in het glas, tilt het naar een ander niveau.
# 2 Zoek naar symmetrie
Net als in punt één hierboven, betekent symmetrie niet noodzakelijk gecentreerde compositie van het onderwerp. Zolang je een virtuele lijn over het frame kunt trekken en twee exacte replica's van de afbeelding hebt, wordt symmetrie bereikt. Probeer creatieve manieren te bedenken om symmetrie te bereiken.
Voedsel is een van die onderwerpen die zich leent voor een veelvoud aan verschillende compositietechnieken. Door deze hapjes (ze zien er niet echt heerlijk uit) te isoleren in een centrale compositie, was ik in staat om symmetrie horizontaal, verticaal en misschien zelfs diagonaal te creëren! Nogmaals, denk buiten de kaders.
Een van mijn favoriete klanten van een paar jaar geleden … hier wordt de symmetrie geïmpliceerd - ouders aan de ene kant van het spectrum en kinderen aan de andere kant.
# 3 Gebruik van negatieve ruimte
Ik ben dol op het gebruik van negatieve ruimte om zoveel meer aan een afbeelding toe te voegen zonder extra gewicht van andere onderwerpen. Ik denk altijd aan manieren om negatieve ruimte te gebruiken om die extra speciale "oomph" -factor aan mijn afbeeldingen toe te voegen.
Deze kleine Italiaanse auto schreeuwde om mijn volledige aandacht - het gebruik van negatieve ruimte met een muur in exact dezelfde kleur als de auto was een beetje anders, maar deze afbeelding gaat helemaal over die auto en niets anders!
Negatieve ruimte kan worden gebruikt voor elk genre fotografie: mensen, dingen en zelfs plaatsen. Het Vaticaan verdient de onverdeelde aandacht van iedereen, daar bestaat geen twijfel over!
Mijn mooie model van een redactionele shoot vorig jaar. Ze bezat die shoot volledig en dit beeld toont haar kracht, vasthoudendheid en houding - het enige in dit beeld is zij, vereenvoudigd door het gebruik van negatieve ruimte.
# 4 Meerdere belichtingen
Dit is verreweg een van mijn favoriete manieren om wat creativiteit aan mijn afbeeldingen toe te voegen. Denk niet dat u beperkt hoeft te worden door slechts twee belichtingen te gebruiken in het geval van meervoudige belichtingen. Dit werkt uitstekend voor drie of zelfs vier belichtingen en kan zowel in de camera als tijdens de nabewerking worden gedaan.
Een typische dubbele belichting met een gestructureerd beeld en een menselijk element.
Maar waarom stoppen bij twee belichtingen? Hier heb ik drie belichtingen gebruikt om de actieve, veelzijdige geest van een creatieveling te laten zien. Op een bepaald moment schieten er veel gedachten door onze geest - hier is een creatieve manier om dat te documenteren!
Nog een frame met drie belichtingen - een uitbreiding van creatief zijn met je compositie.
# 5 Vertraag je sluitertijd
Door een lange belichtingstijd te hebben (waarbij uw sluitertijd wordt vertraagd) kunt u wat creativiteit aan uw opnamen toevoegen. Traditioneel zien we dit bij watervallen of stromende wateropnames. Maar probeer dit ook met andere onderwerpen te doen. Soms kan die opzettelijke vervaging alleen worden gebruikt als een creatieve uitdrukking, of om abstracte kunst in uw afbeeldingen te creëren.
Dit werd eigenlijk uit een auto gehaald terwijl we langs een snelweg in Californië reden. De auto was te snel voor mij om een zonsondergangfoto te maken, dus besloot ik de beweging te omarmen en een abstracte versie te maken van wat ik zag.
Hier was bewegingsonscherpte of een lange sluitertijd veel meer opzettelijk. Ik kampeerde op het strand langs de kust van Oregon terwijl de mist net naar binnen rolde en mensen terugliepen naar hun tenten. Door de sluiter te vertragen, kregen de golven deze melkachtige uitstraling en vervaagden de mensen op magische wijze uit de opname. Voor dit soort opnamen heb ik een statief gebruikt om er zeker van te zijn dat de zeestapels scherp waren.
# 6 Creatief inlijsten
Probeer frame in een frame op te nemen in een frame of een combinatie daarvan in uw foto's om een leuk element toe te voegen en de kijker te leiden naar waar u wilt dat ze hun aandacht vestigen.
Mijn lieve klant verlicht en ingelijst in de deuropening. De zon was te fel achter haar en de rest van de kamer was donker - een perfect recept om een stap terug te doen en het donker tegen het licht in te kaderen.
Hier wordt het gelukkige paar op een meer subtiele manier omlijst door de trap en treden. Het oog wordt naar beneden en langs de zijkanten van de reling geleid en leidt de kijker naar de onderkant van het frame waar het paar even de tijd neemt om bij elkaar te zijn.
Dit is een van mijn favoriete afbeeldingen van mijn kinderen… een van de weinige keren dat grote zus aardig is tegen haar kleine broertje! De bladeren en de boom omlijsten ze en richten je ogen naar het midden van het frame waar ze op elkaar inwerken.
Conclusie
Ik hoop dat deze tips je aanmoedigen om anders te denken als het gaat om fotografische compositie. Natuurlijk kent u waarschijnlijk de beproefde regels - dingen waarvan u weet dat ze zullen werken als al het andere faalt. Maar weet je wat? Omarm dat falen om creatief te groeien.
Experimenteer en probeer enkele van deze creatieve compositietechnieken. Grijp in feite een kans en probeer er misschien een paar samen. Wie weet wat er kan gebeuren, maar je zult tenminste het gevoel hebben dat je buiten je comfortzone bent verkend. En het beste is dat deze tips goed werken voor bijna elk genre fotografie. Dus ga erop uit en creëer wat magie.