Als u een fervent lezer van deze site bent, bent u hoogstwaarschijnlijk een fotografieliefhebber die meer wil weten en uw vak wil ontwikkelen. Als je er echt om geeft, is het tijd om te stoppen met het maken van snapshots en foto's te gaan maken om een betere fotograaf te worden.
Nemen versus maken kan een kwestie van semantiek zijn; daarom noem ik het liever snapshot versus foto. Maar afgezien van semantiek, naar mijn bescheiden mening, studeer je af als fotograaf op het moment dat je begint met het maken van foto's in plaats van ze te maken, ongeacht de resultaten. Maar wacht, ongeacht de resultaten? Nou niet echt. Je wilt natuurlijk geweldige foto's. Wat ik daarmee bedoel, is dat je vooruitgang boekt in je vak op het moment dat je begint na te denken over je foto's, je visie, en hoe je dit kunt weerspiegelen met je imago. De resultaten kunnen slecht of goed zijn, maar u denkt als fotograaf. Als je als fotograaf gaat nadenken, zullen de resultaten vroeg of laat komen.
Dus wat is het verschil? Het maken van een foto is het resultaat van een impulsieve reactie; je drukt gewoon op de ontspanknop omdat je er bent en je schiet erop. Een foto maken is gewoon knippen wat je ziet. In plaats daarvan is het maken van een foto een proces. Als je een foto maakt, creëer je iets vanuit je visie. Je bent het aan het construeren, en je stopt er wat van jou komt in.
Het maken van een foto kan verschillende perioden in beslag nemen. Voor sommigen is het een langer, bedachtzaam proces, en voor anderen is het slechts een moment. Voor een National Geographic fotograaf, het maken van een foto kan maanden duren; er is veel planning, onderzoek en aanwezigheid om het juiste beeld te krijgen dat op de omslag van het tijdschrift komt. Voor een straatfotograaf is het maken van een foto totaal anders; ze hebben maar een fractie van een seconde om het goed te doen zonder de luxe van een installatie. Maar er zijn andere dingen die ze kunnen regelen, zoals locatie, tijd van de dag voor het beste licht, enzovoort.
Ik zeg je dat je afstudeert als fotograaf als je begint met fotograferen, want voor de meesten is genieten van het creatieve proces ons anders dan de rest. Het maakt niet uit of je een liefhebber, serieuze amateur of professional bent - we genieten er allemaal van. Natuurlijk is het belangrijk om te leren belichten, samen te stellen en na te werken, maar het is iets dat je kunt leren met voldoende oefening en aandacht. Dat is het technische aspect van fotografie, en als je de basis onder de knie hebt, zal er altijd iets nieuws te leren zijn. Maar daarnaast biedt het de vrijheid om te stoppen met nadenken over diafragma / scherptediepte en ISO / ruis, en meer te focussen op de foto's die je wilt maken.
Het maken van een foto helpt je ook om de rommel te verminderen. Toen ik voor het eerst op reisfotografiereizen begon, kwam ik thuis met duizenden foto's die in slechts een paar dagen tijd waren genomen. Dat maakte het selectieproces een lastige taak. Ten eerste, wie wil er echt duizenden foto's zien? Ten tweede, zit er enige betekenis in? Wanneer u de tijd neemt om een meer doordachte foto te plannen, snijdt u de rommel weg, omdat u vaak minder fotografeert, maar met betere inhoud naar buiten komt.
Als laatste wil ik een paar voorbeelden geven, te beginnen met de openingsfoto van dit artikel. Ik zou maar een lang weekend in New Orleans zijn en een van de dingen die ik wilde fotograferen was de skyline van de stad. Dus ik begon mijn onderzoek van tevoren om de beste plek te vinden om het te doen. Ik had maar drie nachten in de stad en omdat ik tijdens het blauwe uur wilde fotograferen, had ik echt geen kans om het te verpesten. Toen ik eenmaal wist waar ik mijn foto van zou maken, was het een kwestie van op tijd aankomen om op het juiste moment te wachten. Dus naast het vinden van de locatie en vroeg aankomen om op te zetten, had ik ook de juiste tools bij me om het voor elkaar te krijgen. Ik wist dat ik de Crescent Connection Bridge wilde toevoegen, dus nam ik een groothoeklens mee. Ik wist dat het een lange belichtingstijd zou worden, niet alleen vanwege de tijd, maar ook omdat ik een vloeiende reflectie over de rivier de Mississippi wilde, dus nam ik ook een statief en een filter met neutrale dichtheid mee om een lange belichtingstijd te maken.
Soms betekent het maken van een foto ook het vinden van een interessant onderwerp en proberen er meer van te leren door een tijdje te blijven, in plaats van een foto te maken en te bewegen. Ik vond deze geweldige vrouw voor deze foto (hierboven) van de Taung Tho-markt van Inle Lake in Myanmar. Ik zat daar een tijdje foto's van haar te maken, en ik herinner me dat ze deed alsof ik er niet was, totdat ik mijn gids vertelde haar te vertellen dat ze mooi was. Haar reactie was onbetaalbaar en dat maakte de foto.
Andere keren betekent het maken van een foto wachten tot er iets interessants gebeurt als je op de juiste plek bent. Voor de Bhutanese monnik hierboven bevond ik me op een groot terras omringd door typische en kleurrijke ramen die ik wilde fotograferen, terwijl ik een van de vele kloosters bezocht. Maar ik had nog iets anders nodig dan de ramen. Omdat ik ze eerder had gezien, wist ik dat er vroeg of laat een andere monnik over mijn lijst zou lopen, dus stelde ik mijn foto zorgvuldig samen en wachtte tot deze langskwam.
Daar heb je het. Zoals u kunt zien, zijn er verschillende betekenissen en manieren om foto's te maken, en niet alleen om ze te nemen. Maar het belangrijkste is dat je begrijpt dat je een betere fotograaf kunt worden door foto's te maken in plaats van ze gewoon te maken. Plan en geniet van het proces, en de resultaten zullen volgen. Trouwens, als je al foto's aan het maken bent, waarom deel je er dan een met ons in de reacties hieronder met een kort onderschrift over hoe je het hebt gemaakt en waarom.