Licht heeft verschillende eigenschappen, en door die verschillen te begrijpen en ze in uw voordeel te gebruiken, kunt u een betere beeldmaker worden.
Gouden licht van de late dag, vermengd met koel licht in de schaduwen.
Hoofdstuk twee: Kleur in natuurlijk licht begrijpen
In dit hoofdstuk zullen we:
- Ontdek hoe kleur de emotionele reactie van de kijker kan beïnvloeden.
- Begrijp hoe de kleur van natuurlijk licht gedurende de dag verandert.
- Leer hoe u lichte kleuren kunt mengen om diepte te creëren.
- Oefen met oefeningen.
Houd er rekening mee dat ik als portretfotograaf portretten zal bespreken en deze als voorbeelden zal gebruiken. Deze kennis is echter van toepassing op elk type fotografie.
Kleur als een visueel verhaalelement
Wat we als kleur waarnemen, is eigenlijk de interpretatie van onze hersenen van licht dat wordt weerkaatst door objecten en via onze oogzenuwen naar de hersenen wordt gestuurd. Op het gebied van kleurenpsychologie hebben verschillende onderzoeken aangetoond dat kleuren een grote invloed kunnen hebben op hoe we de wereld om ons heen ervaren, van de smaak van het voedsel dat we eten tot hoe we reageren op nieuwe merkverpakkingen in de schappen van supermarkten. Kleuren hebben invloed op hoe we ons voelen, en dit is precies waarom het begrijpen van kleur zo belangrijk is voor jou als fotograaf.
Er zijn veel manieren waarop u de kleuren in uw afbeeldingen kunt regelen of wijzigen, bijvoorbeeld door ze te bewerken, filters te gebruiken of door de witbalans aan te passen. Maar aangezien we hier zijn om natuurlijk licht te bespreken, laten we dieper ingaan op het begrip hoe we een emotionele reactie kunnen creëren door de juiste kleur natuurlijk licht te gebruiken.
Omdat kleur een amorf concept is (we zien kleuren allemaal net even anders), is er een standaardmanier om kleurtint te definiëren; dit heet kleurtemperatuur. We zullen de technische definitie van kleurtemperatuur om twee redenen niet bespreken: ten eerste zal je er erg slaperig van worden en ten tweede zullen je foto's er niet beter van worden. Het belangrijkste dat u moet weten over kleurtemperatuur is dat het een standaard is die wordt gemeten in graden Kelvin (nu begrijpt u wat het symbool "K" betekent in uw menu Witbalans). Kleurtemperaturen onder 4000K worden als warm (rood en geel) beschouwd en kleurtemperaturen boven 4000K worden als koel (blauw) beschouwd.
Plan uw opnametijd
In het vorige artikel, Natuurlijk licht begrijpen, deel 1: Kwaliteit van licht, heb je geleerd het concept van goede of slechte verlichting te vergeten en te denken in termen van geschikt of minder geschikt. Het is uw verantwoordelijkheid om onder het meest geschikte licht te fotograferen voor het visuele verhaal dat u wilt creëren, en dit concept is ook van toepassing op de kleur van licht. Laten we nu eens kijken hoe de kleur van het licht gedurende de dag verandert.
Blauw licht (ongeveer 11000K)
- Wanneer: voor zonsopgang en na zonsondergang.
- Algemeen emotioneel effect: somber en mysterieus, met een gevoel van kilte.
- Breng het naar het volgende niveau: als u zich in een stedelijke omgeving bevindt, probeer dan het natuurlijke blauwe licht te mengen met het kunstmatige oranje licht van straatlantaarns om een verbluffende kleurencombinatie en diepte te creëren (wat later zal worden uitgelegd).
- Let op: vanwege het lage lichtniveau gedurende deze tijd van de dag, dient u goed op uw sluitertijd te letten om wazige beelden te voorkomen.
Golden Light (ongeveer 3500K)
- Wanneer: het hangt af van uw locatie op aarde, maar gouden licht is meestal rond zonsopgang en zonsondergang.
- Algemeen emotioneel effect: door fotografen geprezen als de gouden of magische uren, met zachte, pastelkleurige warme kleuren rood en geel. Portretten en landschapsafbeeldingen zullen bijna magisch overkomen.
- Breng het naar een hoger niveau: door hoger dan uw onderwerp te staan en te fotograferen vanuit een hoek van 45 graden, kunt u een prachtig licht vangen (een vonkje licht in de ogen van het onderwerp) door de weerkaatsing van de lucht in de de ogen van het onderwerp. (zie afbeelding hieronder)
- Let op: zoals bij elke vorm van magie, moet je snel en efficiënt zijn. Plan uw dagelijkse schema zorgvuldig. Als je bijvoorbeeld wilt fotograferen tijdens het gouden licht van de zonsopgang, moet je vroeg opstaan. Heel vroeg.
Middaglicht (tussen 5000-6500K)
- Wanneer: het hangt af van uw locatie op aarde, maar meestal van een uur na zonsopgang tot een uur voor zonsondergang.
- Veelvoorkomend emotioneel effect: dit licht lijkt neutraal van kleur voor het oog, ook al wordt het beschouwd als een koude kleur in termen van Kelvin-graden. De contrasten die door middaglicht worden veroorzaakt, versterken de kleuren van objecten. Levendige objecten zullen dus nog levendiger lijken en vice versa.
- Let op: u kunt genieten van de versterkende voordelen van middaglicht zonder de hardheid als u uw onderwerp binnenshuis bij een raam plaatst.
Bewolkte dag (ongeveer 7000K)
- Wanneer: als de lucht zwaar bewolkt is.
- Algemeen emotioneel effect: vergelijkbaar met dat van blauw licht met een somber, winterachtig gevoel, maar sterker en helderder, waardoor u met kortere sluitertijden kunt werken.
- Let op: het grootste voordeel van werken op een bewolkte dag is de continuïteit van de kleurtoon gedurende de dag. Dit betekent dat er minder druk op je staat om zo snel mogelijk te werken, zoals je zou moeten doen op andere momenten van de dag, zoals de gouden uren.
Kleuren mengen
U kunt zeer bevredigende resultaten bereiken door koud te mengen met warme kleurtinten. Door bijvoorbeeld warmere kleuren op de voorgrond en koudere kleuren op de achtergrond te plaatsen, kunt u volume en diepte toevoegen om een interessant beeld te maken.
U kunt dit doen door ofwel tijdens de grens van twee periodes van de dag te werken, of door natuurlijk en kunstlicht te mengen.
Werken tijdens de grens van twee tijdsbestekken
Als je er bijvoorbeeld voor kiest om in de schemering te fotograferen, wat ik National Geographic-fotograaf William Albert Allard hoorde noemen als de 'De tijd tussen honden en wolven', kun je de warme kleuren van het gouden licht combineren met de koude kleuren van de blauw licht. Hier zijn een aantal voorbeelden:
Mengen van natuurlijk en kunstlicht
Als je ervoor kiest om lichtbronnen te combineren, is de lucht de limiet. In deze afbeelding: aan de ene kant (camera links) werd deze dame verlicht met het warme oranje licht van de gloeilampen van de winkel en aan de andere kant met het blauwe koude licht van een bewolkte dag (camera rechts).
Of in deze afbeelding waar ik het warme, natuurlijke licht van vuur heb gemengd met het blauwe kunstlicht van de projector op de achtergrond.
Oefening 1: Bestudeer het werk van een andere fotograaf
Zoek op internet en verzamel 20 afbeeldingen van uw favoriete fotograaf. Analyseer zijn of haar kleurkeuzes:
- Zijn er thema's of gemeenschappelijke kleurenkeuzes?
- Wat is de lichtbron: natuurlijk of kunstmatig?
- Zijn er specifieke tijdframes wanneer deze fotograaf werkt (gouden uur, middag, enz.)?
Oefening 2: Maak opnamen met de verkeerde witbalans
Om het kort te houden: met witbalans helpt u uw digitale camera om een nauwkeurigere weergave van de kleuren in uw afbeelding te creëren. Door uw camera de lichtomstandigheden te vertellen (bewolkt, zonnig, flitslicht, etc.), helpt u de camera zich aan te passen om de kleurbalans in het beeld te neutraliseren.
Voor deze oefening zal ik je vragen om naar het menu Witbalans in je camera te gaan en met de verkeerde instelling te fotograferen. Als het bijvoorbeeld een zonnige dag is, kiest u de instelling Bewolkt, waardoor uw foto er veel warmer uitziet. Of maak opnamen in de stand Tungsten of Incandescent om het echt gaaf te maken.
Ik nam deze foto in de Vismarkt van Tokio, onder het witte licht van TL-licht. Op de linker afbeelding ging ik voor de Fluorescentie witbalans preset, die inderdaad trouwer is aan de originele lichtsituatie in de markt. Maar op de rechter afbeelding heb ik de “verkeerde” witbalans geselecteerd (daglichtinstelling), waardoor de afbeelding veel warmer is, qua kleur en gevoel. Welke is naar jouw mening beter?
Als u opnamen maakt in het RAW-beeldformaat in plaats van JPEG.webp, is de instelling voor witbalans niet zo relevant, omdat u deze gemakkelijk kunt wijzigen tijdens de nabewerking. Dit is een van de kenmerken van RAW-bestanden. Maar deze oefening stelt je in staat te begrijpen hoe je, door opzettelijk de kleurtoon van de afbeelding te veranderen, verschillende en interessante emotionele effecten kunt creëren met kleur.
De auteur wil Nicholas Orloff bedanken voor zijn hulp bij het schrijven van dit artikel.