Bevindt u zich aan het eind van elk jaar met duizenden foto's en vraagt u zich af wat u ermee kunt doen? Of vraag je je af of je ze überhaupt moet houden? Dit is een klaagzang die ik vaak hoor in mijn fotografieworkshops en ik heb zelf hetzelfde probleem ervaren. Soms komt dit doordat u te snel klikt. Je ziet iets dat je fotografisch opwindt en gaat verder met wegsnijden, in de hoop dat je alle bases bedekt en dat ten minste één schot een blijvertje zal zijn. Soms werkt dit en krijg je er een die je leuk vindt, maar vaak merk je dat je teleurgesteld bent omdat er niet eens een is die je ervaring echt weerspiegelt.
Maar wat als u uw fotografie op een andere manier zou kunnen benaderen? Eentje waar je minder en wellicht ook betere foto's maakt? Ik heb gemerkt dat de simpele oefening om te pauzeren voordat je op de ontspanknop klikt een enorm verschil kan maken in de kwantiteit en kwaliteit van je fotografische output en plezier. Laten we het opsplitsen.
Pauze
Pauzeren is de gewoonte om bij jezelf in te checken. Als iets je tegenhoudt en je wilt een foto maken, neem dan even de tijd om op te merken wat er aan de hand is en stel jezelf een paar vragen.
- Wat zie, ruik en hoor ik?
- Wat hield me tegen?
- Was het een kleur, vorm of textuur?
- Wat voel ik? Wat vind ik er leuk aan en waarom?
- Is het een weerspiegeling van iets dat op dit moment in mijn leven gebeurt?
Als dit je klinkt als navelstaren, geloof me, dat is het niet. Veel fotografen hebben door de jaren heen gezegd dat een foto iets zegt over de maker. Uw onderwerpkeuze zegt veel over u. Door je meer bewust te worden van waarom je fotografeert wat je doet, zul je geleidelijk je fotografische visie onthullen.
Als je de tijd neemt om jezelf deze vragen te stellen, zul je duidelijk worden wat jou persoonlijk naar dat onderwerp trekt. Op de foto hierboven, van een weerspiegeling van een auto, was het de driekleurenharmonie en de vloeiende, gebogen lijnen die me naar binnen trokken. Het is levendig en luchtig en geeft me zin om te dansen.
Hoe duidelijker u bent over waarom, hoe duidelijker uw fotografische boodschap voor de kijker zal zijn. Je komt tot de kern of de essentie van wat er is en je foto zal een grotere impact hebben, en je leert tijdens het proces over jezelf.
Focus
Nu u duidelijk heeft gemaakt wat u in de eerste plaats heeft tegengehouden - het concept of de boodschap die u wilt overbrengen - is het tijd om uw aandacht te richten en beter te kijken. De contemplatieve monnik, Thomas Merton, zei: "Er zijn gradaties van aandacht: de blik, de vluchtige blik, de blik, de lange blik." (Meester van aandacht)
Als je te snel klikt, kijk je maar vluchtig. Bedenk hoe je fotografie zou veranderen als je er langer naar zou kijken. Je zult zeker meer waardering krijgen voor je onderwerp.
De afbeelding hierboven toont de buitenmuur van de schuur van mijn tante, een bouwwerk dat erg oud is en al een tijdje niet goed onderhouden is. Een nadere blik onthult zijn subtiele schoonheid en ritme.
Hier zijn enkele manieren om het focussen te oefenen:
- Kijk naar de details - de kleuren, vormen, texturen, enz.
- Schets de algemene contouren van de scène. Krijg het grote plaatje.
- Maak aantekeningen over wat u ziet, voelt en voelt.
- Verander uw uitkijkpunt. Bekijk het onderwerp vanuit verschillende invalshoeken en perspectieven.
- Identificeer de essentiële elementen. Elk zou op de een of andere manier moeten bijdragen aan het hoofdonderwerp.
Aansluiten
Eindelijk, als je eenmaal hebt bepaald wat de beste manier is om je foto te kadreren en te belichten, is het tijd om verbinding te maken en op de ontspanknop te klikken. Ik zie een foto als een visueel verslag van de relatie die de fotograaf heeft met zijn onderwerp. Als je eenmaal leert om te pauzeren en je te concentreren, heb je die relatie. Stel uzelf nog een paar vragen.
- Hoe moet ik dit onderwerp of deze scène componeren?
- Moet één element het grootste deel van het frame innemen of moet ik naast elkaar plaatsen met meerdere elementen?
- Wat zijn de essentiële elementen?
- Wat moet er in het frame zitten en wat moet er weggelaten worden?
- Hoe is het licht en hoe moet ik de afbeelding belichten om zo goed mogelijk uit te drukken wat ik zie?
- Moet ik een kleine scherptediepte gebruiken of moet ik alles in focus hebben?
- Zal deze compositie het beste weergeven wat ik zie, en vooral: wat ik voel?
Met de bovenstaande afbeelding heb ik een behoorlijke hoeveelheid tijd doorgebracht met pauzeren en focussen op een verbazingwekkende rotsformatie voor de kust van New Hampshire. Ik heb het hele tafereel wat geschetst (de oceaan was daarbuiten) en het duurde geruime tijd voordat ik het kleine kiezelsteentje zag dat veilig in deze spleet was weggestopt. Voor mij voelde het symbolisch aan. Dit kleine kiezelsteentje werd beschermd door de sterkere krachten eromheen. Ik voelde een verbinding en dienovereenkomstig samengesteld.
Conclusie
Je vraagt je misschien af wie de tijd heeft om deze vragen te stellen, vooral als het moment of het licht snel voorbij is. Dat is in sommige gevallen zeker het geval en dan moet je bereid zijn om het moment te grijpen. Maar meestal heb je de tijd. Beschouw het als een oefening die het zeker waard is. Uiteindelijk zullen de antwoorden op deze vragen sneller en intuïtiever worden. Je doet ze zonder er veel bij na te denken.
De beloningen als je de tijd neemt om dit te doen, zijn geweldig. U wordt zich meer bewust van waarom u fotografeert, wat u doet en wat voor u het belangrijkst is. Als u langer kijkt, breidt u uw definitie van schoonheid uit, evenals de mogelijkheden voor uw onderwerp. Je staat meer open voor verrassingen en wordt verliefd op de wereld om je heen. U zult meer vertrouwen hebben in wat u zegt en dat zal op uw foto's te zien zijn. En je maakt minder foto's, een win-win overal.
Heb je even de tijd genomen om te pauzeren voordat je gaat fotograferen? Wat is jouw ervaring? Deel dit alsjeblieft in de reacties hieronder.