Gedefinieerd in Wikipedia als de "markeringen die een afstand tussen twee punten beslaan", klinken lijnen op zichzelf niet bijzonder boeiend. Maar als je erover nadenkt, draait de basis van beeldende kunst om het gebruik van lijn. Neem bijvoorbeeld schilderen; veel schilderijen beginnen als lijntekeningen. Deze lijnen kruisen elkaar om vormen te vormen. De vormen worden vervolgens gevuld met toon en kleur en het proces gaat verder, voortbouwend op de steiger van lijn om een beeld te creëren.
Het is geen wonder dat lijn waarschijnlijk het meest veelzijdige element van de kunst is. In de fotografie hangt elke foto af van de reproductie van een scène die is geconstrueerd door lijnen. Zelfs de fysieke randen van een foto worden bepaald door de lijnen van het fotografische kader waarin deze zich bevindt.
Door opzettelijk verschillende soorten lijnen in een afbeelding op te nemen, kan een fotograaf meer controle krijgen over de manier waarop een afbeelding wordt gelezen. Hier kijken we naar de verschillende soorten en kenmerken van lijnen en waarom u deze prioriteit moet geven in uw fotografie.
Waarom lijn gebruiken?
Als een van de intrinsieke elementen van kunst doet lijn een beroep op ons aangeboren begrip van het visuele landschap. Door vorm en vorm af te bakenen, construeert line een verhaal in een beeld en leidt het het oog van de kijker rond een foto. Door het gebruik van verschillende vormen van lijnen wordt de emotionele toon van een beeld bepaald, terwijl leidende lijnen een optisch beeld creëren binnenkomst en Uitgang punt. Door op een bewuste manier lijnen in uw fotografie op te nemen, kunt u de blik van de kijker in handen nemen en zo de aanwezigheid en impact maximaliseren.
Soorten lijnen
Bomen, gebouwen, wegen of rivieren - lijn krijgt een nieuw leven, afhankelijk van de omgeving. Door te focussen op specifieke soorten lijnen, ontstaat er verbinding met een kijker en worden beelden gebouwd met diepte en inhoud.
Horizontaal
De horizon is de lijn die de lucht van de aarde scheidt. Afgeleid van de Griekse woorden voor "cirkel scheiden", "delen" en "scheiden", bepaalt de horizon de manier waarop we ons oriënteren. Het markeert de verste afstand die het oog kan zien. Als de horizon verduisterd is, wordt de resulterende kruising van aarde en lucht de zichtbare horizon. Desalniettemin is de horizontale lijn van nature verbonden met de natuur.
Horizontale lijnen worden op een foto gelezen als een organische aanwezigheid. Onze associaties met de geleidelijke opkomst en ondergang van de zon aan de horizon roept een gevoel van tijd en ritme op. Omdat mensen over het algemeen horizontaal slapen, associëren we horizontale lijnen met ontspanning, rust en stabiliteit.
Dat gezegd hebbende, de meeste reizen werken op een horizontaal traject, wat betekent dat horizontale lijnen ook een gevoel van beweging kunnen aangeven. In situaties met pannen of fotografie met lange sluitertijd verankert het pad van de horizontale lijn het beeld aan een leesbare as, waardoor beweging wordt geaccentueerd door bewegingsonscherpte en een unieke dynamiek aan een beeld wordt toegevoegd.
Verticaal
De verticale lijn wordt gezien als een symbool van rustig uithoudingsvermogen. Met behoud van de integriteit van een foto door onze visuele associaties met kracht, voegen verticale lijnen vitaliteit toe aan een foto.
Zoals eerder vermeld, slapen mensen horizontaal en staan ze verticaal, waardoor een visuele associatie ontstaat tussen energie en rechtop staan. Het uitroepteken is hier nog een voorbeeld van. Zijn verticale slag hangt boven een punt om actie en energie aan het einde van een zin over te brengen.
Hoewel geassocieerd met standvastige stedelijke structuren, kan de verticale lijn nog steeds naar de natuur luisteren en de groei in de loop van de tijd afbakenen. Het epigeale zaad dat zich door de aarde duwt, volgt een verticaal pad in de richting van de zon, waardoor een nevenschikking ontstaat tussen de stedelijke en natuurlijke omgeving.
Diagonaal
Als een van de eerste westerse kunstenaars die zich volledig toelegde op niet-representatieve vormen van schilderen, experimenteerde Wassily Kandinsky intensief met de geometrische elementen waaruit een kunstwerk bestaat. Uitgegeven in 1926, schreef Kandinsky uitgebreid over de artistieke kenmerken van lijn in zijn boek Punt en lijn naar vlak. In het boek stelde hij dat "de derde lijn de diagonaal is die, in schematische vorm, afwijkt van zowel (verticale als horizontale lijn) … onder dezelfde hoek … een omstandigheid die de innerlijke klank bepaalt … diagonale lijn is de meest beknopte vorm van het potentieel voor eindeloze… beweging ”.
Een schilderij van Wassily Kandinsky met dank aan Wikimedia Commons
Diagonalen verdwijnen vaak van de voorgrond naar de diepten van een foto als leidende lijnen en tillen een afbeelding van de pagina. Bij herhaling in nauwe samenhang of zigzaggend, creëren diagonale lijnen een trilling die als een optische illusie met ons zicht speelt.
Vrij van de beperkingen van verticale / horizontale oriëntatie, functioneert de diagonale lijn als een visuele bijenkorf van activiteit. Terwijl stevige horizontale en verticale lijnen stilstand impliceren, wankelt de diagonale lijn tussen de twee, waardoor een voelbaar gevoel van kinetische energie wordt gegenereerd.
Gebogen
Vanaf de vroege mens hebben rondingen een bijzondere fascinatie voor de beeldende kunst. Eenvoudig te creëren, maar toch visueel complex, het decoratieve gebruik van rondingen is ontdekt op talloze voorbeelden van oude kunst.
Megalithische kunst met gebogen afbakeningen met dank aan Wikimedia Commons
Aangenomen als een traditioneel kunstconcept in de oude Griekse en Romeinse beeldhouwkunst, werden veel figuren gebeeldhouwd op de dubbele kromming van de S. Deze S-curve werd uitgeroepen tot de 'lijn van schoonheid' door de 18e-eeuwse schilder, satiricus en schrijver William Hogarth. Hogarth zei dat de curve levendigheid en activiteit betekende, in tegenstelling tot "rechte lijnen, parallelle lijnen of rechthoekige elkaar kruisende lijnen, die stilstaan, dood of levenloze objecten".
Als een lijn verbinden bochten punt A met punt B. Het verschil zit in het pad dat de gebogen lijn aflegt, in bochten en dalen voordat hij op een bestemming aankomt. Een gebogen rivier die door een landschap slingert, kan de voorgrond met de achtergrond verbinden, maar doet dat op zijn eigen tijd en geeft een gevoel van rust en gemak.
Impliciete lijnen
Misschien wel de meest intrigerende lijn van allemaal, impliciete lijnen worden geïmpliceerd door andere visuele componenten in een afbeelding. Gesticulaties, aandachtspunten, zichtlijnen, pijlen, overeenkomsten en beweging creëren allemaal impliciete lijnen. Deze impliciete lijnen slepen het oog van de kijker van het ene punt naar het andere binnen een frame.
Zonder het strikte gebruik van een fysieke lijn, geven impliciete lijnen momentum en verhaal aan een beeld. Denk aan astrologen uit de oudheid die de sterren met impliciete lijnen samenvoegen om hemelse wezens te creëren. Of de beweging van een auto in een bepaalde richting, waarbij de kijker meedoet met het onderwerp. Geen van beide voorbeelden maakt gebruik van een speciale lijn. Elk heeft echter het effect van het samenstellen van een netwerk van lijnen die de afbeelding interessanter en leesbaarder maken.
Kenmerken van lijn
Samen met de verschillende types van de lijn zijn er verschillende kenmerken van de lijn. Dik, dun, zacht en hard. Deze kenmerken bepalen de aard van een lijn en voegen diepte en interesse toe aan een afbeelding.
Breedte
De breedte van een lijn verwijst naar de dikte. Gedicteerd door hun real-life lichamelijkheid, zijn dikkere lijnen sterker en hebben ze een krachtigere aanwezigheid. Een dunne lijn is gemakkelijker te doorbreken en heeft daarom een fijnere connotatie. Breedte verwijst ook naar het taps toelopen van een lijn. Een lijn die naar de achtergrond van een afbeelding verdwijnt, creëert een visuele illusie van diepte. Een lijn met een ongelijke of schokkerige breedte duidt op een gevoel van speelsheid, textuur of onrust.
Lengte
Lengte omvat de totale lengte van een lijn. Een korte lijn geeft onmiddellijkheid of actie aan. Lange lijnen duiden op een gevoel van ruimte en rust. Lengte bepaalt ook de continuïteit van een lijn. Een onderbroken lijn wekt de indruk van beweging, zoals de afdruk van voetstappen in het zand. Doorlopende lijnen, zoals die vaak in landschappen voorkomen, zijn meer ontspannen.
Gevoel
Het gevoel van een lijn dicteert zijn visuele tactiliteit. Visuele tactiliteit is de manier waarop een kijker voelt over een onderwerp door er gewoon naar te kijken. Gedurende ons hele leven stellen we een mentale bank samen van de fysieke sensaties die we tegenkomen. Wanneer we visueel worden gestimuleerd om toegang te krijgen tot deze mentale bank, ervaren we mentaal sensatie zonder daadwerkelijk een onderwerp aan te raken. Een afbeelding van een lijn die taps toeloopt tot een scherpe punt, kan bijvoorbeeld de indruk van een speldenprik stimuleren. Door gebruik te maken van de tactiele kenmerken van lijnen (zoals rondheid of ruwheid), kan een fotograaf een kijker zowel fysiek als visueel aanspreken.
Richting
Zoals hierboven besproken, kan lijn uit elke richting ontspruiten. Afhankelijk van het onderwerp (en de oriëntatie van de camera) kan de lijn verticaal, horizontaal, diagonaal of gebogen zijn. De richting van de lijn verandert het lezen van een afbeelding dramatisch, waardoor een scène wordt gecreëerd (of gedeconstrueerd). Een horizontale lijn roept bijvoorbeeld een gevoel van natuur en tijd op, terwijl een diagonale lijn een beeld oplaadt met energie.
Focus
De focus van een lijn lijkt veel op de mate van focus op een foto. Sommige lijnen kunnen scherp zijn, andere wazig of wazig. De focus van een lijn illustreert hoe vloeiend deze overgaat in andere segmenten van een foto. Een scherpe lijn is een abrupt contrast dat de aandacht trekt. Een wazige of vage lijn is subtieler en versoepelt van het ene onderwerp naar het andere, waardoor een zachte overgang tussen onderwerpen ontstaat.
Kleur
Een groot aantal emotionele associaties houdt verband met kleur. Geworteld in zowel culturele als universele ervaring, tonen onderzoeken aan dat verschillende kleuren verschillende invloeden op de hersenen hebben. Dit betekent dat een kijker een andere visuele ervaring zal hebben op basis van de kleuropbouw van een foto.
De kleur van een lijn draagt aanzienlijk bij aan het lezen van een foto. Een gele lijn kan bijvoorbeeld energie betekenen of op gevaar duiden. Een blauwe lijn kan kalmte of water betekenen. Dergelijke connotaties vormen het resultaat van een beeld, creëren harmonie (of disharmonie) en voegen impact toe.
Emotie
Emotionele connotaties bepalen de ervaring van een kijker. Gekartelde lijnen wekken bijvoorbeeld een indruk van energie en onrust terwijl ze een serpentijn zijn S curve cultiveert een meer ontspannen sfeer.
Van stedelijke abstracten en landschappen tot de menselijke vorm, lijn spreekt op psychologisch niveau onze zintuigen aan. Of het nu bochtig, horizontaal, gekarteld of diagonaal is, onze aangeboren associaties maken lijn een waardevol instrument om emotie over te brengen.
Conclusie
Zoals schilder Jean-Michel Basquiat ooit zei: "elke regel betekent iets." Voor een effectief beeld moeten verschillende componenten van de compositie samenkomen om een samenhangend geheel van informatie te vormen. Als een van de meest veelzijdige designelementen spreekt lijn ons wereldgevoel aan. Door de bewuste combinatie van de soorten en kenmerken van lijnen, kunt u als fotograaf een unieke ervaring overbrengen op een kijker op zowel bewust als onbewust niveau.