7 tips voor kleurrijke landschapsfotografie

Kleur roept emotie op - dus als je een meester in kleur kunt worden, dan zal je kleurrijke landschapsfotografie kijkers op een diep niveau beïnvloeden.

U begrijpt misschien de belichting, bestuurt uw camera als een tovenaar, beschikt over de beste apparatuur, gaat naar de meest exotische locaties en excelleert met bewerken. Maar als u uw afbeeldingen niet opzettelijk met opzettelijke emotie doordrenkt, zullen ze nooit met uw kijker 'praten' (of als uw foto's Doen spreken, zeggen ze misschien het verkeerde).

Dat is waar kleur van pas komt. Laten we de taal van kleur leren en leren hoe u deze kunt gebruiken - door middel van zeven kleurrijke landschapsfotografie-tips (die uw afbeeldingen naar een hoger niveau tillen!).

Een belangrijke reden waarom we van zonsondergangfoto's houden, zijn de kleuren en het gevoel dat ze ons geven. Het begrijpen van de psychologie van kleur is gunstig voor landschapsfotografie in kleur; het zal je helpen om beter met je kijker te communiceren.

1. Leer de psychologie van kleur

Het menselijk brein is bedraad om op verschillende kleuren te reageren. Psychologen hebben dit bestudeerd, adverteerders gebruiken het meesterlijk en om een goede fotograaf te zijn, moet je begrijpen hoe verschillende kleuren je kijker zullen laten voelen.

Elk van deze afbeeldingen werkt met één primaire kleur. Merk op hoe de kleur van elk je geeft. Leer hoe u kunt communiceren met kleur in uw foto's.

Dit zijn de gevoelens die kleuren produceren:

Rood: opwindend, belangrijk, gepassioneerd, boos, oproep tot actie
Paars: schoonheid, exotisch, koninklijk, luxueus, sensueel
Blauw: kalmerend, sereen, betrouwbaar, koud
Groen: vredig, rustig, natuurlijk, levend, groeiend
Oranje - Leuk, warm, energiek
Geel - Gelukkig, zonnig, helder
Bruin - Aards, aardend, sterk, betrouwbaar
Zwart - Mysterieus, elegant, gedurfd, krachtig, edgy
Wit - Schoon, gezond, puur, steriel, koud

2. Kleurrelaties en het kleurenwiel

Bij kleurrijke landschapsfotografie kunnen we de kleur van ons onderwerp meestal niet kiezen. Dat gezegd hebbende, als we de verschillende kleurverhoudingen begrijpen, kunnen we betere foto's maken.

U bent waarschijnlijk bekend met het kleurenwiel (hieronder weergegeven). Bekijk het terwijl we de belangrijkste kleurrelaties bespreken:

Complementaire kleuren - Deze kleuren zitten tegenover elkaar op het kleurenwiel. Ze kunnen mooi werken op een foto; bijvoorbeeld blauw (vaak een luchtkleur) en oranje / bruin (vaak een aardekleur). Zo kan een lucht- / landfoto aangenaam zijn omdat de kleuren complementair zijn. Bekijk enkele van de onderstaande voorbeelden!

De blauwe lucht en de gouden tarwe zijn complementaire kleuren; ze zijn tegenpolen op het kleurenwiel.

Hier zie je blauw water / lucht en het complementaire goud in de wolken / reflecties.

Hier is het gouden uur net begonnen. De opkomende zon vangt de toppen van de Idaho Sawtooth Range op en geeft een mooie complementaire oranje kleur aan de blauwe scène.

Goede composities worden verder versterkt door het gebruik van complementaire kleuren.

Analoge kleuren - Dit zijn wat we 'kleurfamilies' zouden kunnen noemen. Blauw, blauwgroen, groen en geelgroen liggen bijvoorbeeld naast elkaar op het kleurenwiel en zijn daarom analoog. We kunnen vaak aangename, kleurrijke landschapsfoto's maken met scènes die bestaan uit analoge kleuren.

De weelderige greens en blues in de Columbia Gorge in Oregon zijn analoge kleuren, grenzend aan het kleurenwiel. Merk op hoe de kleuren een rustgevend effect creëren.

Kleurendriehoeken - Dit zijn drie kleuren gelijkmatig verdeeld over het kleurenwiel. Bijvoorbeeld groen, violet en oranje. Als je goed kijkt, vind je kleurendriehoeken in de natuur en kunnen ze helpen om indrukwekkende foto's te maken.

De glooiende heuvels van Palouse Country in het oosten van Washington zijn op zichzelf al magisch genoeg. Voeg een spectaculaire zonsopgang toe met de driekleuren oranje, groen en paars, en hoe kun je fout gaan?

Nog een shot van dezelfde ochtend als hierboven.

3. Let goed op het tijdstip van de dag

Je zult niet lang met landschapsfotografie bezig zijn voordat je de termen 'gouden uur' en 'blauw uur' hoort. Gouden uur is de tijd van de dag waarop de zon opkomt of ondergaat. De kleur van het licht is erg warm en goudkleurig.

De kleur van de rotsen in Arches National Park wordt verder versterkt door gouden uurlicht.

Deze opnamen werden ongeveer 10 minuten na elkaar genomen. De eerste toont de warme ochtendkleuren van het gouden uur. Naarmate de zon hoger werd, koelde het licht af en werd het blauwer. Natuurlijk heb ik later bij het bewerken ook andere witbalansinstellingen gebruikt. Dat is een belangrijke reden om in RAW te fotograferen - je kunt de witbalans later probleemloos aanpassen.

Deze opnamen van de Great Fountain Geyser in Yellowstone National Park zijn dezelfde avond gemaakt. De eerste was eerder toen het daglicht nog blauwachtig was. Later, in het gouden uur, werd de kleur van de lucht warmer. Nogmaals, het aanpassen van de witbalans verbeterde de look waar ik voor ging.

Ruim voor zonsopkomst of later op de avond na zonsondergang hebben we de blauw uur. De lucht is niet donker en zwart. In plaats daarvan is het erg cool en blauw van toon. Blue Hour kan interessant licht en kleur produceren met een heel andere sfeer.

Vertrek direct nadat de zon ondergaat en je mist het blauwe uur, de tijd net voor het donker wordt als het licht erg blauw van kleur wordt. De opname rechtsonder toont twee verschillende lichtbronnen, de blauwe uurlucht en de warme gloeilampen van Swan Falls Dam. De complementaire kleuren spelen mooi samen.

Ik heb nieuwe en onervaren landschapsfotografen zien komen om een zonsondergang te fotograferen en foto's te maken tot de zon onder de horizon verdween. Dan zouden ze hun spullen pakken en vertrekken. Dat is een vergissing! De beste kleur van de lucht komt vaak goed nadat de zon al onder is. En als je nog langer wacht, komt en gaat het blauwe uur door totdat het echt donker wordt.

Maak voldoende kleurrijke landschapsfotografie tijdens de zonsopkomst / zonsondergang / blauwe uurtijden en je loopt het risico een ‘lichtsnob’ te worden, omdat je alleen foto's wilt maken als het licht en de kleuren ‘mooi’ zijn. (Schieten tijdens de middag? Je maakt zeker een grapje!)

U zult echter niet altijd de luxe hebben om bij veel licht naar plaatsen te gaan. En zelfs als u dat doet, werken de omstandigheden niet altijd samen. Veel fotografen kunnen mooie foto's maken van een spectaculaire zonsondergang, maar het zijn de geweldige fotografen die op elk moment van de dag indrukwekkende foto's kunnen maken bij elk soort licht (en bij elk weertype).

4. Denk aan het seizoen

Kleurrijke landschapsfotografie kent geen seizoen. Er zijn het hele jaar door geweldige afbeeldingen te maken. Maar als u een foto-uitje plant, wilt u misschien overwegen hoe u kunt profiteren van de kleuren van het seizoen.

In het voorjaar zorgen kleurrijke bloemen en frisgroene velden voor geweldige onderwerpen. De zomer brengt heldere gouden dagen, de zon- en zandkleuren van het strand, heldere kleuren en zonnige taferelen. De herfst is vaak de droom van een fotograaf met herfstkleuren die een lust voor het oog zijn. De winter is misschien wel het minst kleurrijke seizoen, maar briljant wit en diep koud blauw zijn nog steeds van invloed.

Kleurrijke landschapsfotografie kent geen seizoen. Dit zijn zomerse shots, zoals "Sailing the Sea and Sky" (links), een middagopname met de koele blauwe kleuren. De zonsondergangreflectie (rechts) werd genomen tijdens de gouden uren; de warme kleuren komen meer naar voren dankzij een rokerige lucht (het resultaat van nabijgelegen bosbranden).

In elk seizoen kunt u kleur gebruiken om met uw kijker te communiceren. Hoe wil je dat de foto ze maakt? voelen? Gebruik kleur om die boodschap over te brengen: de koele blauwe tinten van een winterdag, de heldere en vrolijke gele kleur van een bloemenveld, de vredige groentinten van een bos of de vurige rode en oranje tinten van een zomerse zonsondergang.

Denk bij het componeren, fotograferen en monteren bewust na over de kleuren die u probeert naar voren te brengen en wat ze tegen uw kijker zeggen.

Geeft dit schot je een koud gevoel? Dat was het idee! Ik heb bewerkt om de blauwe tinten te benadrukken.

Dit was een bitterkoude dag onder nul in Yellowstone National Park. De blauwe lucht en beek contrasteren mooi met de stralend witte sneeuw. Het woord dat ik op deze foto wil laten zien, is 'scherp'.

Voor de beste kleurrijke landschapsfotografie moet u overwegen wat er in het seizoen is. Wanneer bloeien de bloemen van de camas? Wanneer zijn de espen op hun hoogtepunt gele kleur? Wanneer zijn de velden in het Palouse Country diepgroen of goudkleurig? Wat is de beste tijd om een maanloze donkere nacht te krijgen en de Melkweg hoog aan de hemel te hebben?

Eind mei bloeien de camasvelden meestal in Centennial Marsh nabij Fairfield, Idaho. Ze pieken maar een week of zo - en vele jaren is het scherm lang niet zo mooi als dit.
Weten wanneer je op een locatie moet zijn voor de beste kleurrijke landschapsfotografie, vereist goed onderzoek en een grote mate van geluk. Het kwam allemaal jaren geleden vanavond samen. Sindsdien is het nooit zo goed geweest, maar elk jaar ga ik nog steeds terug.

Voor geweldige kleurrijke landschapsfotografie is het moeilijk om mis te gaan met de herfst in New England. Zelfs dan is er wat onderzoek nodig om de beste locaties te vinden en ze te raken tijdens piekkleuren.

Als je de allerbeste kleurrijke landschapsfoto's wilt maken, moet je je huiswerk maken, goede informatiebronnen ontwikkelen en klaar zijn om aan de slag te gaan als het goed is.

Het oude gezegde is waar: "Geluk ontstaat wanneer voorbereiding samenkomt met kansen."

5. Maak opnamen bij slecht weer

Als je een 'mooiweerfotograaf' bent, iemand die alleen uitstapt als de lucht helder is en het weer comfortabel is, dan mis je enkele van de beste kleurrijke landschapsfotografie.

Hier is nog een gezegde: "Als het weer slecht wordt, worden de foto's goed." Het is misschien niet prettig, maar ik neem een koude, stormachtige dag met dramatische wolken, interessant licht en opvallende kleuren op een heldere, wolkenloze, warme bluebird-dag (als mijn doel indrukwekkende landschapsfotografie is).

Als het weer slecht wordt, worden de foto's goed. Het was koud en sneeuwde hard toen ik deze foto maakte van de Rainbow Bridge over de North Fork van de Payette River in het centrum van Idaho.

Hetzelfde geldt voor regenachtige, mistige of besneeuwde dagen. Denk niet dat een goede kleur altijd contrastrijke, sterk verzadigde scènes betekent. Let op de meer gedempte kleuren en het lage contrast door slechte weersomstandigheden.

Heldere, verzadigde kleuren hebben misschien meer impact, maar zachte pastelkleuren en gedempte kleuren creëren sfeer en dragen een heel ander gevoel en boodschap over.

Stormachtig, bewolkt en regenachtig; zo zou ik deze dag omschrijven in Vista House met uitzicht op de Columbia River Gorge in Oregon. Fotografen bij mooi weer krijgen niet dezelfde humeurige foto op een mooie zonnige dag. De blauwe en paarse kleuren versterken de sfeer.

Vraag uzelf nogmaals af: "Hoe wil ik dat de kijker zich voelt?" Maak foto's die uw boodschap uitdragen en gebruik kleur als uw "woorden".

6. Bewerk kleuren zorgvuldig voor de beste resultaten

Er zijn veel goede artikelen over het bewerken van kleur. Dat is hier niet mijn bedoeling. In plaats daarvan geef ik een aantal algemene dingen waarmee u rekening moet houden bij het bewerken van kleuren in uw foto's.

Leer selectief kleur bewerken. De blauwe gebieden in de schaduw en de warmere kleuren op de zonnige open plek (links) werden hier met opzet versterkt. En ik gaf de rode bloemen op de voorgrond wat extra pop (rechts). Gebruik kleur om de aandacht op objecten te vestigen en communiceer met je kijker.

Maak opnamen in RAW. U beperkt uw opties aanzienlijk als u alleen JPEG.webp-afbeeldingen maakt en opslaat. De meest voor de hand liggende reden om RAW-opnamen te maken, is de flexibiliteit om de witbalans later tijdens het bewerken aan te passen in plaats van te proberen deze goed te krijgen tijdens het fotograferen. Het verwarmen of koelen van een afbeelding door de kleurtemperatuurschuifregelaar aan te passen, wordt veel moeilijker als u probeert de verkeerde witbalans die in een JPEG.webp is ingebakken, te verhelpen.

Er was hier meer bewerking en werken met kleur dan op het eerste gezicht lijkt, maar dat is het idee. Je kleuren in landschapsfotografie kunnen levendig zijn, maar ze mogen er niet onnatuurlijk uitzien of om aandacht schreeuwen. Als ze dat doen, ben je te ver gegaan.

Begrijp het verschil tussen globale en lokale aanpassingstools. Soms wilt u misschien de kleur van de hele afbeelding aanpassen, zodat globale aanpassingsschuifregelaars en bedieningselementen prima werken. Andere keren zou je de lucht blauwer willen maken zonder het land eronder aan te tasten of de verzadiging van alleen de rode bloemen in een landschap naar boven te halen; dergelijke bewerkingen vereisen het gebruik van lokale aanpassingshulpmiddelen. Als het uw doel is om met kleur te communiceren, is het een belangrijke vaardigheid om te weten hoe u specifieke kleuren in uw afbeelding zorgvuldig en nauwkeurig kunt beheersen.
Verwerk niet te lang. Hoe veel is te veel? Dat is een oordeel, maar laat me een persoonlijke voorkeur uiten. Net zoals u een maaltijd te veel kunt zouten, kunt u ook een kleurenfoto oververzadigen. Gloeiende "ansichtkaartkleur" is geen goede look als je serieus genomen wilt worden als landschapsfotograaf. Evenmin is een grungy HDR. Ik geloof in het gebruik van kleur om op een creatieve manier een boodschap uit te spreken, maar ik wil niet dat het schreeuwt.

Waar gaat je oog heen in deze opname? Rood is een krachtige kleur en in een bijna monochrome scène trekt de rode schuur meteen de aandacht. (Het is ook een aanvulling op het koude blauw.)

7. Maak het zwart-wit

Soms is kleur niet de beste manier om uw imago de meeste impact te geven of uw boodschap over te brengen. Hier zijn enkele redenen waarom u in plaats daarvan voor zwart-wit wilt gaan:

Het beeld gaat meer over de 'botten' van een goed beeld: vorm, vorm, toon en textuur. De kleur is een onnodige afleiding.
De afbeelding is sowieso bijna monochroom en de kleur voegt niets toe.
Zwart en wit kunnen het oude, nostalgische of historische gevoel van het beeld beter weergeven.
In sommige fotografiegenres, zoals fotojournalistiek of straatfotografie, biedt zwart-wit een gruizige realiteit.

Deze knoestige dennen in de Sierra Nevada in het oosten van Californië zijn duizenden jaren oud. Voordat ik zelfs maar op de sluiter klikte, wist ik dat dit een zwart-witfoto zou zijn. Kleur zou een afleiding zijn en het verhaal eerder belemmeren dan helpen.

Je wilt veel drama creëren. U kunt vaak een monochrome bewerking ver doorvoeren, terwijl dezelfde hoeveelheid verwerking op een kleurenafbeelding er opzichtig of gewoon slecht uit kan zien.
U kunt geen goede kleuren krijgen, dus u slaat uw afbeelding op met een zwart-witconversie. Het is de laatste reden om de voorkeur te geven aan zwart-wit, maar het gebeurt. Dat gezegd hebbende, de keuze om voor kleur of zwart-wit te gaan, moet opzettelijk zijn in plaats van een reddingsmissie. Goede fotografen weten wat hun bedoeling is met een foto voordat ze die maken. Maar realistisch gezien kan de oplossing voor een afbeelding met een slechte kleur een conversie naar zwart-wit zijn. Tijdens het bewerken zou je kunnen denken: "Ik vraag me af hoe dit er in zwart-wit uitziet?" Dit keert ook terug naar iets dat ik eerder zei: fotografeer altijd in RAW. Je afbeeldingen zijn in kleur, maar mocht je later besluiten dat zwart-wit de voorkeur verdient, dan is dat een gemakkelijke conversie.

Kleur of zwart-wit? Het hangt vaak af van wat u wilt communiceren.

Help uw afbeeldingen spreken: conclusie

Stel je voor dat je foto is afgedrukt en aan de muur van een galerie hangt. Je bent er niet, alleen het beeld en de kijker.

Wat wil je dat de kijker ziet, denkt, voelt, hoort, ruikt en ervaart wanneer hij naar je foto kijkt? U bent er niet om te interpreteren, uit te leggen, te rechtvaardigen of te verdedigen. Uw foto moet voor zichzelf spreken.

Als je eenmaal hebt bepaald wat je wilt dat de afbeelding zegt, pas dan alle "visuele woorden" toe die je tot je beschikking hebt, waarvan er vele de taal van kleur gebruiken. Als je het goed doet, word je een meester in kleurrijke landschapsfotografie.

Hoe voelt dit beeld aan? Wat zegt het? Welk woord beschrijft het? Gebruik de kracht van kleur om met je kijker te spreken, en je bent goed op weg om kleurrijke landschapsfotografie onder de knie te krijgen.

Hoe kan ik kleurentheorie gebruiken in fotografie?

Begrijp de relaties tussen kleuren, zoals complementaire kleuren, analoge kleuren en kleurendriehoeken. Op die manier kunt u mooie kleurenfoto's maken.

Hoe kan ik betere landschapsfoto's in kleur maken?

Wanneer u een landschapsfoto in kleur maakt, bedenk dan wat u wilt dat deze aan uw kijker overbrengt. Werk vervolgens met de kleuren in die afbeelding bij het samenstellen, vastleggen en bewerken, zodat de kleuren van de afbeelding "spreken" tot uw kijker. Begrijp hoe verschillende kleuren verschillende gevoelens met zich meebrengen. Gebruik de gevoelens om meer impactvolle afbeeldingen te maken.

Moeten mijn landschapsfoto's in kleur of in zwart-wit zijn?

Het antwoord is dat het ervan afhangt. Als het idee is om je te concentreren op de basis, zoals de vormen, vormen, tonen en texturen van een afbeelding, wordt kleur soms een afleiding. Andere keren kan een kleurenfoto dingen overbrengen die een zwart-witafbeelding niet kan. Fotografen en kunstenaars hebben lang gedebatteerd over de verdiensten van elke benadering. Hier is een citaat dat het overwegen waard is: "In kleur zien is een lust voor het oog, maar in zwart-wit zien is een lust voor de ziel." - Andri Cauldwell